河北梆子新编历史剧《定都》观后

昨晚难得空闲，赶上了梅兰芳大剧院京津冀河北梆子优秀剧目巡演。昨晚的戏是北京市河北梆子剧团的新编历史剧《定都》。看完觉得，演员倒是不乏亮点，比如王英会老师是好角儿，殷新泉的小生不油不娘，也不错，但是对于戏，观后实在是有不吐不快的欲望。

一说情节，戏的前半部分，从建文削藩到燕王装疯再到燕王靖难，倒还是认认真真地在演绎历史故事。而到了后面，朱棣定都北京这部分，则看得我实在不接受其中的逻辑。戏中说到，朱棣靖难成功后，在南京皇宫思念北平，与生母碩妃在梦中相会，然后两人大抒特抒一番母子深情，朱棣醒来之后，就打算定都北京了，因为要回到生养自己的故土，守护母亲的在天之灵。后来虽然也唱到了定都北京对于守护边疆守护国家的宏观意义，但讲一个重要历史决定，把重点放在母子相会的感动上，是不是有些轻率和突兀呢？

后来想想，估计是母子相会这种情节，从立意到唱腔，设计出来比较容易出彩，但是出彩也得符合整体故事的逻辑和基调吧。比如张艺谋导的京剧《天下归心》，全剧讲孝道，重头戏放在“黄泉见母”一折就比较合适。但一个讲定都的戏，重头戏是母子梦会，感觉就有点轻重颠倒吧。更何况母子见完马上就下了定都决定，然后演了下建都场面就剧终，让我觉得有种错把前戏当高潮的感觉。http://s6/mw690/002ERmB7ty6I1Xzbn8h15&690

二说创新，先回顾两个细节，一是母子梦会之前，先上来十几个宫女走个几圈鬼步，跳了一段舞。我实在不知道戏里掺入一段舞蹈，对情节推动有什么作用。更不明白，戏曲里直接加入别的门类的艺术真的和谐么，好看么？二是姚广孝在潭柘寺公布完建都的规划蓝图后，下面盘坐的十几个僧人（动辄就是十几个人哎）跳起来表演了一段拳法。和尚练拳和北京建都有什么关系，实在不解啊。所以我就当导演想追求炫技场面吧，可问题是就算想炫技，您拿戏曲的做功打功炫技好么，为什么非要用一段类似少林拳的东西呢？这是第二重不解。回顾完细节，再说高潮部分，本来很期待王洪玲老师的唱功，但是一段听下来，忽而是戏，忽而是歌，整一段不歌不戏的，不禁觉得，看新编戏，想好好听一段梆子就这么难么！

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说到戏曲创新的话题，想再分享几个例子或者观点，以便更清楚的表达我的想法。

一是去年看安庆市黄梅戏剧院的新戏《半个月亮》，这戏除了唱是黄梅戏，其他元素就全然是话剧了。黄梅戏艺术家黄新德饰演一个日本军官，大半场过去一个唱段没有。他的话剧表演我没看出什么感觉，因为电视电影里活灵活现的日本军官看过太多啦。这时候，黄老师简简单单开口唱了四句，我顿时觉得惊艳感就出来了。后来想想，作为一个戏曲演员，抛弃掉属于戏的唱念做打，你再努力演，也很难拼得过话剧演员或者电视剧演员，毕竟术业有专攻嘛。但很多新编戏却偏偏把念做打大都抛却掉，只留下了唱。戏曲创新本来是应该扬长避短或者扬长补短吧，可现代的戏曲创新，很多为何偏偏是“舍长攻短”呢？

二是想起台湾国光剧团艺术总监王安祈教授谈两岸京剧创新的弊端。王女士说，台湾京剧创新喜欢做减法，即减去很多传统的元素，因为渴望开启新的程式；大陆京剧创新喜欢做加法，即在戏中加入很多与表现主题无关甚至相悖的东西，比如武技。我想，现在不少大陆戏曲创新，这两种弊端是兼而有之了，不过做减法未必是出于艺术的原因，而做加法时不管是不是戏曲元素，都统统的填进戏里。

三是今年二月底听昆曲老艺术家梁谷音老师的讲座。梁谷音老师讲到昆剧折子戏《活捉》的创新，说里边有些动作借鉴了美国的辣身舞。当时台下一片惊叹，我想为什么惊叹，或许正是因为没看出来，因为借鉴后把外来的东西完全化为昆曲，增添了美感，同时又无违和感。我想戏曲创新当如此，不是说传统分毫不能变，而是要变您得先保证，它还是戏。