昨天去参加上海电视台戏曲频道《评弹天地》的年会，听到一位老先生说到“二百五”出典，回来百度一搜索，果然有。将搜索到的有关材料贴在这里，以飨同好。
“二百五”出典
——引自翁偶虹：《我的编剧生涯》
《新蝴蝶梦》剧本，是我在上海华艺公司写《洛神》电影剧本的闲暇之余结构出来，于一九四八年底在北平遣怀写成的。这个戏，原为昆曲本《蝴蝶梦》。其中"骷髅""点化"、"蜕"、"劈棺"等折，韩世昌经常演出。梆子本则改名为《大劈棺》，增添了"二百五"、
"三百三"两个刍灵角色，颇有噱头，演出效果反超于昆 曲。京剧的《蝴蝶梦》，基本翻自梆子，莜翠花（于连
泉）挑班时一度演出，并不出色。上海名丑刘斌昆，重新
塑造了"二百五"这个角色，创用漆布制成的长衫，坎肩，小帽，酷肖纸质；满脸涂白，重画眉眼，脑后用靛蓝画出发根，小帽上粘着一条小辫，活象纸扎的灵人。斌昆的基本功极深，抱出场后，鹄立椅上，右手拿着烟袋，左手弯铺胸前，历时一刻，身不少动，上海观众诧为奇技，直以"纸人"呼之。历与吴素秋、童芷芬等演出，无场不满。我也很欣赏斌昆的创造，为了保留这个节目，偶发奇想，加以改编。改编的意图，以反封建为中心意义。批判礼教的罪恶。由于这个传统题材的限制，不能不把庄子这一人物当作礼教的化身，用庄子试妻，化身王孙，田氏许嫁，劈棺自裁等旧有关目，抨击封建时代只许男子丧妻再娶，不许女子丧夫再嫁的清规戒律。为了鲜明主题，增添
了庄子的两个学生，一个叫子放，一个叫子守，子放同情
田氏的遭遇，子守维护庄子的戒律。在艺术处理上，仍然保持了"二百五"的表演，并增强了"扇坟"一场中那位
新寡少妇的表演。菊隐兄看过了《新蝴蝶梦》剧本，同意排练。
翁偶虹简历：
翁偶虹，生于1909年，中国剧作家，北京人。原名翁麟声，笔名藕红，后改偶虹。父亲在晚清的银库任职，业余嗜好京剧。翁偶虹青年时期就读于京兆高级中学，业余常以票友身分登台。毕业后致力于戏曲研究，常与黄占彭、程茂亭、关醉禅等名票同台。1930年中华戏剧专科学校建立，翁被聘于该校兼课。1934年于中华戏曲专科学校任编剧和导演。1949年以后在中国京剧院任编剧。1935年被聘任为中华戏剧专科学校戏曲改良委员会主任委员。1974年退休。
翁偶虹先后为程砚秋、金少山、李少春、袁世海、叶盛兰、童芷苓、黄玉华、吴素秋等演员以及中华戏曲专科学校、富连成科班编写剧本。一生共编写剧本（包括移植、整理、改编）100余出，其代表剧作有《宏碧缘》、《火烧红莲寺》、《三妇艳》、《瓮头春》、《锁麟囊》、《女儿心》、《鸳鸯泪》、《美人鱼》、《凤双飞》、《小行者力跳十二堑》、《同命鸟》、《蔷薇刺》、《蝶恋花》、《碧血桃花》、《英雄春秋》、《花猫戏翠屏》，《百鸟朝凤》、《比翼舌》、《玉壶冰》、《白虹贯日》、《骂绵袍》等。
最为人们熟知的作品有《锁麟囊》、《将相和》、《响马传》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等。专著《翁偶虹戏曲论文集》、《翁偶虹编剧生涯》、《翁偶虹剧作选》。
翁偶虹在作剧中，十分注重人物的塑造，他把能否写出生动的人物形象，视为一剧成败之关键。他曾说：“高尔基把文学称做‘人学’，那么戏剧也可以视为‘人剧’。”他在塑造人物时，很少使用那种平铺直叙的方式，而是着力于在不同的事件和戏剧矛盾中去揭示人物内在的心理状态。例如《鸳鸯泪》一剧，作者为了塑造周仁的正义英烈性格，在全剧中紧紧地把握住周仁“为友献妻”这一事件，安排了这样三个关节：一是周仁见妻子冯素蕙刺杀严年未成，恐露破绽，强忍悲泪，示妻自刎。二是王四公误认周仁将盟嫂献给了严年，愤怒之下杖打周仁，而周仁为顾全大局，只得把委曲埋在心底，忍辱受杖。三是周仁的盟兄杜文学在边疆破敌立功，回朝加爵，又误认周仁献出了盟嫂，随之又是一顿责打。周仁“愤人情之以怨报德，恨世道之暗无天日”，他不肯自辨而存，在盟友杜文学的屈打之下，含冤而殉。（见翁偶虹《翁偶虹编剧生涯》）作者正是通过这三处矛盾，把周仁这个正义果敢，愤世疾俗，忍辱负重，侠肝义胆的形象，塑造得有血有肉，活灵活现。
京剧艺术有其自身的艺术表现程式和手法。因此，一个京剧剧本的写成，在一定的条件下，决定于作者对于京剧艺术的熟悉程度。由于翁偶虹谙熟舞台，精通表演，因此他写起戏来，唱念做打，安排得十分得当。特别是作者在编写剧本中，讲究与演员的“默契”，能够根据演员的特点，进行技术上的发挥。例如他编写的《玉壶冰》“洞房冷遇”一场，作者考虑到演员表演的需要，借鉴了《少华山》“烤火”一场的程式技巧。作者从塑造黄秋云、崔解二人物需要出发，重新加以组织，以“火盆”象征青年男女的火热爱情，根据黄秋云、崔解两个人物的不同心情，安排了“独烤”、“睡烤”、“招烤”、“避烤”、“挤烤”、“窃烤”、“愤烤”、“夺烤”等动作，一方面表现了黄秋云痴心希望未婚夫崔解能够理解她的一片真情，在患难相共中结为夫妻的心愿，一方面则表现了迷惑于礼教道学之中的崔懈，对于未婚妻的冷漠无情。同时，观众又在这段戏中欣赏到了演员唯妙唯肖的表演技术，满足了观众艺术欣赏的需要。
翁偶虹有较深文化素养，又精于戏曲表演，因此出其手笔之作品，具有文学性、表演性兼得的特点。通观翁偶虹剧作，立意深刻，结构严谨，注重人物塑造，宜于舞台演出，这是翁剧能够受到广大群众喜爱的重要原因。新中国建立后，他人勤笔健，就职于中国京剧院编剧期间，编写了《将相和》、《窃符救赵》、《响马传》、《摘星楼》、《高亮赶水》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧。晚岁，总结其一生创作实践，编撰有《翁偶虹戏曲论文集》和《翁偶虹编剧生涯》两部专著。
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