浅谈古典舞身韵中的提沉训练

                                   ——综合组陈小尧

中国古典舞中身韵的把握应该注意提沉的作用进行深入的重视和把握，笔者认为要想把握中国古典舞中的身韵必须要把握好提沉，提沉应该将太极中的“形”“神”“劲”和“律”的体现和作用进行具体的训练和发挥，促进古典舞韵律的体现和发挥，展现古典舞的无限魅力。古典舞是在戏曲与武术的基础中逐渐演变而来，反映了当时人们的生活状况与生活水平，侧面反映了历史文化背景与民族精神。古典舞身韵是由太极演变而成，身韵是古典舞的精髓，它能够更好地帮助舞者对古典舞的掌握，它包含了“提沉、冲靠、旁提”等基本律动元素，而提沉在中国古典舞身韵中是不可缺少的一部分，它贯穿了整个身韵练习，同时也延伸到了基训课堂上的训练，比如：蹲的训练，在往下蹲时，肯定有个“提”，才能往下蹲；起来时得有个“沉”才能起。由此可见古典舞身韵提沉这一元素应该解决太极的元素贯穿并渗透在古典舞中。

   一、古典舞中的身韵发展

   一、中国古典舞身韵的发展

中国古典舞身韵是上世纪80年代产生的，它从舞蹈需要出发，在太极基础上融合了武术与戏曲中的众多元素演变而成，并发展与继承，身韵的出现对古典舞起到了重要的作用，它直接性的影响了古典舞的民族风格，提沉训练对身韵起到了画龙点睛的功效，渗透在每一个舞蹈动作中，对舞蹈的动作有着很大的影响。现各大高校都开了古典舞身韵这门课程，提沉作为古典舞身韵的精髓，它的训练是必不可少的环节和步骤。近年来，我国古典舞的身韵更是受到了越来越多的重视和发展，已经发展成为我国古典舞中必不可少的元素和内容。

   二、身韵课堂中提沉训练

      身韵提沉的训练，首先要先从“盘坐”开始，就好像古典舞基训要先从地面动作与“扶把”开始一样。提沉训练是身韵初学者入门首要学的第一个动作元素，为了让初学者能把思想与训练集中在一个点上，需要固定下盘，能够更好的感受到从腰部开始发力的动律，所谓 “ 提沉”是指一种呼吸的方法，这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。相同点是它们都是人类器官的呼和吸 ，不同点是前者是被艺术加工了的呼吸，它是用意念去控制呼吸的方法 ，呼吸与动作是紧密结合的， 它是专业表演所需要的有控制的呼吸。可以说，身韵课堂中的提沉和太极中的呼吸有着千丝万缕的共同之处。“提沉”是连起来说的一个词语，但在实际的做法上是先“沉”而后“提”的，我们把身体比作一根空心的管道，在大脑的和身体的控制下气息在身体单运用自如，并在柱坐的姿态上使气息F沉，气沉丹田，以下沉气的微力量带动腰椎，以腰为轴从自然松弛的垂直状一节一节往下压而形成含胸沉气的状态，同时眼睛也随着气息的下沉而慢慢放松。提的做法是在“沉”的基础上均匀吸气，感觉气由丹田提到胸腔，同时用胸的力犀带动腰椎由含胸状一节一节往上用力。如抽丝般均匀用气，并感觉头项打开有无限的空间，需要注意的是胸腔的气息不能憋住，要一直往头顶上=方延伸，同时眼睛也由放松状逐渐张开。眼睛要有神。这样气息和动作才会协调统一，形神兼备。所以提沉的运动路线是上下的动律。