魏晋南北朝是中国艺术发展的重要时期，在这个战乱频发，社会动荡的历史节点上，文人骚客却是辈出的，伴随着人的觉醒和文人的自觉，形成了一段思想和文化上最为自由、解放和开放的时段，美术和文学等艺术形式得到极大的发展。

   这个时期出现了众多有文字记载的画家、雕塑家和文学家，东吴的曹不兴是中国历史上有记载的第一位画家，卫协，顾恺之，陆探微，张僧繇，雕塑家戴逵都是值得一提的著名大家。其中的六朝三杰：顾恺之，陆探微和张僧繇在人物画的发展史上有突出的贡献和影响。

顾恺之的人物画都以线条造型，线条流畅赋予节奏感，人物形象优美，他的用线“紧劲连绵，循环超忽”，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地的美感。还有是这个时期的绘画题材可谓百花齐放，人物、花鸟、山水逐步独立成为绘画门类，并各自长足发展。这时山水和花鸟只是萌芽期，而人物画进入成熟期。由于中国画的缺陷----材质的脆弱性，那时花鸟画传下来的寥寥无几，但是从文献上我们获悉已经有花鸟画作品和专职花鸟的画家。这时是其孕育阶段。

清秀的造像

    这个时期也出现了较为成熟的绘画理论专著，特别是顾恺之的《画论》，它明确地提出了对绘画的要求，就是在重视绘画技巧的同时强调人物的传神，要对绘画对象深入了解。“传神写照”是来自《世说新语》中对顾恺之人物画创作思想的表达，所反映的是顾恺之对人物眼睛的传神描绘的重视。的确顾画中对眼神的描绘最为精到，人物的精神面貌体现了对象的心理特征。“写照”是描写关照对象的形象，”传神“就是对象所蕴含的神，是从内心发散出来的气质，用可视的“照”描绘不可视的“神”，写照为传神，其价值由“神”来决定。

   “传神写照”是对魏晋审美风尚的体现。陆探微的“修骨清像”反映了这个时期人们的审美取向和品藻的标准。这种“瘦形而神气远”既要潇洒的外表也要丰富的内涵，就是“魏晋的风度”。这种审美之风凝结在中国绘画之中，代代沿传，有关形神兼备的论述层出不穷，外延不断扩大--山水画中的“写山水之神”，花鸟画中传表现生命之活力。。。。。

画像砖上的魏晋之风

　　　在之后的山水画理论中也被融入其中，包括宗炳的《画山水论》和王微的《叙画》。“求真悟道”逐步成为山水画的目的，写山水之神时还要“畅神”，澄怀观道，静照忘求的一种审美体验。于是山水画从儒画变道画禅画，写教化变为写心化。魏晋之风是个根本的决定因素。

顾恺之展现魏晋“修骨清像”