中国绘画在工具材料上的特异性，这是物质上和西画的根本区别。水为调和剂、墨为主要颜色，以毛笔为主要工具，宣纸和绢帛为主要承载物的中国画，也成为水墨画和彩墨画，笔墨不仅成为中国画的技法核心，也是中国画理论的支柱，同时也是中国画形式变换的标志。

   线性思维，以线造型。运用笔法技巧，伸展出变化无穷的线条情趣，可以表现物体的造型，可以表现物名胜形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同的质感表现，斧劈皴，雨点皴的不同的肌理感受。也可以表现量感，通过线条勾勒的运动和结构方式不同张力，充分表现不同物象的量感。可以通过穿梭，重叠，藏露表现层次。可以通过线的快慢迟速，转折顿挫表现物象的节奏和韵律。可以通过组织的疏密关系来表现黑白色阶的感觉等。

    墨法技巧是辅佐于线的技巧，产生浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩等不同的丰富色度变化，表现空间感。在着色方面都以二维平涂为主，装饰感极强。

黄宾虹的墨色

散点透视是中国画独有的观察和表现方式。充分地表现空间的跨度和景物的全貌，对画面的构图有很大的自由度，比如《清明上河图》长卷式散点透视完整的在线了北宋国都汴梁的繁华景色。

注重空白的运用，计白当黑。背景经常留白，用白的虚无表现天空，白雪，流水，云雾，简洁而意向丰富，如北宋马远的《寒江独钓图》四周的水均表现为空白突出江面的空旷飘渺，寒意萧索的气氛，衬托出渔翁的孤寂空灵的境界。

中国画是诗书画印有机的结合的艺术，四者相融，诗中有画画中有诗，形成独特的艺术魅力，全面的文人素质表现在这咫尺之间。

立意传神是中国画内在精髓，注重内在精神和主观意识的表达。东晋顾恺之提出“以形写神”和“迁想妙得”就是要抓住人物的典型特征表现其内在精神，唐张彦远总结为“意存笔先，画尽意在。”认为绘画应当以画家的主题精神和想象能力来超越客观物象描绘，在似与不似之间讲求一种意境美。

顾恺之的洛神赋图