文/朱成坠

北南宋之交的陈与义写有一首词作《临江仙.夜登小阁忆洛中旧游》，词曰：“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”

这首词的大意是，回忆年轻时，在午桥上酣饮，坐中多是杰出的才俊。月光随着长沟中的水波奔涌，流去悄然无声。对着杏花疏落的清影，有人吹笛直到天明。二十余年过去，如同梦境一般，此身劫后虽存，每每想起往昔的一切，只觉得魂惊魄悸。如今闲登小楼，观赏雨后初晴的月夜美景，感叹古今有多少兴亡旧事，都付与三更起床渔夫的歌唱了。

这首词通过回忆在洛阳时期的游乐，来抒发作者对国家沦亡的悲痛和漂泊四方的惆怅。以对比的手法，明快的笔调，回忆洛中的朋友和旧游的生活情景，喟叹对北宋亡国的极其深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象是相当丰满的。

上片忆旧。“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”首先回想曩日在汴京午桥桥上的宴饮，在一起喝酒的人大多是当时的英雄豪杰。用“忆”字开篇，直接了当地展开往事。“午桥”曾经是唐代诗人白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯畅饮的地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时的“豪英”在一起，夜间，也曾聚在午桥宴饮，把酒临风。“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”这三句是说，白天与朋友们在午桥欢饮，晚上围坐在杏树下，尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到碧空的月光随着流水静悄悄地消失。桥上欢歌笑语，桥下安宁阒静，以静衬动，动则诱人。这三句写景叙事，优美自然，它如同明净澄澈的清水一样。特别是“杏花疏影里，吹笛到天明”两句，“杏花”则点明是在春天的夜晚，豪英们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上，洒落透过而形成了稀疏的花影，与花影下吹奏出来的悠扬的笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、绮丽的画面，将那种充满闲情雅致的生活情景真实地反映了出来。

下片感怀。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”作者在政和三年（1113）做官后，曾遭贬谪。特别是靖康之变，北宋沦亡，他逃亡南方，饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实与往昔的一切形成了鲜明地对照，很自然会有一种噩梦的感触。这两句概括了这段时间里国家和个人的剧烈变化的情况。这里，作者以饱蘸着久历的艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下了这些感伤沉重的词句，发人深思，启人遐想。经历了国破家亡，战事连连之后，曾经在一起吟诗饮酒的豪英们如今散落各地，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。接着，写道：“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”“闲登”句是说：我慵散无聊地登上小阁，观看这雨后新晴的月色。这句点题，写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，作者今昔不同的精神状态从中得以再现。“古今多少事，渔唱起三更。”词的末了两句大大地拓展了感慨的内涵，使之超越了自身的经历和友情的范围，而将目光转向历史和人生，去作哲理性的思考。这两句是说，古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成词曲的渔夫。还在那半夜三更里低声地歌唱。这是低沉的感叹，软弱的呻吟，无能为力的自我表白。“古今多少事”五字中，昔日相聚的“豪英”和后来遭遇的“堪惊”，都得以包容。问题是提出来了，却没有答案，代替回答的只有“渔唱起三更”，这令人惕然警觉的凄清情景。着重看破红尘，回避现实的消极态度，从侧面显示诗人对现实的极度不满，这是乱世怀古伤今的主题。把国家兴亡、人生穷通的大感慨，付之于渔唱，是文学从《楚辞.渔父》开始，逐渐形成的一种传统意象。诗词文赋中都有，如唐代诗佛王维《酬张少府》诗云：“君问穷通理，渔歌入浦深”即是。直到清代，孔尚任写明朝亡国之痛的《桃花扇》，也还把渔樵晚唱作为全戏的尾声余韵。此词的结拍，正是利用这一意象来表达自己内心寂寞悲凉的情绪，同时又因以景语来代替叙事抒情，而能收到宕出神远的艺术效果。

此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。

陈与义（1090年—1138年），字去非，号简斋。洛阳（今河南省洛阳市）人，徽宗政和三年（1113年）登上舍甲科。授开德府教授，累迁太学博士，南渡后，召为兵部员外郎、翰林学士、知制诰。官至参知政事。以诗著名。原属江西诗派。至南宋时，诗风有了明显转变，转为抒发爱国思想，由清新明净趋向沉郁悲壮。亦工词，其词意境与诗相近，有清婉奇丽的特点，而豪放处又接近苏东坡。有《简斋集》《无住词》。

 2023年6月16日16时12分