白来勤：为你歌唱  唱出吉祥

文/杨 军

  秋日的阳光，温柔的洒满窗棂，当我捧起《圣像与阳光》，仔细阅读时，耳畔总会重复响起一首歌，久久不能停下来“我要为你歌唱  为你歌唱，唱出美好吉祥  美好吉祥，迎着明天的朝阳  明天的朝阳，走向灿烂辉煌  灿烂辉煌！”

白来勤在他的诗集《圣像与阳光》的扉页上这样写到：用亲情、爱情、乡情和真情浇铸心中的圣像，诠释对生命、生活及人生阳光的理解、热爱与祝福。书中充满了作者人文主义情怀，生活中的那些普通人，都是诗人心中圣洁的形象，是诗人为之祈求平安吉祥的对象。诗集中共收录诗人近年来创作的诗歌作品162首，分为八个部分，诗人为书取名《圣像与阳光》，具有特别深刻的含义。他用充满命运激情的阳光，以诗人的姿态，重塑了情感的圣像。文本为我们带来了别样的体验和感受，正如歌中唱到的，为你歌唱、唱出吉祥。

在这部集子中，我特别欣赏第五部分“关于生命的展示”。这部分诗作充满浓郁的生活气息，其中的画面就像电影一样，展现在读者的眼前。“额头上/滚动着/一颗一颗的/太阳、太阳……，脊梁上/闪烁着/满天满天的/星光、星光……，麦芒上/颤抖着/豪放粗旷的/音符、音符……，镰刀上/辉映着/古拙憨厚的/面庞、面庞……“（《麦客》）。几个特写的画面，将麦客的辛苦活灵活现地刻画出来，从额头、脊梁、麦芒、镰刀到太阳、星光、音符、面庞，寥寥的几个字，使场景耀然眼前。后面的一句更得到高度的升华。“把别人的事情/总当自己的做/睡梦中仍拥抱/一垄一垄的金黄。”从色彩、画面到意境，用诗的语言，淋漓尽致地表达。我们可以想像到，诗人站在金黄的麦田边，展开双臂大声吟唱的情景。同样的表达，在另外的两首诗中，也同时可以欣赏到。“好风起兮/一把木锨/铲起满心希望/高高抛向头顶/金粒玉屑/化为一抹/拥有优美弧线的彩练”（《扬场》）。“两锨能攥出汁儿的墒土/劈头盖脸地翻入模子/一座小丘出现在青石之上/不知所措地四下张望……”（《胡基，给你从软到硬的启迪》）。试想一下，如果没有诗人对生活的积淀和思考，这样的句子，是根本不可能出现在诗行里的。

一切文学作品都深深植根于生活。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗。”诗人能够创作出如此深刻的诗作，与其深厚的生活阅历是分不开的。生活是一个大课堂，但“生活有诗不是诗”，对生活的感悟，需要经过作者的再加工、再创造。俗话说：文以载道，我们不难看出，白来勤在生活的熔炉里，把感情深深地融入其中，他与生活的阳光紧紧相拥，我们在一直寻找那深层次的东西是什么？其实就是感情，是诗人那种对人民、对生活浓浓的感情。

刘勰在《文心雕龙》中谈到：“为情而造文。”情感是诗歌的生命，是诗歌能够打动人间的真情。在诗人《与父亲对坐》这首诗里，我们会再一次感受到他的心灵震撼。“与父亲对坐/我将手中最后一丝的虔诚/高高地举过头顶/挂在父亲饱经风霜沟壑纵横的额际/父亲抚摸着我的头/一股热血涌流我的全身。”显而易见，能够感动我们的，不是别的，正是这深厚的、朴实无华的感情。

诗集《圣像与阳光》作者忠实于自己生活中所受的感动，并且自觉而敏感地接受生活的启示，将所受感动的独特角度与方式，化为自己特有的艺术表现形式。忠实于自己生活中所受的感动，既需要勇气，更需要智慧和才情。大凡诗人都容易受到生活中的感动，或幸福陶醉或痛不欲生，诗人所受感动的新鲜，决定了诗歌的新鲜，但要创作出令读者有同样生命感受的作品，就既取决于诗人的洞察力，也取决于诗人参与生活的深度和广度。这部诗集收录的作品，已经形成明显的个性和风格，以情化物，以情动人，独领风骚。

读白来勤的诗，在感受朴实情感的同时，我们会惊奇地发现，其诗作中蕴涵一种与众不同的审美情愫，那就是诗歌的语调。诗曾经被称做是“音乐的灵魂”，诗除了逻辑性内容，还通过一种文字的声音，向读者暗示某种情绪，用如歌的语言组合向读者传递着无法诉出的内心图景。诗人对这一形式的运用炉火纯青，以至于读者不能即刻识辨，需要阅读之后，如爵橄榄般地慢慢品味。

这种方式只有对诗歌艺术把控到一定的程度才能运用自如。因为，语调自身突出假想性，这就决定了声音不仅是对内容能量的补充，而且具有独立性、甚至占有主导的艺术意义。在声学领域这一点很明显，如高低音的变换、长度与强度的融合、邻音间的跳跃、重复或者停顿等。白来勤的诗歌作品，把这种方式强化到最大程度，增强了诗歌的阅读体验，更容易让读者共鸣。

“我的思念穿越万载千年/与鼻祖沟通和先贤交谈。我的思念飞过千山万水/与情敌决斗和情人缠绵。我的思念跨越火海冰山/为真诚奉献让虚伪靠边。”（《我的思念》）。“霸河悠悠歌不休/柳丝轻轻舞长袖/轩墉洞开春满眼/端庄少女亮明牟。”（《霸柳轩端阳诗会》）。“我死了 天还是天地还是地/家人朋友与世界不悲也不喜/只有我的灵魂 独自在哭泣。”（《梦境记趣》）。非同寻常的语调，把我们带入激动人心的语流中，心理受到声音强烈地波击，灵魂仿佛被击打，这正是诗人的高明之处。音调的转换和对比，将诗中的情绪巧妙地转达给读者，感情诉诸于人们的听觉，并从中建立起一种抽象的曲调。此曲调既不依赖于词义，也不取决于语法，但在我们的朗读中，却能使你本能的情感就范，以至于沉浸其中。德国诗人席勒曾经说：“当我坐下来写诗时，诗里的音乐在我心里的鸣响，常常超过其内容的鲜明表象。”诗歌的声音品质重点在语调的高低、重复和长短，突出了诗人个人声音风格的某种内质，同时也构成了诗意本身与语调的暗合，这是白来勤诗歌能够瞬间打动人的密码。他不但注重情感精细耐心的勾描，同时也倾向于语调的雕刻，把感情渲染到极致。

非常有意义的是，白来勤诗歌都使用常规的声调，一种看不见摸不着的东西，却让他的诗歌更加富有声色和生命的意味。当然，《圣像与阳光》中的诗作并非句句珠玑，其中不乏露笔和败笔之作，但是瑕不掩瑜，我们读起来依旧被深深地感动。白来勤似乎被缪斯附体，他采撷到人类情感的“圣果”，用生活的原色笔触，描绘出一幅关于命运、沐浴着阳光的吉祥圣像。

杨军，中国作家协会会员，中国电影文学会会员，中国电视剧编剧工作委员会会员，陕西金融作协主席，陕西省百优人才。