很多人初识艾米莉·西蒙，是因为那部由法国导演吕克·雅克（Luc Jacquet）拍摄并获奥斯卡最佳纪录片的《帝企鹅日记》。雅克找到西蒙，想请她为电影配乐时，她恰好在制作一首以冰雪为主题的新歌“Ice Girl”，两人一拍即合。歌曲中，西蒙把冰块在地上滚动的声音录制成样本，还把自己的声线分层汇编，用来模拟企鹅们寻找配偶的声音。

　　经过9个月的制作，西蒙为电影营造出了一个恰如其分的白雪皑皑的听觉世界。“在创作过程中，我所有的灵感都来自于雅克拍摄的画面——天空、冰雪、海洋……那个晶莹剔透的世界和那群坚强而富有尊严的生命。”

　　2006年，《帝企鹅日记》配乐获法国音乐大奖“最佳原声大碟”，并在同年法国恺撒奖中获“最佳原创音乐”提名。它同西蒙2003年首张同名专辑“Emilie Simon”一起，把这个声线甜腻柔美的法国音乐才女推向了世界。

　　有人把她比作法国的比约克，因为两者都对迷幻和电音有自己独特的演绎；有人说她就像另一个赛尔日·甘斯布（Serge Gainsbourg），因为她们的歌同样风靡了整个法语歌坛。但西蒙却对这些评价不以为然。“你知道，人们总喜欢在评价中加入比较。我既不是比约克也不是塞尔日·甘斯布，我只是我自己。”

　　艾米莉·西蒙的自我，从她第一张同名专辑的封面中就能初见端倪——她裸露着背脊靠在墙上，白皙的皮肤上爬满了红色的瓢虫，让人产生轻微的“密集恐惧”和不适感。

　　就如同她极为甜美却分外疏离的娃娃音一样，她想在第一时间就刺穿你甜美的遐想，告诉你，没有单纯的美好，人性都是复杂多面的。

　　“有些人讨厌昆虫，但瓢虫又是昆虫中最可爱的一种。”西蒙想借此来表达，凡事都有两面性，“每个人都会追求纯真，但内心总有阴暗的一面，你我都一样。”所以在她的创作中，无论是歌曲、歌词还是MV，都能明显感受到她在反复玩味着这种矛盾的共生关系。“既然人性如此，我的音乐也应是如此。”

　　去年，西蒙推出了新专辑“The Big Machine”，封面也有着相似的意味——画中的女子被蜿蜒的黑色枝蔓缠绕着身体，身后的城市却是色彩斑斓。但在整张专辑的编曲和创作上，西蒙却一改以往的甜美轻柔，用更丰富的电音效果呈现了一个更电子化、更活泼甚至狂躁的音乐氛围。

　　这是西蒙献给纽约的一张专辑。两年前，为了让自己的音乐走出法国，并体验全新的生活，她从巴黎搬往纽约，也因此告别了法式电音香颂的呢喃轻唱和镶嵌在曲调中的巴黎性情。两年后，西蒙把她眼中现代、闹腾、有活力的纽约化为音符唱了出来，作为她献给这座城市的见面礼。

　　这次演出，西蒙带来了伴随她全世界巡演的“老朋友”——一个缠绕在她左臂上的机械装置。这是一个用来创造声音、节奏、声频循环（audio loop）的大手柄效果器，是她在法国音乐协调研究院（IRCAM）读书时，和她的朋友西里列·布里索（Cyrille Brissot）一起创意，并由后者设计的。

　　在她的首张专辑中，有很多音效上的处理。西蒙说，她想把这些效果也带到舞台上，“在现场也能随时随地和我同步”。电子乐设备以丰富花哨著称，除“机械臂”外，西蒙的键盘上方还有一个YAMAHA的Tenori-on，把声音和节奏通过矩阵图像转化为直观的视觉体验。

　　西蒙是个完美主义者，她无法忍受自己的歌曲出自别人之手。直到现在，她还一人同时担任作词、作曲、音乐制作和编曲，甚至还操心自己的唱片规划。同时，她的编曲也是超越她年龄的，25岁时为自己制作的首张个人专辑，就获得了2004年“最佳电子音乐大碟”。“我享受整个过程，编曲中的细枝末节，都是最后作品的重要部分。看到自己有能力包揽这一切，这种感觉多么纯净。”

　　西蒙的父亲是个声音工程师，他的个人工作室也是她童年时去得最多的地方。西蒙并不觉得女人在音乐制作上有什么劣势，相反，她认为“音乐制作难的不是技术，而是时刻更新自己，并保持长久的创作力”。好在，她似乎从不担心自己的灵感会枯竭。