从1911年第一个电影制片厂在好莱坞开业至今，好莱坞已经成为世界电影业的中心，那几个巨大的字母也成为电影的象征。在发展过程中，好莱坞也形成了自己的一套别具特色的经典叙事模式。

    从古代戏剧剧本的编写中得到启示，早期好莱坞的编剧们概括出了“三幕结构”。第一幕称为“触发事件”。其中确定了故事发展的领域，引出主要人物，并创造有利的时机，让主人公承担一项“不可撤销的行动”。第二幕称为“黑暗的时刻”。它“应当被规划成一系列的复杂因素、紧要时刻和引发行动的逆转。” 主人公通过苦思冥想找到挫败敌手的方式。第三幕则应当由持续的高潮组成。“通常是与时间赛跑，直至问题的解决发出新的和谐与平衡的信号。” 

    随着电影业的不断成熟和发展，关于电影叙事模式的理论也得到了丰富，变得更加成熟和细化。克里斯汀•汤普森在其1999年出版的著作《新好莱坞的故事讲述》中对这一理论作出了详尽的阐释。他把电影分为5部分。

    第一部分是建制部分。“它的任务在于建立人物的世界，确立主要人物的目标，在接近半个小时的地方以一个转折点来结束。” 第二部分称为复杂行动。它为主人公创造出一种新的常态，而在影片总长一半左右通过下一个转折点的到来，由主要事件结束复杂行动。第三部分为发展部分。“前提、目标以及障碍等详尽规定至此已经全部得到介绍，通常要在这里出现的是主人公为追求他或她的目标而奋力挣扎，经常包括能够促成行动的一些事件，以及忧虑和迟疑等。”这一部分的功能在于“推迟主要行动，延缓或是详细叙述次要情节”。这类似传统幕式结构中的第二幕，主人公在努力却通常没有取得什么实质性的进展。接下来是高潮部分。通常也会出现“黑暗的时刻”，迫使主人公采取行动或作出决定，从而决定目标的实现与否。通常在四幕之后还有一个尾声，“用于巩固形势的稳定，同时安置次要情节，集中强调母题”。

    由此可见，大部分好莱坞影片是围绕“达到目标”这样一个线索展开的，而除了这条线索，大多数影片又加上了爱情的线索。比如我们熟知的《007》系列电影，每一部中主人公都是为了完成某个任务，而在此过程中总要遇到一些美女，似乎吸引观众眼球的并非是他能否完成任务，而是他和“邦女郎”们之间发生了什么。

    除了这样比较固定的叙事线索，在好莱坞叙事模式中还有一些经常运用的“策略”。比方说事前约定。导演在影片的前一部分通过约定或协议的方式形成一个未来的场景，促使观众产生期待，也使故事发展显得有因果关系，不至于使情节突兀，所以是组织情节、安排时间的有效方式。比如在电影《这个杀手不太冷》中，里昂可以说是给了女孩马蒂达无声的承诺，因为这个12岁的小女孩让他重温爱情和生活的美好，于是在影片的最后为她付出了生命。

    之所以称这种叙事模式经典，是因为它经受住了时间的考验。然而电影的发展不应囿于经典，正如电影发展史上历次伟大的革命一般，电影的叙事模式，也应当不断创新，永不停止探索的脚步。

 1大卫•波德维尔 《好莱坞的叙事方法》 南京大学出版社 白可 译 14页

 2大卫•波德维尔 《好莱坞的叙事方法》 南京大学出版社 白可 译 14页

 3大卫•波德维尔 《好莱坞的叙事方法》 南京大学出版社 白可 译 24页

 4克里斯汀•汤普森 《新好莱坞的故事讲述》 哈佛大学出版社 28页

 5大卫•波德维尔 《好莱坞的叙事方法》 南京大学出版社 白可 译 27页

 6大卫•波德维尔 《好莱坞的叙事方法》 南京大学出版社 白可 译 28页