“他说他所有的杰作都是自传和灵魂的自画像，他的语言妙趣横生，他容易冲动，有着丰富易感的天性。”弗洛伊德生前的好友、 英国泰特美术馆馆长如此评价！

    在日耳曼语系中，奥地利人对孤独的敏感与生俱来。几十年来，弗洛伊德的画面中都是室内的裸体模特，避免叙事性。他不厌其烦地刻画着同样的神经质与歇斯底里的状态。

    卢西安·弗洛伊德(LucianFreud)(1922-2011)1922年生于维也纳一个犹太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家西格蒙德·弗洛伊德。他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。为了躲避纳粹在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民。

     早期的创作风格，深受他的老师莫里斯(Cedric Morris)以及他所欣赏的新古典主义画家安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)、荷兰画家哈尔斯(Frank Hals)的影响，笔下的人物有着卡通般极阔大的双眼，神情焦虑不安。他以他的第一任妻子嘉曼(Kitty Garman)为模特，创作了《女孩与玫瑰》、《女孩与小猫》、《女孩与白狗》等等一系列画作。

    《白狗和女孩》《Girl with a White Dog》是鲁西安·弗洛依德1951年前后完成的经典之作，当时Kitty正在怀孕中。画面整体感觉极度柔和，线条传承了法国十九世纪新古典主义肖像画的风格，同时也具有弗洛依德的早期作品中典型对特定心理氛围的体现。
     人的生存本质就是精神上的孤独，还时常伴随着身体上的痛苦，这是弗洛依德和他同时代的人共享的一种状态，也是他试图通过自己的绘画和大家分享的感觉。

1960年代之后，弗洛伊德绘画的主题便始终只有一个：袒露的人体与肖像，而且多是疲惫、痛苦而病态的主题。如《画家的母亲》（1972）、《诺斯》（1978）、《夜之画像》（1985）、《自画像》（1985）。

 
     自1960年代之后，弗洛伊德的绘画风格就再没有大幅的改变。“如同我的记忆，我总是在做相同的事。”弗洛伊德说。然而这种坚定也使他获得了极大的赞誉。“他当然是这个时代最为伟大的艺术家。在抽象成为主流，他的创作方法不被认可、不再流行时，仍然坚持着。”佳士得战后当代艺术拍卖部门首席执行官布雷特?戈尔维说，“时间流逝，他典型的创作手法终于被证明是重要的。这是他坚持的结果，也是理所当然的。”

    弗朗西斯·培根是弗洛伊德的朋友，他狂放大胆的画风使弗洛伊德非常倾慕，当时的他自己正苦于如何突破自己绘画表现的局限与封闭，培根使他深受启发，进一步打开了自己。两人有一段过从甚密的时光，互为模特作画—弗洛伊德只画过两张培根，更多时候他静静充当培根的描画对象。很难想象混不吝的培根是怎样冲击了孤僻的弗洛伊德的内心。
    1957年他的画在表现技巧上出现了巨大的转捩，过去缜密的细节刻画、平整的笔法都被抛弃，硬毛的大笔刷在画布上刻意留下层层叠叠的肌理与层次，画中的色彩也被他极大地简化。所描绘的裸体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”