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本次亚当君邀请了我们Cc艺术驻香港的专栏作家美乐迪李小姐（Melody Li），给我们科普除巴塞尔以外，香港还有哪些值得回顾的小众展览。

香港的三月，众多艺术节让人应接不暇。Art Basel HK无疑是全世界艺术爱好者们的集体盛宴。但是高额的门票，春运一般的人流，让许多人望而却步。

其实，香港的艺术气息并不只流动在艺术节扎根的三月。如果你想寻找安静、人少、且高质量展览，港岛上还有更多有趣的画廊选择，展览有趣，且完全免费。

如果在观看各种Art Fairs的同时，又可以观看Preview，有酒又有足够的观赏空间，真的是了解应景HOT艺术家和作品的好时光。而香港大多数艺术节对公众开放的时间一般已在VIP预览的两天之后，许多画廊会更换Preview中热门紧俏的作品，众多作品难免充斥着Cliche。

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在香港如果想要避开汹涌人潮且质量层次不齐吵闹作品，可以去哪些画廊为眼睛乘凉呢？在港岛，最方便的艺术聚集地是中环，众所知之的金融中心，也是顶级画廊的聚集地。因为高昂的租金，众多画廊以各个大楼为单位，散落在不同的楼层之中。最方便的观赏方式，便是以大楼为单位，省时有效进行Gallery Hopping。P.S. 以下的画廊均可免费观展。

由于部分画廊已经闭展，所以亚当君尽可能根据喜好排列出，值得推荐的展览与画廊。

娱乐行 Entertainment Building

1. PACE Gallery 佩斯画廊 

当前展览： Chewing gum II

地址：15F

佩斯画廊是世界第一梯队的画廊之一，创立于美国纽约，代理了一系列二十世纪和二十一世界艺术大师的作品。佩斯画廊主要立足于美国，在纽约有三个空间，最近刚刚破土开工建造旗舰画廊，听说将有数层的展览空间和一个公共图书馆，发展速度还挺惊人的；近年来扩张到加州，特别值得一提的是位于门罗公园的PACE Art and Technology，teamlab在这一分部展出了许多创意作品，佩斯对科技艺术这一新领域的探索超越了几乎所有的画廊。

香港佩斯的展览空间大概两年前正式开放，想当初佩斯画廊在亚洲只有北京一个站点。一转眼佩斯香港已站稳脚跟，佩斯首尔的初展刚刚亮相，亚洲的艺术市场进一步被美国经理人势力所渗透。

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对佩斯画廊的小结：展览质量绝对有保障。佩斯香港作为一个通道式的展览空间，基本汇集了佩斯代理艺术家中的东西方精华。佩斯画廊的展览，都属于小而精类型。上一个尹秀珍的“容器”，细腻柔和；再之前的李禹煥（UFAN Lee）在香港的首展也是新作旧作混合的小结式展览。

当前的展览是一个群展，名叫Chewing Gum II，翻译成中文是嚼口香糖，更正式点是“咀嚼”，挺好玩儿的名字。这是两年前的一个同名群展的延续，参展艺术家有大名鼎鼎的Chuck Close和奈良美智（佩斯代理的中艺术巨头之中的两位吧），以及深受波普风格影响的George Condo, 以色列艺术家Michal Rovner和Tara Donovan。

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此次群展主题和香港的大环境十分贴切，“咀嚼”，在文化大熔炉的香港，艺术也需要被“咀嚼”，从不同的文化或地域背景为出发点，被大众消化，或渐渐融合。展览正中间，奈良美智的雕塑作品，那个反叛的孩子，直勾勾地和Chuck Close的自画像（织毯作品）对视。以色列艺术家Michal Rovner的录像作品，在和Chuck Close相对的墙上，摇曳的树影下人的身影不停穿梭，不知前往何处。

2. Axel Vervoordt Gallery 阿塞尔维伍德画廊

当前展览：Jaromír Novotný Look Again

地址：15F

这间画廊就在佩斯隔壁，所以去看佩斯的同时也可以顺便看一下这里的展览。Axel Vervoordt是比利时著名的室内设计师，同时也经营画廊，代理的艺术家都比较小众，好几个展览看下来，每次展出的艺术家有好多都不认识，但作品本身都可推敲，值得一看且趁机学习。这里艺术家的作品普遍偏抽象，通过画廊简介，了解到这间画廊以收藏GUTAI（具体派）艺术家见长，偏爱收敛抽象的作品风格也很make sense。

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从画廊简介中，有一句形容其当下重点的句子我很喜欢：the gallery’s vision has gradually evolved into contemporary art with a special interest in the concept of the void, the process of the creation and in the questioning of the experience of space and time.

当前正在展出的是捷克当代艺术家Jaromir Novotny在香港的首次个展，名为Look Again（回望）。所有作品都是白色，艺术家抛弃了帆布，转而在透明硬纱上作画，是作品显得极度轻薄，带有漂浮感。画框十分原始，几乎是裸露的，创作的痕迹一览无余，“极简”的风格充满了整个空间，却又比“极简”多一点对创作工序的歌颂。

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这个小展览是个名副其实的白盒子，白盒子之中Jaromir的画作导演了一场对话：白与空间的对话。由于硬纱的透光特性，白色颜料在其中展现出涂层的效果，画作在纯白的展览空间，与光影产生了有趣的互动。在门口静静站一会儿，不得不感叹白与光真是有趣的组合。

毕打行 Pedder Building

Pedder Building是中环的一个古董楼，里面大概有四五家画廊。香港旅游局有推荐一个Pedder Building Art Tour。

1. Gagosian Gallery 高古轩画廊

当前展览： Howard Hodgkin “In the Pink” 霍华德·霍奇金 “粉红世界”

楼层：7F

高古轩是全球最富盛名的画廊，在香港的分布是其世界版图的亚洲支点，在中环的毕打行占据了很充裕的展览空间。高古轩旗下的艺术家大多已经成熟，策展及其用心，每一个展览几乎可达到美术馆水准。当下的展览是Howard Hodgkin在亚洲的首次个展，名为粉红世界，非常值得一看。想到之前在Instagram上看到Howard去世的消息，不禁难过起来，打算以后有时间再去看看他的那些作品，愿感性的色彩永存吧。

In the Pink 粉红世界。乍一眼看上去，多么少女心的名字啊。一个八十五岁艺术家老头眼中的粉红世界是什么样呢。走进位于中环Pedder Street的高古轩画廊(Gagosian Gallery)，我走进了Howard Hodgkin的粉红世界。

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媒介为木板与油彩，乍一看画面充满抽象的张力，认真观察也许可以找到进入Hodgkin描绘的具象世界的开关。明暗，光影，色泽，时间从空间光线的转换中跳过，一幅画只捕捉一个点滴，尽力用最具体的形式留下一片拼图，在二维的木板平面上记录多维度的感官体验。

James Lawrence形容Hodgkin的创作技巧为“解读与误解的独特组合”。也有评论家提出“情绪化瞬间的具象表现”这一理论。Hodgkin的绘画拼图对于现实本质进行超细腻展示，是极度的具象。然而，除了在Hodgkin本人的眼中，他记录的真实场景永远不会出现在第二个观者眼中。每一幅画是一个拼图，每一个观者所看到是瞬间都是极个人的瞬间。

这是多么神奇的连结，通过你的情绪化瞬间，我回到了自己的记忆场景。通过你的爱人的具象碎片，我看到了记忆中属于我的爱人的那张脸。

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仿佛观赏爱人的脸，正常距离下的具象面孔，靠近到0.01厘米时，睫毛摩擦肌肤，抽象的魔法出现了。好吧，让我们走进粉红世界。这魔法转瞬即逝，也许油彩可以为其留下印记。

他说：“我是一位具象派画家，不是描绘外表的画家。”

“我不喜欢谈论绘画是因为这会耗尽我的能量。绘画是恐怖的，紧张的。艺术收藏的妙处在于，这一切已成为过去式。”

2. Pearl Lam Gallery 艺术门

当前展览： 戴尔·弗兰克（DALE FRANK）个展

楼层：6F

Pear Lam Gallery，中文名为艺术门，是一个根基位于亚洲的画廊，在香港、上海、新加坡拥有共四个展览空间。艺术门推动当代艺术在亚洲的发展以达二十多年。毕打行的空间不小，建筑风格有趣，有点曲径通幽的意思，不同于一般画廊的正方空旷大盒子风格，艺术门香港的空间是条状的。观众顺着空间路径向前走，虽有些狭窄，但一转身又是一个隔断的新空间。拍照的画面感和光影感不同于空旷空间，我很推荐喜欢拍画廊空间的朋友前来试试。

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正在展览澳洲艺术家Dale Frank在艺术门的个展。他对平面艺术媒介的探索让人惊叹，各种不同的材料在画框中猖獗，让观者体会无限的可能性。Frank作品材质中具有代表性的光油，玻璃和树脂与全新媒介材料如阻燃泡沫、压缩泡沫和人类毛发互相激发出奇妙的化学效应。看着这些作品，让人不禁发问，平面绘画作品和雕塑的界限在哪里？也许我在观看画框中的雕塑，也许我在观看光油质地所引发的光影多媒体作品，也许通过作品反射到地面上的光线也是整个装置的一部分。

最挑战我的艺术认知的作品，是用人类毛发制作的平面雕塑作品，人类毛发如滚烫的水沸腾划过整个平面，蔓延，几乎要跃出作品。材料和表达同时冲击观看者的感官，带有挑衅的意味，使人不适。

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他说：“创作伊始，我就已假设作品能独于我而存在。绘画应更专注于传递如何超越人类意志，并突破人为赋予绘画特征的悖论而出现、行动、甚至生活。”

3. Lehmann Maupin Gallery 立木画廊

当前展览： Liza Lou ingxube

楼层：4F

立木画廊来自纽约，旗下拥有许多知名的艺术家，但其突出的特点是，除了成熟的艺术家，立木画廊也会推出初露锋芒的新星。在立木画廊看展，经常会有意外收获。立木画廊十分支持挑战权威、探索个人表达并具有突破性的艺术家们；这些作品的冲击力不仅来自新颖材质或媒体所激发的视觉效果，还来自更深层次的社会性及哲学性的探索。旗下艺术家的创作议题广泛，包括性别、种族、阶级、宗教、历史、政治和全球化影响等。

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立木画廊的上一个展览是非常棒的。纽约艺术家Mickalene Thomas的作品无一不试图冲破所谓“他人的意愿”。色彩强烈跳跃，材质自由混搭，每一幅作品都透露着反叛。这一些显示着反叛的符号，个个带有艺术家背景与文化的烙印：即其作为女人和作为黑人的身份。

立木画廊当时正在展出Liza Lou的作品，个展名为ingxube，可理解为“混合”。来自洛杉矶的女艺术家Liza Lou，在加州和南非来回穿梭，进行艺术创作。这次展览中的六幅作品，均以编织串珠制作而成，色彩斑斓，而灰色的余韵带有节制之感，使得表达更加细密。串珠的编制技艺使人想起印象派的色点画法影响，观者从不同角度，可体会不同色彩层次带来的视觉效果。

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Liza Lou通过编织串珠这一媒介，给绘画带来了新鲜的想象，并是对手工艺和其悠长的制作过程的凝思。每一幅画都工程庞大，南非的祖鲁工匠手工将一颗一颗彩珠连起，Liza再将一条一条的串珠创作成多层次的画作。跨文化的女性劳动力支撑了漫长的创作过程，也正是Liza这些画作所歌颂的议题。

中国农业银行大厦 Agricultural Bank of China Tower

1. White Cube Hong Kong 白立方

当前展览：Michael Armitage, Strange Fruit

楼层：1F

白立方在中环的展览区域可谓是中环之最：最大最敞亮，且有自己的大气门脸。要知道在一楼有自己门面的画廊在中环几乎没有，Soho虽然很多，但已是另一个世界。来自英国的白立方，拥有独立无二的敞亮门脸和特色的英国艺术家们，已成为在香港的必去画廊之一。去年Art Basel Hong Kong造成轰动的Tracey Emin的作品便是由白立方代理，Basel之后Tracey Emin的个展成为这个空间的经典展览。

Michael Armitage来到香港白立方（White Cube），推出个展“奇异的果实”（Strange Fruit）。

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作品本身充满野性，借用了许多隐喻，没有任何背景知识的情况下，站在画前也可以看很久。艺术家强烈的情绪十分直接地挑衅观者。

Armitage擅长使用意象，画作中隐喻不断。他以构图向高更致意，以狅力线条描绘的仪式向历史中的世界致意，而真实的立意基于当下他的世界，我们的世界。

同性恋在非洲的34个国家被定为违法行为，而强奸行为、暴力及谋杀是司空见惯的社会现实。在一些国家，如Uganda和Nigeria，同性恋对应的刑罚是死刑。Armitage从那个世界来到伦敦，带着自身对种族、性别、自由的困惑，试图用画作展开对话，谈一谈这个世界产出的奇异的果实。

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Armitage试图描绘一个世界，那世界曾经属于他的文化与历史，对我们来说是遥远的现实，虽然遥远，依然是现实。而作为一个观看者，带着对当下现实的一点点了解，再看这些画，似乎离他笔下的世界更近了一些。

2. Galerie Perrotin 贝浩登画廊

当前展览：JENS FÄNGE “SISTER FEELINGS”

楼层：17F

Galerie Perrotin 贝浩登画廊始于巴黎，在全球已有14处展览空间，也是国际画廊第一梯队的成员之一。Galerie Perrotin在香港的空间是最多人喜欢的画廊空间之一，主要原因是她拥有无敌的维港海景和沿着落地窗的、人性化的阅读区域。

Galerie Perrotin在香港带来瑞典艺术家JENS FÄNGE名为“SISTER FEELINGS”的展览。

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这是第一次接触到JENS FÄNGE的作品，一走进画廊就被吸引，策展人对空间的设计很用心，作品风格通过墙壁色块的表现方式，使艺术家的个人风格充斥在整个画廊氛围之中。

每一幅作品都是跳跃的，其中仿佛有许多不同的故事线索，既具象又抽象，塑造了一种超现实的情境。每一幅作品我都盯着看了好久，从深层看仿佛有太多角度可以揣测，从浅层看也存在许多乾坤，从配色、结构到多媒介的运用。静物与空间特写也可以很有趣。看着看着，仿佛有一个小小的我潜入了画作中的空间中 - 粉色的楼梯、绿色的墙壁、大红的桌子、穿拖鞋的小女孩儿以及墙壁上的引入另一个空间的画作，都是当下场景的延伸。这种“重叠”的感官效果来自于不同色调的运用，也来自于多媒介的游戏。卡纸、布料与铅笔油彩混搭在一起，各个材质都富含了通往不同空间的通道。在整个观赏过程中，我也不停地移动着，不停转换视觉角度，像是一个体会舞台布景的演员，试图寻找故事的不同切入点。

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FÄNGE说，他希望观者“幻想”此次展览的同系列作品所描绘的都是同一场景，但分别来自不同人的记忆，不同时间点的记忆，但最终展现的则是不同的观点，尽管事实显然并非如此。

所以，在巴塞尔以外，还有哪些展是你所中意的呢？

-The End-

以上内容由亚当论整理

图片及资料来源由美乐迪亲自拍摄

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