浅谈崔墨卿诗歌中的几个特点

                                  乔健

在诗歌创作技巧日显复杂、怪诞的时代，跟上“时代步伐”“与时俱进”，一时成为时尚。不少人一改自己诗歌原有风格，如梦初醒般扯起了“后现代”大旗。

于是一大堆缺少关键词语，蹦来跳去，且艰涩难懂的诗歌进入了大众视野,逞一时之繁荣。

是耶？非耶？

面对如此景况，老诗人崔墨卿一直不为所动，始终保持着自己原有的创作理念和风格。读过崔老的诗的人不难发现，他的诗具有浓郁的中国特色，一看便知是通过汲取中国古典文学的营养，而“发酵”，而“蒸馏”，乃至“调味”等一系列工序“酿造”出来的——

没有西湖的名声久远/没有太湖的烟波浩渺/没有八百里洞庭的/舟楫往返渔歌唱晚……静若空谷幽兰/幽似月中广寒/美如离宫别苑……琼楼峨入云端/玉宇无限恬淡/脚下渔火点点……

                                                          ——引自《稻香湖》

就这几句，你仔细琢磨，是不是带有诗词歌赋中的“赋”的韵味？是不是含有“铺采摛文，体物写志”的意思？我们可以想象，这样的文本，假如没有坚实的中国古典文学的基础支撑，诗人能如此驾熟就轻吗？能在看似漫不经心（实则笃心而为）中写出的那些脍炙人口的诗句吗？

近年，读过不少叙语呈散文化的诗歌，给我总的感觉似乎就是把散文分行排列起来，这在外在形式上固然无可指摘，但在内容上却实在不敢恭维，因为从中你根本读不出诗的韵味。什么原因呢？原因就在于他们的叙语中缺少让人产生愉悦的那个“赋”的韵味。

我们知道，诗是通过诗人对语言的运用，比如叙述性语言，意象性语言，以及哲理性语言等等去完成的。没有对这些语言的完美运用，就几乎谈不上所谓诗歌创作。在这一点上，崔老的诗表现的尤为突出，他的诗除去熟练地运用了“抒情，叙述，意象”之外，另一个突出的特点就是哲理的运用。事实上，哲理这个东西在许多诗人的作品中都有，并不新鲜。关键是，这种哲理在何时出现，怎样出现。如果一味地为了哲理而哲理，那就有点儿“耍花活”的味道，失去了诗歌原有的艺术魅力。但你看崔老诗歌，那些哲理几乎都是从情感的文字中提炼出来的，换句话说，就是情感通过诗人营造的意象自然而然的流露。也正因如此，它一旦出现就很容易和读者产生共鸣——

风，已经远远败走/浪/也开始了温柔/只留下层层微波/那苏州河的褶皱/任一艘艘小船/似草原的奔马/在水面/自在遨游/任一朵朵红莲/似一只红鸟/在绿波中绽放自由/在一声声欸乃携郎朗笑语/在苏州河上静静地漂流/苏州街/人也风流/一颗心儿似浪里飞舟/水也风流/似微风中飘动的绿绸/登上揽涛楼/日日夜夜谛听那首/《涛声依旧》

                                                      ——《登苏州街揽涛楼》

这首诗连续出现了好几个意象，比如风，浪，小船，欸乃之声，郎朗笑语等等。在这里，诗人如果只将它们做一般的景色和环境来描述，那么整首诗就会显得普通而且单薄，顶多也就是另一版本的“蛙鸣蒲叶下，鱼入稻花中”，意境虽好，而思想不够。而这首诗，好就好在没有做这样简单的处理，诗人似乎早就想好了，在看似漫不经心中，巧妙地把这些意象统统纳入到苏州河上，用一场风浪过后，河面恢复平静，暗示事物发展的基本规律——正义终究战胜邪恶。这还不算完，诗人在最后又加上一句：“登上揽涛楼，日日夜夜谛听那首《涛声依旧》”用一首歌曲的名字进一步巩固了他所要表达的思想，可谓一箭双雕。

“谈古论今”，是崔老诗歌的另一特点。比如他的那首《蓟门烟树》，就是如此。诗人借谈古而论今，既不博古厚今，又不薄今厚古，而以辩证的思想劝诫那些厚古薄今的人们：“……访古切记叶障目，不见今日新的八景如星布”（《蓟门烟树》）。

同样的诗作，还有《北魏石佛》。

总之体说，崔老的诗是用“传统”创作出来的。这种为广大读者所喜闻乐见的创作手法，在其诗中表现出了极为明显的特色，比如艺术构思严整，主旨明确，少造作，不晦涩，不怪异，朗朗上口等等，读这样的诗，不仅让你得到了艺术的享受，同时也得到了思想的启迪。

崔老的诗，有相当一部分是写海淀的——这大约与他生在海淀，长在海淀，工作在海淀是分不开的。

作为一名有一定影响力的诗人，写家乡，颂家乡，也许是他躲不开的选择。