8号晚上临睡前躺在床上刷微博，突然看到红线女刚刚去世，吃了一惊。其实我对粤剧并不了解，也从没见过红线女，但对广州这座城市而言，她的存在感实在是太强了，强到几乎与这座城市融为一体、合二为一，所以突闻她去世，还是倍感愕然，忍不住在一个朋友的微信里留了一段话：“她是广州这座城市文化的一部分，现在她走了，广州的文化也缺失了。”

      红线女先生品德高尚，尤其对粤剧艺术忠贞不渝，甚至“生死相许”，成就非凡，她的去世定会引起全社会的哀痛，对她的缅怀相信也会次第开展。同时，她的去世恐怕也会引发我们对另外一个问题的思考，那就是类似粤剧这样的传统艺术瑰宝将如何传承、发扬下去？

      最近一些年，因为工作的关系，我很接触了一些有关传统文化的传承与发扬的课题。毋庸讳言，由于社会的转型、生活方式的急剧变化，传统文化越来越失去其丰厚的土壤，按照南海文化馆郑艳芬女士在一篇论文中的描述，“现代艺术的多元性植入，使传统戏曲一下子陷入困境，偌大戏院常常空荡荡只有寥寥可数观众，且白发银髯掌声无力，此情此景令人心酸。”据郑女士分析，按照其生存状态，中国传统戏曲大约可以分为四类，第一类是京剧，被当做“国粹”，衣食无忧。而包括粤剧在内的20多种地方戏曲则属于第二类，共同特点是都是省级大剧种，受到地方政府一定程度的重视，也有一定数量的观众“家底”，虽无生存之虞，却半饥半饱，演出有限，维持尚且艰难，更遑论发扬光大、重现红氍毹上的绝代风华了。兼且最近很多年来文化体制改革，很多文艺院团纷纷“断奶”走向市场，使这类传统文化的传承更为艰难。

      我以为我们首先可能要承认一个现实，那就是类似粤剧这样的传统文化要想重现昔日辉煌的确不太可能了，道理非常简单：“俗尚计日而更”，今时今日，怕是“计秒而更”了，生活方式的变化实在太快、太大了。这些年广东省、广州市都在不遗余力地推行粤剧进校园的活动，我想这类活动更大的意义恐怕在于对孩子们知识的传递、性情的陶冶，而要做到艺术的传承，恐怕不切实际。

      但这是否就意味着要让这些传统文化自生自灭呢？当然不是。美国学者列文森在他的《儒教中国及其现代命运》中提出了一个“博物馆化”的概念，说1949年以后以儒学为代表的中国传统文化被“博物馆化”了，“传统的儒学不仅仅在知识理论上已经无法为现实提供解释和指导,同时也失去了作用于现实社会的能力。”儒学是什么情形先不去管它，我认为类似粤剧这样的传统文化正应该“博物馆化”：由政府出资将其好好保存起来，并一直传承下去，而不应该由其自生自灭，也不应该任由这些梨园中人在市场上艰辛求活——毕竟市场越来越小了。对这类民族瑰宝，政府就应该出钱出人出力将其好好保存下去，原因无他，就因为它是我们民族的文化瑰宝。在一切以经济建设为中心的当今中国，政府尤其需要在这方面展现自己的道义责任和文化担当！

      上个月中旬我参加了一次“羊城论坛”，主题就是文化遗产的保护。有几位传统艺术家现场表演了一下，说实话我非常感动，尤其是木偶表演，艺术家和他手中的妙龄木偶随着舒缓的《梁祝》小提琴协奏曲翩翩起舞、深情凝眸、柔情万种，令人动容。这就是我们民族的宝贝，这样的好东西我们怎么可以让它失传、消逝？！否则我们就真是无颜面对祖先和子孙后代了。

      现在又一位大师离我们远去，但余音绕梁，三日不绝，但愿那是回响，而不是绝唱！

                                     2013年12月10日《南方日报》