读父亲陈少梅《绘事随笔》

读父亲生前绘事之餘，读书、赋诗、观摩名画随笔手迹，叹其书法之美，境界之高,旁征博引，灿烂若天空的繁星。绘事随笔虽经陈長智整理成《陈少梅绘事录》，并于2009年出版。但对比原稿，如果说绘事随笔是浩瀚苍穹，《绘事录》只是窗中的一片天，随心所欲的取舍，不合理的分章，且有张冠李戴的明显错误。因此不禁想到需要重新整理，拟名《陈少梅绘事随笔》。

父亲《绘事随笔》约写于，上世纪三十年代末至四十年代初，为父亲手迹大部分散失后所遗真迹。涉及一百余位古今诗人、画家、学者、高僧。远起战国（宋玉·高唐赋）；汉（马融·长笛赋）；之后魏（潘岳、成公绥）；晋（嵇康、兰亭诗集作者：王羲之、王丰之、孙嗣、谢万、孙统、庾友、郗昙等）；南北朝（杨子华、孔稚珪）；唐（李白、杜甫、孟浩然、柳宗元、刘禹锡、刘长卿、戴叔伦、崔道融、郎士元、刘方平、崔灏、李华、刘崧、钱起、岑参、王绩等）；五代（冯延巳）；宋（苏轼、黄庭坚、王安石、秦观、陆游、楼钥、杨万里、张炎、蔡襄、吴可、卢襄、文同、叶茵、晏几道、王沂孙、翁元龙等）；金（元好问、张著、冯延登、赵元、刘瞻、马定国、宇文虚中、刘从益、杨云翼等）；元（張渥、张伯雨、吴镇、倪瓒、 赵孟頫、张宪、张昱、贡师泰、萨都剌等）；明（文徵明、唐寅、祝允明、沈周、陈白沙、赵左、史谨、李东阳、姚广孝、董其昌、陈继儒、陈淳、雷鲤、高啟、吴伟业、憨山德清等）；清（恽寿平、石涛、戴熙、戴本孝、王鉴、郑板桥、顾鹤庆、王文治、王士禛、张敔、华嵒、龚贤、纪晓岚、吴雯、许遂、沈用济、汪琬、王猷定、李锴、查士标、项圣谟、翁方纲、张问陶、曾国藩、龚自珍、彻悟禅师等）；直至清末民初（陈曾寿、袁思亮、樊增祥、徐沅等）。

王羲之的墨宝《快雪时晴帖》，以及王献之的《中秋帖》，王珣的《伯远帖》，因为是信笔书写，更真实的反映了作者的高风雅致，合称“三希”，成为《三希堂》第一珍品。父亲学倪瓒的书法，得其神髓，再学米芾，以倪云林清朗古媚的骨架，注入米芾倜傥雄健的精神，与画笔的气息相映发，范曾说：“与其画相得益彰，并称绝伦。”①《绘事随笔》是父亲不经意间信笔书写，更真实的表现了父亲书法的面貌，弥足珍贵。

中国画是哲学的，诗意的，氤氲中融儒释道为一体，是笔墨的最高境界。画家文化艺术素养修炼的过程，是个性化笔墨意境形成的过程。读《绘事随笔》，令人感动的是父亲博览，博识，博养，博悟天地古今，勤奋学习、精深研究传统文化，潜修默炼、励志精进，追求艺术的真谛。他向古今贤者学习，学文、学诗、学画、学哲学、学禅学、学音乐……，融汇古今文化菁华，充实内心学养，“脱却人间烟火，扫尽骛逐庸凡”，追求绘画艺术的高、华、典、雅，造极臻峰。

宋玉《高唐赋》是一篇文学作品的山水画；《琴赋》是嵇康的音乐美学理论著作，“窈窕之声足以惩止燥竟，雪荡烦懑也”，谈的不仅是音乐；潘安《笙赋》：“鄭、衞之音，乱世之音也”，讲的就不仅是艺术了；父亲读汉马融《长笛赋》，读晋嵇康《琴赋》，潘安《笙赋》，成公绥《啸赋》，再上溯战国读宋玉的《高唐赋》。其密密麻麻的读书笔记可见他学习的十分认真。

父亲研究禅学，参加在家学佛组织“居士林”。《绘事随笔》中有许多偈语，和古代高僧的诗，如：明末高僧憨山德清的《山行》，清代高僧梦东禅师：“一句弥陀万虑休，脚跟不动出阎浮，相逢若问唯心旨，松自青青水自流。”等等。

中国画是写意的，画是有形的诗，诗是无形的画。父亲善于通过古今诗人的诗词描绘自然，感悟人生，抒写一己之情怀。《绘事随笔》载入最多的是可以入画的诗词。其中一首《清平乐》：

“扇纨笼袖。

鸾带行烟皱。

寂寞闲庭春去后。

换了绿阴清昼。……”。

考其出处为民初袁思亮所作，曲名是“题少梅画”。探其究竟又见袁作另一首《生查子·题少梅画册》，以及《浣溪沙·少梅为余作醉月颦霞图赋此纪之》：

“咫尺银河梦未通。

南云回首恨匆匆。

坠欢些子恼情衷。

斜月二分无赖白。

断霞一抹可怜红。

相逢长是画图中。”

袁思亮（1879～1939），字伯夔。湖南湘潭人，著有《蘉庵词》、《冷芸词》。父亲曾作《蘉庵图》，题识：“丙子（1936）四月为伯夔世先生作。”读《绘事随笔》，我们意外地发现诗人与画家这段忘年交的故事。

清末民初，中国出现了一个规模和成就都不在宋诗之下的旧体诗人群体，陈曾寿（1878～1949）是其中的佼佼者之一。二十世纪初，西学东渐，中国积贫积弱，中国文化遭遇歧视，这些“沉哀入骨，而出以深微澹远，遂成孤诣。”②的旧体诗，被打入冷宫，几乎被遗忘了。陈曾寿的诗其情深挚，其词刻意，父亲尤喜其中“听松听水逍遥游”；“亦是山林独往心”等，浓郁的陶渊明色彩。从《绘事随笔》可以欣赏到《天宁寺听松》、《湖庐听雨》等二十馀首陈曾寿的诗。

晚明以降，董其昌提出“南北宗说”，致三百多年来画坛从吴门到松江，从四僧到四王，从扬州到海上，无不以墨色层层渲染为主流。父亲反其道而行，他对传统的选择，偏重北宗院体，以清劲的斧劈皴迥异于时流。北宗院体书法用笔，纵横高简一遍成画，不可重叠加墨，功力不济则板露刻结，这使数百年来文人墨客望而却步，父亲则取法北宗，他重视北宗笔墨的真本事，但同时又看重南宗的书卷气，在北宗笔墨中注入元人简淡蔚然的精神。当今美术界有些人以勾勒和斧劈皴而视陈少梅为北宗。范曾先生说：“仅以北宗视陈少梅先生，窃以为偏矣！”③我很赞同范曾先生的意见：“陈少梅从心灵上所趋附的乃是中国文人画的水域，粼粼其辉，在他的作品中所透露的气息与倪云林、王蒙神遇而迹化，而与浙派某些画家的张扬跋扈却貌合而神离，此中奥妙非一言可尽者。”④《绘事随笔》是父亲思想、感情的自然流露，可以帮助我们探求陈少梅的艺术究竟。随笔中有很多画论、题画诗，这些多来自恽南田、石涛、戴熙、倪云林、吴镇等南宗巨擘，父亲对他们情有独钟，可见父亲在艺术上并无门户之见，而是兼收并蓄，博采众长。父亲的作品以诗为魂，以书为骨，内涵丰富，“深得北宗精整爽健，吸收南宗的文雅精微，创造了一种精雅之美，严谨、精密、娴熟、潇洒、有情调、有韵味，比一般的院体含蓄精微，比一般的文人画功力深厚” ⑤，“北骨南风”，在画坛独树一帜，使北宗在式微三百余年后，以全新的面目转世重生。

梳理《绘事随笔》，查阅资料，与父亲对话。这是天地间的对话，深感自身才疏学浅，每读一遍都有新的认识，仍有不识之处。为这些残留的父亲手迹不致被淹没，勉为其难为其注释，希望方便读者从阅读中得到文情画思的有益启迪。囿于学识限制，错误疏失之处自知不免，抛砖引玉，敬待方家匡正。

注释：

①：范曾人民美术出版社《中国近现代名家画集—陈少梅》序。

②：陈三立《苍虬阁诗抄题识》。

③、④：范曾人民美术出版社《中国近现代名家画集—陈少梅》序。

⑤：美术史学家薛永年《论二十世纪中国画变革中的陈少梅及其传派》。