船靠了岸，人上了岛，一步步向他走来。

他此刻心反而静了下来，索性闭了眼，将全副心思都放在手上。

他的手放在了瑶琴上，缓缓拨弄，一曲天籁从指尖慢慢荡漾开去。

曲终，起身，恩师就立在眼前，似乎从未离开。

他望着恩师，恩师望着他，四目相对，许久许久。

突然，他跪了下去，直挺挺跪了下去，跪在了恩师的膝下，放声痛哭。

“成了！成了！成了！”恩师的眼中也已满是泪水：“孩子，你终于成了！”

小岛在他身后慢慢变成了一个小小黑点，越来越小，直到消失在海天一色间。

三年后，他又重现江湖。

他本以为这世上除了恩师，不会再有人懂他，直到一个人的出现。

那本是萍水相逢，却一见如故，冥冥中上天或许早注定了这次相遇会是一段不朽传奇。

清风，明月，孤舟。

沐浴，焚香，抚琴。

弦断。

“无故断弦，必有客听琴。何妨出来一会！”他朗声道。

“在下钟子期，山野村夫，惊扰先生雅兴，唐突了。”

“言重了，相逢即有缘。”他笑了：“在下伯牙。”

相谈甚欢，相见恨晚。

续弦，伯牙抚琴，子期静听。

伯牙琴音志在高山，子期曰：“巍巍乎若高山”；

伯牙琴音志在流水，子期曰：“洋洋乎若流水”。

伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”

……

相见时难别亦难，奈何天下未有不散之筵席，高山流水，后会有期，明年此时，月再圆，人再会。

……

一年后，他如约而来，子期未至。

苦等，苦寻，噩耗！

故人已逝，从此阴阳相隔，当初一别，竟成永诀。

欲哭无泪。

清风，明月，孤舟。

沐浴，焚香，抚琴。

曲毕，断弦，摔琴，子期去矣，知音失矣，伯牙终身不复抚琴。

从此，“高山流水”成为传说。

明代所遗的《神奇秘谱》中记载：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”

仁者乐山，智者乐水，一曲《高山流水》贯通天人，天地浩远、山水灵韵，对照着人性旷达、人心灵犀，一段千古佳话通透天象世相，意味深长。而作为“高山流水”前传的“伯牙学艺”故事，更包含着深邃的中国文化精神，中国传统文化认为一切学术、艺术、技术都是遵循宇宙大道的，需要从天地自然中去学习与领悟，方可达到最高境界，所谓“造化为师，道法自然”也。

所以古人认为“盖曲之趣也，御六合之气，上朝于九天，控志于碧落之虚，弄影于银河之湾，振衣于金阙之上。睥睨江汉，何其大哉。”推崇的是“手弄石上琴，目送天边鸿。”

令人感叹的是，中国传统文化近世屡遭劫难，中国传统乐曲大都星散，令人庆幸的是，毕竟天佑中华，薪火不绝，传承尚在，一些传统名曲历尽劫波，仍有残谱遗世。

    有曲还需有琴。

传说中，瑶琴本是华夏先人，上观法乎天，下取法乎地，近取诸身，远取诸物而制成，所以瑶琴能“通神明之德，合天人之和”，琴身上有琴额、琴肩、琴颈等，琴的配件则有岳山、天地柱、雁足等，这里人身与天地自然暗暗应和。有意思的是，中国瑶琴不同于现代批量生产的诸般西方乐器，没有统一的制式标准，历代瑶琴的总长和有效弦长都非一个严格的定数，世上本没有两个一模一样的抚琴人，自然也用不着两张一模一样的瑶琴，此所谓“古之制琴法度，长短各随其人。以配四时五行之数，亦强而言之。且夫圣人作《易》者，考天地之象，知自然之数。作琴者，考天地之声，知自然之节，十三徽具矣，五音备焉。是故万物不能逃其象，众音不能胜其文。自然之数，自然之声，彰矣明矣，岂有长短大小之限?但惟变所适耳。”顺便说一句，古时瑶琴的琴弦是用天然蚕丝所制，而如今的琴弦则是钢丝外裹缠以尼龙而成，虽然如今的钢丝尼龙弦似乎弹性大，声音响，却失缺了原来天然丝弦清润淳厚的自然韵味。而现在存世的古制瑶琴，因价值连城，往往被过于精心保护，甚至被收藏于地下银库的保险柜中，不见日月之光，不容人触碰，孰不知，瑶琴本是乐器，其自然本性是需要与人亲近的，一旦束之高阁，长期不得抚弹，声音便会退化，琴材也易朽坏。

泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。

古琴古曲，本是取法于自然，本是自然而然为人接收，受人喜爱的，可在这个大自然越来越不大自然的时代，却自然而然地远离了我们，高山流水几成绝唱。

幸好中国文化底蕴深厚，其中师造化，法天地的不止于琴。中国传统文化中历来琴棋书画并列，此四般各有玄妙，又同承“造化为师，道法自然”的大道，既然谈过了琴，下面我们不妨将棋、书、画一一道来。

话说，

地为瑶琴路为弦，一曲可通古今；

天作棋盘星作子，半局能参乾坤。

中国围棋草创于上古年间，颇有着一番来历，据古籍《博物志》记载，是上古圣王“尧”所创，用以传授儿子“丹朱”天地大道。作为神魔小说代表而位列四大名著的《西游记》第十回“二将军宫门镇鬼，唐太宗地府还魂”一章中曾透露围棋之道的玄机，文中云：“棋盘为地子为天，色按阴阳造化全。下到玄微通变处，笑夸当日烂柯仙”。