NO.1687：忧虑如画

人无远虑必有近忧。

我是一个没有远虑的人，因此免不了近忧。

忙起来了，来不及忧虑，心理负担轻一些。一旦闲下来，忧虑就像是蝗灾年里的蝗虫，大有吃掉心田里的庄稼之势。

忧虑之美

文化修养高的人，要么不执著于忧虑。如同孔子讲的：“仁者无忧。”因为他们心地的坦荡襟怀的宽广，他们的忧虑，也是一种很美的所在。

一部人人耳熟能详的《岳阳楼记》，就是范仲淹的忧虑之美。这种美中，有长江的浩浩荡荡，有洞庭湖的碧波万顷，有岳阳楼的诗情画意，有诗人墨客笔下的种种的徇烂璀璨；更美的是“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”的情怀之美，是“微斯人吾谁与归”的践行之美。

面对古今中外先贤的忧虑之美，我则显得鄙陋，连自己都觉得自己面目可憎。

范仲淹与所有的古圣先贤一样，襟怀和践行中的美好，都是在“如切如磋如琢如磨”中努力积淀生成出来的。

我与圣贤们的差距，不是一点半点，是“丑小鸭”与“白天鹅”的差距，是“蠕动的蛹”和化蛹成蝶华丽转身之间的差距。这种差距之大，让我觉得他们之间，根本没有相互转化的可能。

找到相互转化的那个点，成了关键和重中之重。

经典之美

成长，总需要一定的阶梯和途径。

你越努力，越会有最美好的遇见。

当我抄读背诵经典三四年以后，正在十字路口上迷茫困惑的时候，遇到了陶继新老师，听到了陶继新老师关于诵读经典做幸福教师的报告。

也是在那个听陶老师报告的暑假，时而风雨如晦时而艳阳高照，我做出了一种选择，也在一百八十多名同事面前做出了一种承诺和呼吁：希望在座的老师们，三五年后成为专家型或学者型的教师。

那一年，是2007年。五年以后，我没有成为专家型的教师，也没有成为学者型的教师，但是我可以说在教师队伍中感悟经典方面我是比较专业的。

诵读经典之前遇到的种种坎坷和磨难，似乎都是为了诵读经典中的持之以恒做准备的。

有人说，读书是通往高贵的最低的门槛。这种阅读，一定离不开经典诵读。有人说，诵读经典是最经济的阅读，在浩如烟海的书籍和学习中，诵读经典有一种“会当凌绝顶一览众山小”的感觉。诵读经典的时间，最容易从我们时间的边角料中挤出来；诵读经典的意义，普遍适用于生活工作学习的各个方面和角度。

绘画之美

每个人的一生，都是自己创作的一幅画。

懵懂中，常常怨天尤人。越来越年长中，会慢慢发现，一切的美好和失误，其实与别人和环境没有什么必然的联系，更多是自己的慧眼觉悟选择努力的结果。

年纪大了，认识到这个道理了。如何更好的完善提升，都是每个人需要做的独一无二的一份人生功课。

五十岁后不久，对绘画敬而远之的我，开始跟着高建明老师学绘画，并逐渐喜欢并爱上绘画。

看着老师的画逐渐进入一种化境，看到同学们的画渐学渐好，我突发奇想：“同样的画笔，同样的颜料纸张，同样跟一位老师学画，自己学不好不能怨天尤人了吧！”回顾伴随自己多年来的尤怨，看到了自己的鄙陋，有了奋起直追的勇气智慧和力量。

自己在哪些方面下功夫多，哪些方面的绘画技能或绘画内容就相对好些。那一刻，我终于明白了“心在哪里就在哪里发光”这句话的内涵。越来越看到自己优点的同时，也学着越来越努力正视自己的不足，并在不断努力中逐渐完善提升自己。

我画的画，虽然在诸位真正的书画人面前，从质量到数量方面都是不值一提的。但从中我感悟到了，绘画之美与人生之美有着惊人的相似之处。