当世界经济萎靡不振，图画和雕塑继续以高价让人们头晕目眩。艺术品使亿万富翁互相竞争，也吸引了财富新贵，成为了巨富们的新时尚，而这些因素是怎样使得它们的价格高高在上的呢？乔治娜.亚当为我们进行了剖析。

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大热的培根：培根的作品《一幅自画像的三件习作》在今年成为了头条新闻，因为它在伦敦的苏斯比以1380万英镑成交。

   想象一下，7年前，当拉斯维加斯赌场巨鳄史蒂夫.韦恩不慎用手肘将毕加索的画作《 Le Rêve》（《梦》）捅破时，他该有多惊恐，而当时，他正准备以惹眼的1.39亿美元出售此画。

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美梦成真：2013年3月，史蒂夫.科恩在一次私人买卖中砸下1.5亿美元，购得了毕加索的画作《La Rêve》（《梦》）——这是有史以来美国收藏家为艺术付出的最高价格。

   这幅画作是描绘艺术家年轻情妇Marie-Thérèse Walter的性感肖像画系列中的一幅，创作于1932年，那时他们正打得火热。这样的作品是毕加索最吸引人的画作，而这位画家的作品价格本可能又创新高——但是受累破相，史蒂夫.韦恩，这位亿万吸金王大佬只能就此打住。

   现在，经过一番技术高超的修复之后，买卖最终成行，而这次，成交价为1.5亿美元，毕加索的作品就此创下新的纪录，而这也是有史以来美国收藏家为艺术付出的最高价格。这是一次个人的交易，而拍卖的纪录也已经作古：去年，纽约，爱德华.蒙克的《尖叫》以接近1.2亿元的价格成交。

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尖叫的收获：蒙克的《尖叫》在2012年，以1.199亿美元落锤，在当时创下了艺术品拍卖的新纪录。

  当世界的很多产业还在经济黯淡的泥潭中动弹不得之时，艺术市场——画作和雕像动辄以几百万的价格成交——似乎处于一个平行世界。新兴财富、新兴经济体、投机以及追逐艺术的时尚——它将生活方式的选择以及奢侈品行业结合起来——所推动的价格螺旋式上升的众多例子中，《梦》只是其中的一例。

  艺术市场似乎正对抗着地心引力，这也反映了如今财富的实质。大量的资金涌入个人之手促成了亿万富的竞争激烈的角逐，他们肆意出手，将最好的艺术品纳入自己的口袋——根据福布斯排行榜的最新的数据显示，有1426位富翁在世界各地游走。当然啦，如果你能像俄罗斯亿万富翁罗曼.阿布拉莫维奇一样愿意为有漂浮宫殿之称的光辉号而一掷千金，为一方游艇掏出10亿美元，仅价值几百万的犹如战利品一般的画作就不值一提了。

   话又说回来，即使你能够建造另一个游艇，你也无法让大名鼎鼎的马奈、塞尚或者拉斐尔为你提笔画上一幅。只有等待顶级画作在市场现形，还必须和其他买家竞争一番。

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头在其位：拉斐尔的《年轻使徒头像》在2012年被一位非英国买家以4780万美元买下——但是英国政府拒绝了它的出口，这一行为引发了争论。

   在过去25年，艺术市场的规模增长巨大。根据经济艺术家克莱尔.麦克安德鲁的于2012年发表的报告显示，在1990年，大概有价值272亿美元的艺术作品通过买卖和拍卖行成交。时间来到了2007年，这是最近的一个繁荣高峰，数字几乎翻了三番，达到了658亿美元。根据她最新的统计，在2012年，虽然与去年相比，市场有些小幅萎缩，但仍有价值560亿美元的艺术品成交，着实吓人一跳。

   除了扩张之外，买卖艺术品市场也由于新兴经济体的到来而面貌一新。现在它成为了一个全球化的市场，不再由美国和欧洲国家以及美国艺术家和欧洲艺术家所主导。就在两年之前，中国大陆时不时在艺术市场的出手阔绰——或许还有一些持乐观态度的报道的推波助澜——使得中国在这一领域的成交总额一跃坐得头把交椅。虽然目前中国已经滑落到榜眼的位置，中国大陆和中国香港仍然占据着艺术品交易额的25%，仅次于拥有33%份额的美国。

   很多艺术品被卖到了中国，而通常这一级别的艺术作品为西方上流人物所收藏。举个例子来说，黄庭坚于11世纪创作的一卷书法最近在北京以令人吃惊的6380万美元卖出。

   建立私人博物馆以及发展实实在在的由国家资助的博物馆也成为了时尚风潮，这也推动着最高端的艺术市场——海湾国家，尤其是卡塔尔以及阿拉伯联合酋长国正在如饥似渴地求购艺术品，雄心勃勃的博物馆项目是其背后的原因。卡塔尔皇室家庭被认为是如今世界上的最大买家，尤其是谢赫.马亚萨.阿尔萨尼，埃米尔（注：埃米尔是对穆斯林统治者的尊称）的千金，极端活跃。她买了些什么呢？主要是现代和当代艺术品，普遍认为，卡塔尔为单一艺术品付出了最高价格——在2011年，塞尚的《玩纸牌者》以2.5亿美元成交。

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王牌：塞尚的《玩纸牌者》在2012年使之前的光芒黯然失色。报道称，石油富裕的卡塔尔以2.5亿美元把这幅杰作带回了家。

  购买艺术品，对于很多的新贵来说，使一种迷人的生活方式成为可能。全世界的永不停歇的一轮又一轮的艺术展览、双年展、拍卖以及各种活动等待着人们出席，而艺术品画廊以及拍卖行是最闪亮的部分。时尚杂志公司、奢侈品公司、手表公司和银行也挤入其中，它们越来越把艺术品看作是新兴的资产品种。在像中国或印度的一些国家看来，购买艺术品首先是为了投资，而不是激情或是兴趣所致。

  而艺术市场的另一面却是两极分化，一小撮巨富推动着市场，他们推高着少量“蓝筹”艺术家的作品价格并且喂肥了大的艺术画廊以及一些拍卖行。但透过规模本身去打量一番，中低端的艺术市场就远远不那么景气了。所以，虽然市场整体红火，事实上，这也掩盖了资金的投资方向冷热不均的问题。

   尤其是中端市场，一些艺术画廊正面临着倒闭，还有许多处境艰难。伦敦的Hotel画廊，虽然在前沿方面享有很高的赞誉，在去年也走到了破产清算。就在最近，纽约的画廊经纪人Nicole Klagsbruny以及Jérôme de Noirmont画廊开始另辟蹊径，并且摒弃了陈列室。

   遗憾地说，艺术似乎已经越发沦为富人的游戏。目前来看，对于像毕加索这样的大名头的胃口并未减小，而对于像《梦》这样的艺术品的追逐热情也并未减退，因此对于年轻或者不知名的艺术家来说，这个市场并非那样美好。

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“活活”吓了一跳：在2012年，音乐家埃里克·帕特里克以2130万英镑的天文数字买下了格哈德.里希特的名为《Abstrakes Bild》的画作，这是为健在的艺术家所创作的作品付出的最高价格