玛丽莲·曼森在13岁时偷看到他爷爷撸管，而在他的新单曲《Overneath the Path of Misery》的MV里，他又用低沉的声音讲述用烤串往一个女人脸上刺进刺出的场景......总之，曼森是个出了名的怪人，他喜欢用恶心和煽惑的画面来唤起观众的好奇心，他的创作往往会引起观众的厌恶、渴求、愤怒，或给人带来一种莫名其妙的快感。无论如何，玛丽莲·曼森绝对不会让观众觉得乏味。他的使命就是推翻一切既定的价值观。但我不认为这一切都是他爷爷撸管的功劳。

       曼森的原名叫布莱恩·休·华纳，出生于1969年1月5日，至今还活着，没想到吧？就像我们都认为撒切尔夫人早就死了一样，或者认为库布里克还活着一样。他是一位音乐家、画家和作曲家。智商超凡的他喜爱异装和各种哥特造型，对假肢也特别偏爱。而在舞台和录音室里，他的尖叫会让你联想到乳头被扯掉的画面；他特别喜欢达利、《欢乐糖果屋》、动物标本和苦艾酒。你如果尝试往他身上贴标签，他会无情地将那些标签撕毁，也许还会一边背诵着《麦克白》，一边把手枪塞进老人的嘴里。

       去年，Cooking Vinyl唱片与曼森的个人厂牌Hell, Etc.联合发行了他回归乐坛之后的第八张专辑《Born Villain》。吉他手Twiggy Ramirez鼎力加盟，歌曲也回归到Marilyn Manson一贯的工业、后恐怖、朋克和哥特风格。低缓的音频、哼唱的诗句，以及副歌中犹如被烫伤般的尖叫声——这才是我们熟悉的曼森。

       有人抱怨这张专辑没什么新东西，但我认为也是它的可贵之处。难道你让他做乡村音乐吗？不。我们想要的，就是乱糟糟的、工业的、吃夜莺的、使我们畏缩的曼森。如今的玛丽莲·曼森很少诋毁别人，这很好，但他仍然惊悚，还透着混乱的反政府情绪。现在的他更加丰富，就像他自营品牌的苦艾酒一样美味。

       我们用Skype对他进行了视频采访。我们吃了一次Skype晚餐。他吃了鳗鱼，鳝鱼。我吃了杂货店买的寿司。他的晚餐看上去肉质晶莹，而我的晚餐在塑料里包着，味如嚼蜡。他还喝了某种橙色饮料。虽然他没有戴那恶魔式的美瞳，但因为他房间里的光线实在太暗了，所以我根本看不清他的眼睛。

你经常能在怪诞中看到美的东西吗？

对我来说，越是病态的东西越让人好奇。我喜欢原始、性感、仪式性、动物层次的思考方式。我被黑暗吸引，黑暗给我答案。

在看你演出或MV时，感觉就像目睹了一场血的盛宴。即使再不堪，也还是会被其吸引。

只要你有好奇心，就有更广阔的世界等着你。我认为这很好。我希望把人们心中对怪诞的可望挖掘出来，因为越是怪诞的东西，就越有成就完美的潜质。不能因为它怪，你就藏着掖着。

你对末日和宿命这些东西如何看待？

我对末日和死亡其实兴趣不大。最近几年，我一直鼓励身边的人做他们想做的事情。当然，你也可以把这种感觉说得很玄乎：人类最终的宿命是什么？是死亡，对不对？死亡是人生终极的高潮、最后的高潮。我对高潮还是有兴趣的（笑）。我会有意建立紧张刺激的氛围——刺激越大，高潮也就来得越猛烈、越带劲。

你营造的许多意象很丑陋、也很恐怖，但同时也动人心魄。

对我来说，我觉得困惑和混乱是艺术应该有的样子。艺术家不该解释艺术，而是应该让艺术来解释艺术家。如果你创造的东西令人困惑，那最起码会引起疑问或争议。你会问：这是什么意思呢？为什么有人这样做呢？用华丽的辞藻解释艺术很容易，但这样也会让人的思维僵化。我认为艺术家的职责是提问，而不是回答。我不想解释我所做的事情，无论是音乐还是绘画，但我会说我为什么做这些事。如果你开始定义自己，也就离灭绝不远了。

嗯。你的鳗鱼味道如何？

还不错。你的寿司怎么样？

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一股尿布味。

（曼森吃饭时手指很灵巧。他的手指很整洁。通过黑暗中的微光，我从Skype视频里能看到点燃的蜡烛。他吃的鳗鱼看起来很贵，上面还淋着酱汁。我让他给我讲个故事，他给我讲了段亲身经历：他在土耳其时，曾和当地人玩一种弹珠游戏；不过和一般弹珠游戏不同的事，他们用的“珠”是医院停尸房里无人认领的尸体睾丸。）

你当时知道弹珠是睾丸做的吗？

我知道。刚开始我以为他们在开玩笑，后来才发现是真的。但话说回来，当你看到表现背后的东西，总是会有更多发现，也更容易理解看似怪诞的行为。一切还是跟高潮有关。这就像睾丸产生精子，精子来自高潮，而赢得那场弹珠比赛，就像达到了高潮一样：最后的重要一射，将其他人的弹珠弹出圈外，你就赢得了比赛；就像精子在高潮时射出来，游过女人的宫颈和输卵管，找到卵子，击败所有其他的精子细胞注入卵子，最终赢了这场游戏。你可以这有多层次的诠释。不过最后我没买那游戏，我只玩了几分钟。跟我玩游戏的那帮人挺完蛋的，而且卖的游戏里的弹珠也不见得是真的睾丸。也许有人买那玩意儿是为了壮阳吧，我不知道。

那手感如何，是不是硬邦邦的？

我不知道，我在那之前又没摸过硬邦邦的睾丸。你摸过？

这是个好问题。

那些弹珠上有很多硬块，也许是泥巴做的，谁知道呢。

能简单说说你对音乐工业的看法吗？你好像和之前的唱片公司有些矛盾？

这种事情你得区别看待：你创作了什么是一回事，创作之后发生的事情又是另一回事。一旦你把歌交给唱片公司，它就变成了一件商品。你必须得接受这个事实，大多数音乐人都得面对这些。这种感觉，就像你的灵魂变成了一件商品。以前的我妥协了很多，让让唱片公司尽可能地对我进行包装，而Cooking Vinyl唱片也很尊重我，也很信任我。他们给了我信心，让我去创作更多更好的作品。信心是一切的关键。在这张专辑里，我依然不想辜负任何人的期望。我没什么不高兴的。

专辑是在柏林录的。你好像很喜欢柏林。

柏林是表现主义的发源地。它代表我所认同的创作理念，同时也敢于对那些试图控制艺术本质的人说不。我的画家生涯也是从那里开始的。柏林是第一个接受我画作的城市。我更喜欢在那里演出。柏林给我带来的灵感，让我回忆起刚开始做音乐时的感觉。

能具体解释一下吗？

我在柏林找到住处后，就把所有家当都放进了仓库，只剩下电影、书、以及其他能启发我灵感的东西：画笔、颜料、乐器、录音设备、麦克风、还有照相机。我想创造一个能让朋友和乐队成员们放松创作的地方。房间里没有钟表，我们对时间也就没了概念，外面的世界也会随之消失，脑子里想的除了创作还是创作。在我之前的作品里，我试图让人们对我的想法感同身受，让他们感受到我的愤怒、抑或是沮丧。而在这张专辑里，我更希望能激发出人们自己的内心感受。之所以这样，是因为我已经进入了生活一个黑暗阶段，因此对听众而言，我的内心世界也变成了一把双刃剑——我不想误伤到人。

你在这张专辑中演奏了更多的吉他部分。

你是在说《Pistol Whipped》这首歌吧？有一天凌晨，这首歌的旋律开始回荡在我脑海里，但因为我的乐手们当时都不在，所以我只能自己用吉他把旋律扒下来，不然第二天肯定会忘。我真没觉得自己是个吉他手。我也不想整天告诉我的吉他手该如何演奏，因为我不希望他受到限制。我希望他用他的方式，做他该做的事。对我来说，吉他是用来表达我脑海中旋律的工具。

2012年，您与约翰尼·德普（Johny Depp）合作翻唱了Carly Sinmon的《You're so Vain》，听上去真棒！他人怎么样？

他是我的好朋友。我们认识很多年了。在佛罗里达州时，我们都有自己的乐队。不过虽然相识这么多年，这还是我俩第一次一起做音乐。德普打鼓、我弹吉他，他儿子Jack也客串了鼓手。我可是约翰尼·德普的超级粉丝。最终我们把这首歌当作附赠单曲，也收进了专辑中。

翻译：林琳