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​世界在下沉对香港年轻人而言,失败比死亡更惨

贾斯汀·海菲茨(Justin Heifetz)

香港青少年自杀率创新高,学业压力或许是罪魁祸首。

这是一个正在以惊人速度发展的国际化中国大都市,这是一个人行道上行人比肩接踵、居民楼密密麻麻、人均居住面积小得可怜的国际大都市。这里是香港,这里竞争惨烈。

从小学开始,人们就被灌输 “在经济上有为,是至高无上的成功” 的观念。很多人都把大学入学考试看作 “进入能提供稳定收入的公司” 的敲门砖 —— 稳定的工作意味着,你能在这片前大不列颠殖民地上成家立业,拥有一套比世界上任何地方都昂贵的房产。成功的压力充斥着生活的各个角落,从学校到早午晚餐桌,人们都在拼命地追求成功。在这种环境下,学生们对优秀学习成绩的追求成为了校园自杀事件背后的导火索。

2013年至2016年,香港共有71名学生因自杀而失去生命;去年,五天之内 相继有四名学生自杀,自杀者中有一名年仅11岁的儿童。在2013至2014学年以及2014至2015学年,每年就有19名学生选择自行结束生命;2015至2016学年,这一数据达到了33名。

情况却依旧在恶化。今年到目前为止,仅仅2月份一个月,就有6名学生选择用自杀结束生命。而这些自杀事件背后的原因也基本相似 —— 学生们在压力之中挣扎,无力承受之时,便从高楼之上纵身跳下。

2016年香港青少年自杀的人数很可能会超过过去任何年份,达到最高值 —— 仅仅去年第一季度,自杀的学生就达到了22人。今年6月,香港政府将会公布去年一整年的死亡状况报告。

香港的平均自杀率为十万分之十三 —— 这并不算高,韩国、日本以及中国大陆的自杀率都比香港更高 —— 但香港青少年的自杀率却在不断攀升。尽管政府教育处三月在各大学校启动了紧急措施,安排了更多的学生参与心理咨询以及师生研讨班,但各项紧急措施却回避了学业压力与学生自杀之间的关联。

当我询问教育局的工作人员,对于教育系统中学生们面临的越来越大的压力,他们采取了何种措施时,教育局的高级信息联络官道格拉斯·翁(Douglas Wun)拒绝做出评价。他也拒绝对学生自杀率不断攀升的事实做出评论,并在邮件中写道:“请原谅我记忆力不太好,你能不能提醒我一下,教育局什么时候在什么地方说过 ‘过去三年学生的自杀人数有增长?’ ”。今年早些时候,政府组织了一次特殊会议,会上有一名年轻的学生说 “学校就像监狱一样”,教育局也拒绝对此作出任何回应。

作为教育处采取的紧急预防措施之一,家长、教师、医疗专家和政府官员共同组成了一个归属于教育处的委员会,委员会为教育处预防阻止更多学生自杀提供建议与意见。保罗·依普(Paul Yip)是香港最负盛名的自我伤害研究机构自杀研究与预防中心的主任,他也担任这个委员会的组长,并在去年11月向教育处提交了最终研究报告。报告总结称,“教育系统无法解释学生自杀事件的频繁出现,” 同时表示,“教育处减轻学生学业负担的工作成效显著。”

对于那些在民间帮助青少年自杀倾向者的人来说,政府报告中的这种结论是与现实完全脱节的。“学生们之中普遍存在的压力,就是沉重的学习压力,” 在自杀预防服务中心(SPS)志愿接听自杀求助热线的马丁·刘(Martin Lau)告诉我,他每两个小时值一次班,几乎每一次值班都会有打进热线的学生抱怨学业压力太大。 “对话内容最近也开始变得更激烈,他们的情绪很不稳定。”

自杀预防服务中心的执行主任文森特·吴(Vincent Ng)说,过去的一年,香港学生自杀事件急剧增长。去年三月之前,中心每月会接到50个24岁以下学生的自杀求助热线。而去年,这一数据则涨到了每月400 —— 这一数据迄今为止依旧没有减少,自杀预防服务中心启动了专为年轻人设置的青年专用热线。

离自杀预防服务中心办公室不远,九龙最东边崎岖不平的地带,是香港撒玛利亚防止自杀协会(SBHK),协会的办公地点坐落在一个巨大的公共房产商的地下停车场上面。和自杀预防服务中心一样,撒玛利亚防止自杀协会接到的自杀求助案例也在不断攀升 —— 协会工作人员甚至在考虑安排更多的咨询师在聊天应用上提供服务,开发一个手机以及平板电脑都能支持的类似于聊天室的应用,并为学校创建一个智能机器人服务系统。

“大部分时候,很多学生面临的都是自身身份认同问题 —— 学生们一直在学习,他们并没有对未来以及自己想要成为什么样的人有任何思考,” 撒玛利亚自杀防止协会的执行主任柯莱伦斯·曾(Clarence Tsang)说。在他上高中的时候,他有个老师在当年大学入学考试开始前自杀了。

曾说,在老师自杀的前几个月,他就觉察到老师压力很大,但是他却从未想过跟老师好好聊一聊,因为学校的风气就是要排除一切干扰、专心学习。考试结束的时候,一切都太晚了,老师已经不在了。从那以后,这件事就一直跟随着他,让他难以释怀。而现在,他的使命之一就是要让大家知道:盲目地埋头学习也是件很危险的事。

一心埋头于学习会阻碍孩子们其他基本技能的发展。“我也听说过,还会有8岁大的孩子仍然要自己的父母或是佣人系鞋带;也有同事跟我说,自己到12岁时,还是家里的佣人帮着自己洗澡;家长们为孩子挤出每分每秒的时间,让他们埋头于学习,这是很大的问题。”

根据曾在工作中与有自杀倾向的学生以及家庭打交道的经验来看,因为学业压力而忽视孩子基本生活技能的发展,会给他们的生活带来巨大的挫败感,这种挫败感也是很多学生自杀背后的根本原因。“简单点来说,他们完全没有生活。整个社会培养孩子的模式都是一模一样的,都过分地强调学业,但很多家长其实也需要接受 —— 可能自己的孩子真的学习就是好不起来,他们必须看到孩子们身上其他的优点。”

防止自杀本身就是一个很难讨论并且加以强调的议题,要真正地实行那些防止自杀的措施也非常困难。自杀预防服务中心与撒马利亚防止自杀协会是香港仅有的三个同类组织中的两个(另一个是 Samaritans,香港萨玛利坦斯自杀防止协会),而香港人口目前已达到750万,并且还在不断增长。撒马利亚防止自杀协会是唯一一个接受政府资金的组织,而其他两个则主要依靠慈善捐款以及民间筹款得以维系。

依普(Yip)是 EDB 特殊关爱协会的会长,他坚定地认为,学业压力并不是学生自杀事件频发的唯一原因。依普说:“教育系统当然有相关性,但我们千万不能把一切都归因于学业压力。”

依普说,在对37起学生自杀事件的调查中发现,大部分的自杀事件背后都不只一个原因,学业压力可能是这些诱因之一,但要将这些事件全部归因于学业,那就太不准确。他说:“我们不应该这么看待这些问题。” 他还说,在香港中学生里,那些在读生比辍学生的自杀倾向小得多。

“香港赛马会防止自杀研究中心(CSRP)公布的数据显示,15岁至24岁的在校学生比那些辍学或者失业的孩子过得更好一些。今年1月至3月,学生总体自杀率确实有所增长,但在校生的自杀率仍然比非在校生的自杀率低得多,” 依普如此跟我们说。

由家长、老师以及健康专家共同组成的市民预防青少年自杀联盟会(CAPYS)成员奥迪龙·库赞(Odilon Couzin)却对依普的说法表示反对,“这种说法未免太过极端,很多我接触过的家长都认为学业压力给孩子们生活造成了巨大影响,这种压力和自杀以及自杀倾向有着密切联系。” 去年年底,联盟发起的一项在线调查表明,2万多名参与者都认为学业压力是学生自杀最直接的原因。

他说:“要改变这么多年建立起来的考试制度,这是件非常困难的事情,而考试成绩又关系到学生和家长的尊严问题 —— 家长们希望孩子成绩好,考试系统也在不断地升级。”

在香港,无论是在学校内还是学校外,教育都在社会的方方面面都占领着至关重要的地位,拒绝改变教育系统在这种背景之下也显得不足为奇。教育在香港不只是一种文化,还是一笔大买卖。万事达(Mastercard)在2015年发起的一项调查表明,家庭平均为孩子教育付出的花费占据了全部消费的30%,很多钱都花在了孩子初中课外补习班上。

“我个人来说,我真的不知道能做些什么来改变这种状况,” 咨询师刘说,“学生们觉得父母以及朋友给予的关爱太少了,但作为公益组织,很显然,我们不能替代教师、家长,或者政府。”

1月23日,香港教育处宣布,他们将会在三年级学生中强制推行标准考试系统 —— 尽管公众的反对声不绝于耳,很多市民都认为小学就实行考试制度实在是太早了。克莱伦斯·曾说,“整个教育系统、学校、老师可能都无法改变,但家长们可以 —— 他们是唯一可以保护他们孩子的人。”

Translated by: 陈大茗

* 异视异色 (VICE CHINA) 版权所有,未经授权不得转载以及以任何形式使用。


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杂谈

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​朋友这是艺术作为江户时代的街头文化,歌舞伎艺术距离当代生活到底有多远?

作者:石原美哩

表演艺术的存在,总归比我们这些只能活一辈子的粗鄙人类长远得多,因此它们又何须为 “适应当代” 而做出改变?况且这个百无禁忌时代,或许恰好也是它四百年来始终不变的理由。

萌娘百科上关于青春歌舞伎的介绍

半个月前,北京天桥艺术中心上演了连续三天的松竹大歌舞伎公演,门票在开售4日便已售罄。由梅兰芳开启的两国梨园交好,自上世纪20年代便开始了。但对于大部分国内观众而言,歌舞伎文化尚还陌生。而活到30岁,我才第一次有机会真的走进剧院看了一场歌舞伎表演。

去东京之前,我只在电视中偶尔看过舞踊欣赏,之后因为川本喜八郎的木偶动画而接触到能剧和狂言的面貌。或许对于大多数外国人来说,连歌舞伎座(kabuki-za)和歌舞伎町(kabuki-cho)都还分不清楚。而实际上在19世纪40年代,如今的歌舞伎町一番街一带,恰恰也是因为开设歌舞伎表演而逐渐复兴起来。如此想来,今天坐在装潢像灯具城的风俗店,与江户时代人们坐在打着灯笼照明的戏院一样,都是指向文化消费的市民消遣。

歌舞伎距离日本普通人的生活到底有多远?除去文化层面的门槛,5000到2万日元的不菲票价和超过一场4小时的演出,已经排除掉了许多年轻人和上班族(大概京剧的观众除了票友以外也很少能有人能看连续上小半天)。生活在东京的陈爸爸和 kimi 妈妈只有陪外国朋友去过一两次歌舞伎座,并表示比起看戏,他们还是更喜欢隈研吾设计的5层茶室。在北京生活了5年刚刚搬回东京的 Takayama 也从没看过歌舞伎,倒是在北京看过一次京剧表演。而说起歌舞伎,其他我国朋友们的反应大体都是 “歌舞伎不是应该去京都祗园看吗?”(舞妓≠歌舞伎);或者 “VICE 不是发过篇 李小牧写的歌舞伎町?”

歌舞伎座的体验馆

日本三大国剧中,能剧和文乐则代表着阶级与教养,有国家赞助和保护,并非平民娱乐。歌舞伎也与其他传统戏剧种类一样,这种特定的文化形式反映着东方艺术的美学范式,将江户时代(1603—1868)的社会形态和生活样式延续至今天。相比之下,歌舞伎对观众的知识背景、观看礼仪都没有限制,剧场的环境和气氛也很世俗化。历史上的歌舞伎最初也是一种 street culture,随着剧场的建立,才慢慢形成了一种综合的表演艺术。

与同为国粹 非物质文化遗产的京剧生态相比,歌舞伎产业的收入主要依靠剧场。通常每一场演出都耗费巨大:舞台置景、演员的假发、服装化妆、道具、除了舞台上的众多表演者,后台演奏和长歌演出者还有20人 —— 如此看来高票价也可以理解。位于东京东银座四丁目的歌舞伎座是日本老牌戏剧公司松竹歌舞伎(Shichiku Kabuki)的商业舞台,也是日本唯一的歌舞伎专用剧场。除去月初月末每月连续25天上演,每个月也会更换剧目。这里每天像我一样为单纯领略传统文化而来的游客大有人在。三层的观众席6000日元即可体验,如行程随机,也有无需预约的 “一幕见席” 选择可以当日观看某一场表演。单纯观光的话,楼内有面向公众开放的歌舞伎体验区,基本上可以体验到舞台道具或者观看表演的纪录片。 

歌舞伎的普及推广算得上花样百出。名目众多的歌舞伎 “文创” 周边从最常见的印刷品、T恤衫、托特包、手办、果子,到脸谱面膜,主妇们还能买点场地限定的柚子胡椒和七味粉。冬季网络剧《东京女子图鉴》中,东京漂女主的 “进阶版” 生活方式指南里,看歌舞伎时吃上一份便当也被划了重点,似乎女性受众也是歌舞伎的主力消费者。不得不承认,日本在建立文化认同的工作程度之深入,甚至有些用力过猛:东京晴空塔的环形展望台定时播出的歌舞伎表演影像中,身着狮子服装的歌舞伎演员中村勘九郎,配合着摇滚乐先驱者之一、查克·贝里的名曲《约翰尼·B·古德》(Johnny B.Goode)进行表演。 

一群平均年龄40-50岁的中年老男性表演传统戏曲,听上去确实对年轻人没什么吸引力。而如果非要让歌舞伎直接跟青年文化扯上点关系,除了把人气漫画《海贼王》搬上歌舞伎舞台的 “超级歌舞伎 Super Kabuki”,可能就是这部人气漫画《青春歌舞伎》了。

动画版《青春歌舞伎》(原著榎田尤利)角色原案由知名漫画创作团体 CLAMP 担任

为了知道到底有没有年轻人了解甚至喜欢这个传统项目,我模仿着 VICE 所有国家地区机智的同事们,在东京展开了 Tinder 的 “田野调查” —— 毕竟在约会软件上友好的搭讪总比在大街上拦住害羞的日本人显得得体一些。

遗憾的是,5个男孩子在我蹩脚的英语问候之后就不再回复了。另外几个硬着头皮聊下去的人,估计觉得能在 Tinder 被人问到 “喜不喜欢歌舞伎” 可能是因为对方有病(试想在探探一个外国姑娘跟你聊京剧,的确不妥)。还上面这位对歌舞伎表示 “感兴趣”的朋友,却表示对我更感性趣。

“你看过歌舞伎表演吗?”

一位看上去外表可靠,稍微有些肚子的(在背景里靠墙放着一把古典吉他的)39岁男性回复我:“当然看过”。

Keisuke 是一位音乐制作人,拥有自己的音乐厂牌,碰巧还来过中国巡演。在我们的对话中,他的回答提示了我非常重要的信息。 

“歌舞伎是遵循保守的家族传承制度的。” 由此形成的阶级门槛无疑会截断了一部分 “青春歌舞伎” 们的进阶之路。不同于进入学院教育的京剧,只有23岁以下的日本男性能够进入不同家族门派开始歌舞伎的学习。也因此,他们通常都是年轻的继承人,也有少数优秀的学徒被家族收入麾下修名后出道。

或者说,没有家族传承,就没有歌舞伎。这里要提到,日本歌舞伎演员的艺名采用的 “袭名制”。按照传统,后代子嗣或优秀的弟子都有机会传承师傅的衣钵。沿袭艺名,称为 “某某第某代目”。这样既可以延续先辈的影响力,又可以保持本门派名号的统一。听上去成为一个名字的继承者似乎意味着不会再历史上重新书写,甚至还有可能被先辈的光芒压制。 

十年前参与过北京公演的中村雁治朗是袭名的第四代,而谷歌搜索中优先出现的,还是在《小早川家之秋》中扮演原节子公公的中村雁治郞。而他本人对袭名压力不以为然,他表示:每个人都会有独一无二的语言,都会因为自身的特点对表演进行修正与革新。

回想起采访中自己的提问 “歌舞伎的古典语言在今天如何做当代转换”,现在感觉完全是自以为事的瞎操心 —— 表演艺术的存在,总归比我们这些只能活一辈子的粗鄙人类长远得多,因此它们又何须为 “适应当代” 而做出改变?况且,这个百无禁忌时代,恰好是四百年来的始终 “不变” 的理由。

《助六由缘江户樱》中花魁扬卷的扮相(坂东玉三郎饰)

花魁穿着的假发与厚底木屐

我在试图寻找这门严肃艺术的流行通道时,首先认识到的是:当代歌舞伎表演者个体的活跃程度远超于想象。歌舞伎家族在日本演艺届一直享有很高的社会地位(演艺界人士如香川照之和松隆子也是系出歌舞伎名门)。这些世家出身的演员会出演大河剧,更有如十一代目的市川海老藏这样的超级网红 —— 他的 Instagram 账号有超过60万的粉丝,除了配合宣传,大部分时间就是晒儿子和自拍。而传奇名伶坂东玉三郎在访谈中谈及个人生活说道:“大部分时间都在剧场和排练厅,几乎没有社交生活,没有家庭也不去消费,和普通人的生活始终保持距离。”

或许和不食人间烟火老一辈艺术家相比,在社交网络上让粉丝看到货真价实活着的表演者是怎么敷面膜和画白脸,更容易俘获那些起初只是猎奇心态的普通观众。毕竟对于普通人来说,颜值才是正义。

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​技术是人造出来的,总归还是人能控制的。

​

攻壳机动队上映第三天,无论是去电影院亲身经历还是在朋友圈刷了影评,大家或许都对这电影有些自己的看法。昨天下午,我们跟幸运粉丝们在北京一起看了攻壳机动队(抽中没来的粉丝已经被我们记在小本本上了)。虽然映毕大家脸上的表情都挺冷静,但是就像这个时代的各种手段一样,电影还是提醒了我们,这个赛博朋克的世界正在以一定的速度并配备一定的加速度向我们靠近。

把这个好看的海报再贴一次


无论如何,我们还是先过得当下一些。攻壳机动队的好莱坞式改编效果如何?几个前来观影的老版粉丝聊了聊他们的看法:

氪老师:95年的动画版故事不是一个传统的“英雄史诗”结构,为了避免像《守望者》那样忠实原作但观众看不懂的情况,攻壳真人版只能把故事硬改成传统的好莱坞剧本,还得照顾原作粉丝群体,这片拍成这样已经很不容易了。

​

王佛:看之前已经把期待值降到了最低,反而觉得没有网上说得那么糟糕。毕竟真人版要照顾普通观众感受,和动画版面对的是两个不同的受众。难得的是真人版将动画版中诸多经典场景融到一起,故事还能自圆其说,看得出编导确实对原作是真爱,即便如此真人版的部分文戏还是稍显沉闷。遗憾的是动画版中“吾之患,唯患吾身”的存在思考主题在真人版中成了包装在糖果特效下的杰森·波恩式故事,但对此我并不强求,毕竟押井守导演的动画版是难以逾越的巅峰,真人版光看斯嘉丽·约翰逊的美好肉体就足够让人愉悦了。怎么说呢,反正比押井守自己拍的那些真人电影强。 


​

​cos成素子前来观影的bini(照片中间那位):斯嘉丽胖了,比诺什老了,北野武还是没学会说英语。真人版攻壳的世界观基本和原著是相反的。娱乐至死的霓虹都市稍微有一点cliche。让我吃一惊的倒是电影制作团队对怀旧器物的精准把握,细节处处可见匠心,在一部赛博朋克题材的作品中显得特别难得。主人公前往阿瓦隆公寓(九龙城寨)面会生母一场戏中,客厅中吊挂了丹麦现代主义设计师 Poul Heningsen 1958年著名作品ph-5吊灯。我试图在影院里拍照取证但没有成功。如图所示:

​

还有几个粉丝跟我们一起畅想了一下如何继续发挥斯嘉丽·约翰逊的肉体,以及赛博朋克后的生活。

A Boy

​

VICE:你看之前有期待过这部电影能在多大程度上忠于原著吗?

我觉得漫画永远是漫画,电影永远是电影。电影是后出的,就一定要有创新。这部电影还不错,改编得还是有惊喜的。

如果你有机会穿上光学迷彩拥有隐身能力,你最想去做什么?

什么也不做。这个东西如果是所有人都有的话,就OK。但只有我有的话,我就不想做。因为这就像一个超能力了,你现在提这个问题实际上是出于上帝视角有这么一个想法,但是其实真的是一个普通人的话,有些事情如果是隐身去做的话反而就会没有乐趣了。过程永远比结果重要很多。

斯嘉丽·约翰逊出演的漫画改编作品不少,你期待她下一次出演哪个动漫作品改编的影视作品?扮演哪个角色?

下一次?我其实说实话我没有特别期待她演什么,我反而期待下面会有哪部动漫被改编成电影版。我更期待《天线宝宝》被改编出来,以为它的反差惊喜会更多。

你最希望身体哪个器官被改成义肢?为什么?

电影里面反而大脑没有被强化,我想说最应该被强化的应该是大脑吧。

因为在现在这个社会你有多少体力不是最重要的,思想是最重要的。

请描述一下你们对赛博朋克的理解?

就特立独行吧。


Yoko

​

如果你有机会穿上光学迷彩拥有隐身能力,你最想去做什么?

去不能去的地方,比如爱豆家。

如果十分满分,你给几分?

9分吧,多半给效果。

你最希望身体哪个器官被改成义肢?为什么?

如果可以的话,希望可以改脑子。记忆里能加强一点儿,不能背单词不用背书了就。

了解赛博朋克吗?

之前看动画有了解过,但这个东西也说不出来具体是什么。


王硕

​

如果你有机会穿上光学迷彩拥有隐身能力,你最想去做什么?

做一点儿坏事吧。比如潜入中南海看看领导们的生活。

斯嘉丽·约翰逊出演的漫画改编作品不少,你期待她下一次出演哪个动漫作品改编的影视作品?扮演哪个角色?

希望出演中国的,像三体这种,不知道他们现在还有没有在拍。

你最希望身体哪个器官被改成义肢?为什么?

腿。跑得快,个子也能高一点儿。

请描述一下你们对赛博朋克的理解?

像是年轻人的东西,就是一群觉得自己很酷的黑客吧。


猪尾巴

​

如果你有机会穿上光学迷彩拥有隐身能力,你最想去做什么? 

我隐身的话,嘿嘿哈哈哈……那我就不说什么了。

斯嘉丽·约翰逊出演的漫画改编作品不少,你期待她下一次出演哪个动漫作品改编的影视作品?扮演哪个角色?

不知道《虫穴》会不会拍成电影,如果拍成电影不比生化危机逊色。斯嘉丽的身材演里面的成代理挺适合的。

你最希望身体哪个器官被改成义肢?为什么?

我的话应该就换个手吧,嘿嘿哈哈哈哈哈……就不说拿来做什么了。

请描述一下你对赛博朋克的理解?

赛博朋克,呃科技对社会秩序的破坏?其实蛮期待缸中大脑的实现,是不是真的有人会觉醒;社会秩序乱套可能还是人性的恶咯,毕竟科技人这些东西是按照人的思维研究出的呀。


一对情侣

​

​如果你有机会穿上光学迷彩拥有隐身能力,你最想去做什么?

女生:隐身能力并不那么具有吸引力。如果处于特定时代需要的,现在这个时代不需要这种功能,假如像电影里面这样有很多冲击袭击什么的,很刺激倒也罢了,但我们现在没有这个处境所以也就没啥想做的。

男生:可以做间谍,赚点外快什么的。

斯嘉丽·约翰逊出演的漫画改编作品不少,你期待她下一次出演哪个动漫作品改编的影视作品?扮演哪个角色?

女生:呃,(推男友)你来说吧。

男生:东京食尸鬼。希望她扮演女主,但是女主也不太适合她。斯嘉丽本身的定位也是性感咖。

你最希望身体哪个器官被改成义肢?为什么?

女生:腿。能暴走什么的,也希望能更修长一点。

男生:外貌?具体一点的话就是希望能强化手,更强壮一点。

请描述一下你们对赛博朋克的理解?

女生:技术是人造出来的,总归还是人能控制的。


文字:周快快


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攻壳机动队上映第三天,无论是去电影院亲身经历还是在朋友圈刷了影评,大家或许都对这电影有些自己的看法。昨天下午,我们跟幸运粉丝们在北京一起看了攻壳机动队(抽中没来的粉丝已经被我们记在小本本上了)。虽然映毕大家脸上的表情都挺冷静,但是就像这个时代的各种手段一样,电影还是提醒了我们,这个赛博朋克的世界正在以一定的速度并配备一定的加速度向我们靠近。

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A Boy

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我觉得漫画永远是漫画,电影永远是电影。电影是后出的,就一定要有创新。这部电影还不错,改编得还是有惊喜的。

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我隐身的话,嘿嘿哈哈哈……那我就不说什么了。

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女生:隐身能力并不那么具有吸引力。如果处于特定时代需要的,现在这个时代不需要这种功能,假如像电影里面这样有很多冲击袭击什么的,很刺激倒也罢了,但我们现在没有这个处境所以也就没啥想做的。

男生:可以做间谍,赚点外快什么的。

斯嘉丽·约翰逊出演的漫画改编作品不少,你期待她下一次出演哪个动漫作品改编的影视作品?扮演哪个角色?

女生:呃,(推男友)你来说吧。

男生:东京食尸鬼。希望她扮演女主,但是女主也不太适合她。斯嘉丽本身的定位也是性感咖。

你最希望身体哪个器官被改成义肢?为什么?

女生:腿。能暴走什么的,也希望能更修长一点。

男生:外貌?具体一点的话就是希望能强化手,更强壮一点。

请描述一下你们对赛博朋克的理解?

女生:技术是人造出来的,总归还是人能控制的。


文字:周快快




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杂谈

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​别任性!别任性:“理工科女性少” 这个问题,比前两天我们文章里说的要复杂

VICE 团队

我们来简单地告诉你复杂在哪。这期的内容还有:美国共和党反堕胎的魔幻风格,Drupal 知名编程员因为玩虐恋被解雇,以及 reddit 线上填色游戏展示了人性之光。

别任性! 是我们的新专栏,专门给你带来一些关于性(sex)、性存在(sexuality)和性别(gender)方面的消息;具体内容不固定,更新时间不固定。虽然很任性,但这其实是个非常严肃的专栏:你别光看见 “性”,标题里还有 “别” 呢。

我们前两天发了 一篇文 ,关于包括科技行业内的性别失衡,与影像对女性的呈现之间的关系。女性在科技行业,或者更宽泛的说,在理科专业中的相对缺席,其实是一个比文章中能涵括的讨论更复杂和深远的话题。我们尽量简单的告诉你有多复杂。

首先,这个性别比例与国家经济发展有关,但关系可能不是你想的那样。美国俄亥俄州立大学社会学系博士生韩思齐在最近的 一篇文章 里介绍了一个2009年的著名美国社会学研究(作者 Maria Charles 和 Karen Bradley)。这个研究显示,越是发达国家,女性就读理工科的比重就越小。反而像哥伦比亚,保加利亚这些不发达的国家,男女在大学专业上反而是最为平等的。也就是说,经济发展水平越高,专业选择的性别平等程度反而越低。作者们提出,这种发达和发展中国家在专业性别隔离(gender segregation in field of study)上的差别,可能与个人主义意识形态有关,而这种意识形态往往与资本主义并行,所以更可能出现在经济强国。

个人主义强调个人自我表达和自我塑造。“在这种个人主义的自我表达之下,传统的性别偏好特别容易得到合法化,也就是说,女生不容易发现她们避忌理科的倾向实际上是被社会所建构的,反而会把已经内化了的 ‘我们女生不喜欢读理科’ 的这种偏好当作一种自由的自我表达。” 韩思齐这样总结。

除此之外,这个差别可能还有一些制度上的因素。比如发达国家的大学往往通识教育体系更完整。这也意味着技术型、专业化的课程相对减少了,而通识教育更多的包括女生偏好的普适性人文课程。另外,女性主导的服务业的兴起也意味着女性学习技术或制造业等专业的动力缺少。随着中国经济的发展,以上这些倾向是否也会蔓延过来呢?韩思齐在文章结尾这样问道。

另一方面,现有科技行业内的性别结构,也在巩固失衡的性别比例。大西洋月刊四月刊的一篇文章详尽论述了美国科技行业内性别歧视的根源、演化和已有干预手段的有效性。作者莉莎·芒迪(Liza Mundy)是新美国智库的高级研究员。公众号 “选·美” 与大西洋月报合作,提供了这篇文章的 中文翻译版(翻译:甄一)。文章分量十足,充满干货,我们强烈推荐你们自己读一读。文章提到,很多业内的女性除了需要克服隐形偏见,更努力的证明自己的专业技术水平,还需要缜密的 “柔术” 功夫才能保持自己的尊严。这可能包括 “学会了如何调整自己的行为举止:友好且平易近人,既不太亲密也不太疏远”,“学会保持四分之三微笑的艺术,还学会了当聊到她的私生活时,将话题转移到体育或者市场战略一类上”。同时,“也不能过于小心翼翼”,因为这样会显得软弱,“同样会影响到自己的职业前景”。

大西洋月刊四月刊的封面部分。标题中文版翻译为:硅谷的女性困境。 来源

最近一项名为 “谷里的大象” 的调查发现,受访的从事科技行业的二百多位女性高级人员中,几乎所有人都回应说遭遇过性别歧视。即使她们热爱并享受自己工作,这种来自人际和体制的性别歧视造成 “渐蚀性的破坏”,“逐渐损毁她们的归属感和专业感”。比起男性,从事科技行业的女性在会议中更容易被打断,更可能被别人评判性格,从风投手中获得投资的机会也更低。研究已经充分表明,这都是隐形偏见造成的 —— 当性别被刻意隐藏起来,人们只是基于能力对一个科技行业从业者做出判断的时候,男性和女性从业者就不再呈现这种差异。比如,“女性对开源软件的贡献被接受的几率比男性更高,但只有在性别不明的情况下才会如此”。科技行业表面上提倡唯才主义,事实上深深地被性别偏见影响着。

文章指出,女性不仅在从业数量上低于男性,而且她们离开科技行业的比率两倍于男性。而女性离开科技行业通常并不是人们常以为的家庭原因。最重要的原因包括:“工作环境;缺乏被提拔到关键的创造性职位的机会;以及感觉职业进展受阻。‘上司的破坏性举动’ 是一个很大的问题。”

但科技毕竟是一个追求进步的年轻行业。从行业巨头到创业小公司,硅谷这些年对平等议题越来越重视,并开始从结构和政策上干预和改善歧视现象。当然,一说到这些,有些人又要跳出来喊 “外丝白左取关!政治正确滚蛋!” 了(我特意为 ta 们押了个韵)。虽然我们并不会理,但是我也写累了。有兴趣的自己读 原文吧。


今天的现实主义内容到此结束,接下来的消息都有些奇幻色彩。

美国爱荷华州最近(又)在折腾反堕胎法。这次共和党想推行的法案是,禁止女性在20周怀孕后堕胎(Senate File 471)。法案听证过程中,州会共和党议员 Shannon Lundgen 被问到 “如果女性怀着一个孩子,在20周后医生判定已经没有了心跳,在法案下是否必须继续怀着孩子到足月”。对此她表示:“该法案【并非为女性所写】,而是为了保护胎儿的生命,为胎儿声张权益……胎儿并没存活,但我认为如果母亲没有生命危险,【应该要继续怀胎至生产】。” 微博公众号 “反吃瓜联盟” 对此的 评论 是:#魔幻共和党#。这位议员后来又收回了自己的话,说自己当时 “答错了”

关于美国堕胎权之战这两年的动向,可以看 这篇 。

第二条消息算个黑色喜(?)剧。知名 Drupal 和 PHP 贡献者 Larry Garfield上个月丢了工作,因为他的老板 Dries Buytaert 觉得他的私人性趣和生活方式与公司价值观相违背。Drupal 是一个由 Dries Buytaert 创立的自由开源的內容管理系统,用 PHP 语言写成。Larry Garfield是一名虐恋和性调教爱好者。他 表示,性调教潜在可能会被滥用,但任何的性关系都可能会被恶意者滥用,而 ta 们这些群体和社区的成员反而在现实生活中比普通人更不会滥用性关系。但 Dries Buytaert 说,当社区的一名知名成员的私人立场变得公开,引发争议和对 Drupal 项目造成破坏时,他必须考虑其影响。

第三条消息则是《天使爱美丽》一样特正能量的喜剧故事。愚人节那天,reddit 上线了一个叫 Place 的游戏。这就是一个巨大的空白画布,而每个用户每5分钟(一开始是10分钟)有一次机会在上面给一个点填色,除此之外完全没有管控和限制。科技 blogger 霍炬观察和参与了这个游戏,并在自己的公共账号 “歪理邪说”(wxieshuo)上记录了这个游戏壮观的演化。他说:“整个游戏像一部简略版的人类历史”。

因为游戏规则的约束,人们很快自发的组织起来,形成部落,这样才有能力完成大工程的绘图。除了圈地自萌的动漫、游戏同人组织之外,也有人们利用国旗扩张领土,攻击其他组织。于是二战中德国与法国的战争,从德国攻占巴黎,到后来德法的拉锯,都在这个游戏中重现了。

德国占领巴黎

德法大战

这场战争的结局比现实中美好多了:德法国旗交叉的地方,最终形成了欧盟旗帜,而在欧盟旗帜出现的同时,彩虹旗也编到了这里,从欧盟旗上飞过。这之后,德法就一起和谐的维护欧盟旗帜的完整。

点击看GIF动图

还有一个故事线特别感人。虽然大部分参与者选择协作和创作,还是有些组织选择了破坏,比如 “蓝角”。 霍炬将 ta 们比作一个恐怖组织。Ta 们不创造任何东西,只是单纯地扩张,把更大的面积染成蓝色。一开始 ta 们扩张极快,但随着 “领地” 的扩大,其他玩家开始占领蓝色的区域,在上面画出新的图案。这类的组织最终都消亡了,因为 ta 们终究无法无限扩张。破坏的上面永远会诞生出文明。

“蓝角” 的圈地和扩张

“蓝角” 占地被占领

有人在 “黑洞” 组织创造的黑洞中画出 Pink Floyd 的《月之暗面》专辑封面

而且,人们很快研发出各种具有纪录、修复、监督等功能的工具。比如发现地图上的 LGBT 相关内容总是被破坏的时候,有人写出追踪工具,很快找到了破坏行为背后的川普支持者组织,然后用 “One World, One Love” 的字样盖住了川普的脸。也有人组成了完全中立的 “修理工” 组织,不参与争端,只负责修复。

更多内容请看 原文。总之,如果说这个游戏中展现的人性真的可以反映现实世界, 那人类或许还可以救一下。

编译: Alexwood

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杂谈

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​体育里瓦尔多1996:鸡贼之败

作者:刘阳子

比赛之前的里瓦尔多是巴西天才,比赛之后的他,独揽 “最失败替补上场”,“最失败奥运会超龄球员”,“最失败的巴西10号” 三项桂冠。他不知道自己的策略到底哪里出了问题,不知道人生从何时开始变成了现在这样。

比起志得意满的获胜一方,失败者的样子反而更容易留在心中。我就是一位针对失败的资深观察员,有这癖好。一开始拿失败当审美看,但生活教育了我,渐渐发现 “谁倒地谁有理,谁扑街谁光荣,谁失败得最彻底谁就最美” 这道理,不大对。

虽然我已能命名失败的各种样子:大败、完败、溃败、惜败、惨败、mistake、bubble brain、epic fail……但不管什么名字,失败就是失败。说失败多美丽,不说骗人,也算得上文过饰非。失败者能飞翔?失败者只能看着别人飞翔,然后低下头去,尽量把腿从泥里拔出来一些。

许多人的失败找不到任何滤镜可供美化,这个时候,“你永远不会独行” 那句著名的球迷 slogan,就成了地球村上的某个小部落唱给自己家宝贝听的摇篮曲,那歌声如被风吹散的遥远汽笛。而在这汽笛声中,我找出了一批失败案例,看了他们的事迹,你也会跟我一起感叹一声:seriously,他们没法不独行。

时间:1996年7月31日

地点:美国佐治亚州雅典市 Sanford 体育场

赛事:1996年亚特兰大奥运会男足半决赛

对阵双方:尼日利亚 - 巴西

失败者:里瓦尔多

失败级别鉴定:鸡贼倒霉,活逼该

失败指数:四星半

1

24岁的里瓦尔多到巴西国奥队报到的时候,心里是带着不屑的。扎加洛给了他10号球衣,以示重用,捎带安抚。这位即将登陆欧洲的新巴西天才,不得不在暑假和一帮生瓜蛋子飞去美国。那里特别热,还没人看足球。

但他也安慰自己,奥运会上出出场总没坏处,踢一场挣一场的钱,露一次脸有一次脸的机会,而且,跟这些三流国家的六流球员踢,靠年轻小伙子卖力就足够了,他们搞不定的时候我可以上场定乾坤,实在定不了乾坤也是怨教练,怨不到我头上。

佐治亚州骄阳似火,红脖农民歌曲飘扬在他耳边。1996年亚特兰大奥运会开始了。

2

所有的中古足球比赛里,我比较偏爱奥运会男足。

如果说足坛如歌坛,那么青年球员就如选秀歌手,奥运会则是快男超女结束后举行的拼盘走穴演出。歌手卖力献唱,享受当下,享受成功天梯上的第一个台阶,而他们对自己后来的人生轨迹毫无觉察,并不像屏幕前的我们,受着音像时光机的加持,带着上帝的悲悯看着这一切。所谓秦时明月汉时关。

1996年7月31日,奥运会男足半决赛,尼日利亚对巴西,这是个实况全明星队阵容。左边是贝贝托、迪达、罗伯特·卡洛斯、罗纳尔多、大儒尼尼奥、萨维奥、泽马利亚。

他们有多年轻呢?有这样一细节:19岁的外星人罗纳尔多,在出场阵容上的名字是 “Ronaldinho”,因为当时还有一个比他大两岁的后卫叫 “Ronaldo”。稚嫩的黄健翔硬学宋世雄语调,解释道:“所以这位前锋罗纳尔多就被称为小罗纳尔多,拼出来的发音是罗纳尔迪尼奥。”

真正让人激动的是他们对面的半场,如果你是元祖 Play Station 时代的实况足球玩家,就能明白我的意思。阿穆尼克、阿莫卡奇、伊克佩巴、奥科查、卡努,还有替补席上的巴巴亚罗和奥利塞赫,妖人本尊列队出场。比对面的罗纳尔多更耀眼的,是一个会让老实况玩家直接高潮的名字:巴班吉达。《Winning Eleven 2002》之前,面对按住 R1 带球的巴班吉达,你只能出动罗伯特·卡洛斯或者贾尔尼生拦,其他人都是白扔。

这些是让你对比赛背景有个气氛上的了解。

奥运会真的容易诞生冷门吗?反正开场哨声刚传到体育场最高那一排,康西卡奥就进了个任意球,两年之后卡洛斯那脚 “违背物理学原理” 的进球,看起来像是这个球的回声。然后是罗纳尔多长坂坡般的个人突进和捡漏王贝贝托的稳定发挥,虽卡洛斯也进了个乌龙,但半场还没结束,巴西人已经两球领先,三球在手了。

巴西人闲庭信步,尼日利亚人比巴西人还闲庭信步,因为看起来他们根本没有取胜的办法,核心奥科查还把一个得来不易的点球踢到了巴西门将迪达的怀里。

比分一直是3:1,里瓦尔多懒洋洋站起来,一直奔跑的小魔术师儒尼尼奥下场,里瓦尔多与他双手击掌,走上了绿茵场,开启了一场史诗般的失败之路。

3

偶得也需要妙手,什么事都需要一个转机,77分钟,当巴西人轻描淡写地挡下尼日利亚的倾巢之攻,里瓦尔多在10号应该在的位置拿住球,开始组织一场游刃有余的反击。

两侧的队友都在向尼日利亚空虚的腹地加速冲刺,里瓦尔多眼前的开阔地,至少为他提供三种战术学的佳选。

今天的人们都熟悉他的瓦刀脸和罗圈腿。他用罗圈腿外脚背带球时特别有迷惑性,左小腿可以在旋转90度、180度、270度几个档位间无缝切换。此时的金左脚里瓦尔多,选择用整体内转90度再外拨的假动作,过掉眼前的防守队员。他不必把球传出去,他可以证明,虽然替补上场,但10号是永远的话事人。

但非洲人迅速拍下板砖,前冲,拉开空当,伊克佩巴怒推远角,迪达毫无反应,三比二。

里瓦尔多站在中圈,回头看着电光石火间的一切,有点愣。

4

好在还领先。只要领先,巴西人就会踢球。何况比赛只剩十几分钟。

但如果命运铁了心就要选择你呢?

比赛第89分钟 —— 按体育报道的说法,这叫结束前的读秒阶段,球鬼使神差地,又到了中圈的里瓦尔多脚下。和刚才的情景如出一辙。

这一次,他不得不考虑刚才的失误。他心知肚明,10分钟前的自己太过托大,全队反击时在中场带球被断,这样一个错误如果葬送了比赛,那么世界上所有足球经纪人都会在24小时之内知道这件事,这时里瓦尔多最害怕的事情就会发生:两年内涨薪无望。 

所以,这个时候不应采取狂放不羁的方案,而是应该充分避险。里瓦尔多在心里翻开自己奉若至宝的《银河系球员鸡贼行动指南》。只见指南第2条写着:“如果你队领先,在89分钟拿球时,应带球向远离本方球门的地方跑去,越远越好。”

离自己球门最远的地方是对方的角旗区。

指南继续解释:“对方的角球区是对你最安全的地方。在对方的角球区可以搭配身体护球,如对方上抢,就往他腿上踢,球出界之后,你可以继续消耗时间。据统计,每次消耗可达30秒至3分钟不等。”

里瓦尔多合上心里的书,决定依此行动。他从自己的半场开始,一路向着远离自己球门,也远离对方球门的地方带去。边带,边用自己的身体挡在防守队员和皮球中间。

漫长的奔跑后,他顺利抵达角球区,两名尼日利亚的防守队员逼来,里瓦尔多在最后的一寸天地里挥起左脚,将球使劲往对方腿上踢去。 

按说,一切都十分完美。 

在离边线和底线只有10厘米的地方踢球,踢100次,会有99.9999次出界,但这一次,球在底线上面滴溜溜地转动,就是不离开场地。

非洲人这一次把自己挡在里瓦尔多和球之间,死死护在场内,形势就此倒转,仅用了4脚球,就从自己的角旗攻进了对方的禁区,获得一个角球。此时时钟已到90分钟。 

角球罚出,奔向 “大鸵鸟” 卡努,迪达全力扑向卡努将要触球的方向,此时的卡努背向球门,迎着球,做了个匪夷所思的举动 —— 把球向远离球门的方向轻轻搓起,让迪达扑了个空。然后他展开他著名的大长腿,那条腿在一瞬间仿佛有3米长,正在远离球门的皮球被足尖勾回,从已倒地的迪达的锐步鞋钉和门柱之间,钻入网底。

90分钟,3:3,镜头和聚光灯追向卡努和狂喜的尼日利亚人。里瓦尔多还站在场上,他的表情隐藏在自己脸上的石窟里,没人看得见阴影里有什么。

5

后面的事不用赘述了,被追成3:3的队伍,没有哪个能笑着走出球场。这一点可以咨询 AC 米兰队。

当加时赛中,鸿运当头的大鸵鸟卡努晃过阿尔代尔,让巴西突然死亡时,日本的 Konami 社员想必一片惊呼,于是这些尼日利亚人成为了以保守著称的《Winning Eleven》数值序列中,永远被人传颂的妖人集合。

里瓦尔多的失败,首先是球员层面上的失败。上场的时候3 : 1,下场的时候3 : 4。不在时,球队好好的;一上场,全完蛋。处于这个局面上,还不自我怀疑的那真是心理素质拔群。

而他的失败,还是一种更深层面上的失败: 第一次激进行事,兵行险着、带球过人,当场挨了个大嘴巴;第二次鸡贼行事,冲向角球区、把球往对方腿上踢,又挨了反手一大嘴巴。无论怎么选都不对,你不禁发出一些哲学化的质问:人的主观意志到底是不是有作用的?

比赛之前的里瓦尔多是巴西天才,比赛之后的他,独揽 “最失败替补上场”,“最失败奥运会超龄球员”,“最失败的巴西10号” 三项桂冠。他不知道自己的策略到底哪里出了问题,不知道人生从何时开始变成了现在这样。

但正如所有的人生鸡汤所言,里瓦尔多选择了一条人间正道:他选择继续努力,努力训练,努力工作,他选择继续相信,相信他的圣经《银河系球员鸡贼行动指南》。

如果他在89分钟奔向对方的角旗区时,不是那么的胜券在握,如玩蝼蚁,如果他把球往对方腿上踢时,不带着“去去去去去你大爷”的盛气,那么他的失败,可能就不是这样进入我们的栏目了。

6年之后,又是角球区,这次他终于成功了。

说真的,他只能独行。


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杂谈

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​VICE 面会真正的歌舞伎町女王:户川纯

一起来听最真实的户川纯怎么说。

户川纯,曾经是日本最前卫的女歌手,有人称她是 “超越日本乐坛100年都不为过的另类歌手”,是 “另类教母椎名林擒的鼻祖”。今年年初,56岁的户川纯和摇滚乐队 Vampillia 合作发行了她出道35周年的纪念专辑。 

我们的主持人 Susan Wu 来到了对户川纯的成长和演艺生涯影响至深的新宿街头,拜访了这位出道35年至今经久不衰的另类歌姬,一起来看看最真实的户川纯。


*为简明起见,采访有所删改,想了解我们和户川纯的原版对话,看视频 : http://www.vice.cn/read/vice-meets-jun-togawa


VICE:户川老师,可以做一个自我介绍吗?

户川纯:我是日本的女演员和歌手。但是目前因为腰不好,女演员这块暂且休业,作为歌手,我已经做了不少年了。 

在早期出道时,您把许多不同的风格或者说是角色特性展现给了大家。对于你来说,哪种风格给自己留下的印象最深?

刚出道时,与其说是角色的多样性和范围广泛,不如说是人格本身的生命力,给大家留下了很深的印象。

我从十来岁到二十来岁,很长的一段时间里,一直觉得自己除了 COMME des GARÇONS 以外不适合其他风格。那时自己的风格很阴暗,眉毛修得很粗,涂着暗红色的唇彩,整体颜色很白。那样的造型被许多人说加入了角色特性,但是那并不是单纯的为了角色设定。

最开始的时候,经常有人误解我。我穿巫女服唱过两首歌,有人因此认为我是神社里的巫女,那些评论完全是以我的服装为标准的。其实是因为歌曲需要,我才会穿那样的服装。当时实在挑不出其他能对上歌曲内容的服装了,而我第一件找到的就是巫女服。 

还有您背小学生的双肩书包,戴着眼镜的造型。

戴眼镜、穿着水手服的造型,是在类似《レーダーマン》与《電車でgo》之类的歌中。那是为了能够让初中生们产生共鸣,我才穿着小学生的服装。我是歌手和演员,要以音乐本身为标准来选择服装。

后来我改变了。在1983年,日本卫浴企业 TOTO 找我为他们的卫洗丽温水冲洗马桶拍广告。他们想让我打扮的可爱一点,像个小女孩那样。我那时在头上带上两个蓝色和粉色的牵牛花发箍,然后在脸上涂上粉色的腮红和唇彩,红色的眼影 。

当时我挺不情愿的,因为这么小孩子气的造型,真的让人挺害羞的。但是后来评价好像不错,因此我开始把脸弄成了这个造型。在那之后,不论什么造型我都想挑战一下。我的造型从 COMME des GARÇONS 变成萝莉塔的风格,我当时还是挺享受这个行为的。现在说起来像是胡闹,但我因此开启了萝莉塔时尚的潮流。 

您重视角色塑造的目的是完全为了音乐,还是有其他更具体的理由?

完全是为了音乐。在演出中,虽然是在现场表演中塑造角色,但是我会赋予角色自己真实的人格。如果强行想把自己在现实中所不具有的性格表现出来的话,演出效果是不会真实的。

“哪怕自己不是这样的人,因为想做这样可爱的事,想让观众这样看我”,抱有这样的邪念,刻意塑造出来的个性和角色特性,绝对会被观众看穿的。所有在舞台下面看着,竖着耳朵听着的听众们都会看穿:这个人的个性是捏造的。

当我坐在观众席上的时候,我也有过相同的感受。因此,千万不能小看观众,要认真地诚实地演出。 

就歌曲来说,您用近乎弄疼喉咙的尖锐声音演唱,您多变的声线给人留下了十分深刻的印象,这样改变声线也是为了匹配演出是吗?

改变声线是为了演出。 

这么大跨度的声线和您歌曲的现场表现力是很少见的。这种表现力、热情和自由度,它的源头来自于哪里?

激情和感性与其说是演绎,不如说是流露。在现场时,因为感性的部分会增加,因此当现场演出时充满了 “ぱきしゅ” 的声音的时候,是不会有 “我要这样去唱” 的想法的。 

歌剧对您的表演有影响吗?

是美声影响了我。其实我一开始就是想当演员的,为了当演员我学习了声乐。我当时想过 “是不是也可以这么唱歌?” 于是我与歌唱产生了联系。我觉得我能当歌手很幸运,歌手和演员两者能够兼顾真的是太好了。 

作为一个在80年代音乐变革期生活过的音乐人,您有什么相关回忆吗?

在80年代前期的 “户川纯热潮” 时,人们那时像举行祭典似的,把我围在中心,他们认为我一定很开心。其实我的感受完全相反,因为成为了热潮,所以我一定会被遗忘。我开始担心自己会过气,因此感到十分害怕。

那段时间是有些消极的印象:那些我拼尽全力努力活着的回忆,与号称是“热潮”的东西战斗,因为“热潮”而感到恐惧。尽管如此,我还是鼓起了勇气,最后的结果是,我一直保持着活跃。 

在东京,常年追随您的粉丝有很多吧?

是的,从五十岁的人到十几岁的孩子都在听,还有父母和孩子一起来听的,这真的很让人感激。 

每年的生日演出还在做吗?

是啊,一直坚持在做。 

常年以来,一直这样坚持演出是有什么意义吗?

我马上就要56岁了,年龄的增长对于女性来说,并不是一个让人开心的事儿。我有时候觉得,还是不要那么在乎这件事好。对于一个人,身材的胖瘦一类的事情,只要找到方法足够努力的话,还是可以改变的。但只有年龄是不能改变的,不是吗?一旦接受了这个宿命,每当想起自己又要变老一岁的时候,我就想让大家对我说 “Happy birthday to me!” 一类的话,这样大吵大闹地庆祝一番,创造一段快乐的时间。 

您在新宿举办了这么多场演出,新宿的风格,和您有什么相似之处?

新宿不是色彩和欲望的街区吗?那可是歌舞伎町啊!那里是我小时候的游乐场,有个叫做 KOMA 剧场的地方,我从小就在那里。现在剧场拆掉了,变成了一个巨大的站立着的哥斯拉,我有种 “这儿也没了!” 的感觉。

毕竟是色彩和欲望的歌舞伎町,我小时候并不理解那些事情,就是觉得有许多好看的陪酒女姐姐在街上,还有看起来很可怕的大哥大叔在街上走。

新宿到底有什么?你走进店里去看看的话,应该会看到很厉害的事情。 

您对新宿的印象有过什么变化?

我从来不会说 “感觉这里没什么变化” 这样的话,要说有一件没有变化的事,就是一直林立着的高楼吧。虽然有点伤感,不过那就是我从小生长的地方,稍微会令人觉得有点乏味,但我觉得,那就是故乡的感觉。 

关于 Yapoos 乐队,这个名字是怎么来的?

当时我觉得自己真的起了一个很奇特的名字,非常的恶趣味。一个笔名叫沼正三的人,写了本叫做《家畜人 Yapoo》(《家畜人鸦俘》)的小说,小说在战后突然间流行。它讲了日本在二战投降之后,一名战俘在西伯利亚被抓去进行劳改,经历残酷的虐待之后回国,成为了受虐狂的故事。这是一本科幻体裁的 SM 小说。作者沼正三是一位隐藏真实身份的人,只有编辑知道他是谁,在《家畜人 Yapoo》这本小说出版之后,沼正三就失踪了。我在没有取得许可的情况下,擅自用《家畜人 Yapoo》命名了 Yapoos 这个乐队。

后来,出现了一个自称是沼正三的人,当人们开始关注这个人时,沼正三本尊又出现并否定了前者,二人吵了一阵子的架,后来证明了后者才是本人。后来,我和沼正三在 Party 相遇了,那时候就出现问题了。因为我那时候没有拿到命名许可,我就拜托公司的人,想重新去取得许可,那时候乐队就面临不得不改名的状况了。 

现在您还有和 Yapoos 乐队的成员一起演出吗?我看到您专辑里,有乐队成员的名字

作为乐队现在我们都不活动了。但是这次的专辑有特别鸣谢其中两名成员,中原信雄和 Lion Merry 。他们现在还是 Yapoos 的成员,专辑也有他们的歌 ,但其他的成员都退出了,希望他们俩能坚持下去。我们从几个无名小卒开始,在一个以 SM 科幻小说命名的乐队里,一直坚持下来,然后出名,又因为没有获得许可,面临不能继续的危机,真的很难想象这段经历。 

您的歌名给人留下的印象也十分深刻,您认为歌名的重要性在哪里?

我一直觉得歌曲的歌名是很重要的。歌名是歌词的一部分,比如 “赤い戦車” 这首歌,歌里其实没有战车出现,歌名是对歌词的概括。把歌词统合起来,然后用象征性的一个词讲出来。 

“少年 A” 这个名字也很引人注意,其中描写的少年内心发出的愤怒,我觉得引起了很多人的共鸣。“少年 A” 给人传递了犯罪之类的信息,这背后有什么意义吗?

尽管我觉得唱反社会内容的歌曲是不应该的,会引起少年犯罪的心理,但我认为,警察是不应该进入娱乐圈的。“少年 A” 是一个未成年的男孩子,他在法律的保护下隐藏了姓名,“少女 A” 则是一个女孩子。十来岁的少男少女们,没有找到与这个社会融合的方法,这样思考着自己的人生,心中就会攒满了对社会的怨愤。他们心中虽然积累了不满,又没法像大人一样喝点酒发泄。大量的事情沉积在心里,也没法好好表达,因此造成了社会与他们自身的隔阂,很阴暗吧。唐突地说,这就是我十来岁时候的那种状态。 

这次和 Vampillia 合作的专辑,我对里面的照片很感兴趣,这里面的照片可以给我介绍一下吗?

这个主意是 Vampillia 提出来的,专辑里全部都是老照片,封面也是照片。我现在受了伤没法动,所以胖了,没法运动,又瘦不下来。我这副模样被相机拍下来,实在是有些不好意思。Vampillia 跟我提议说,要不然就用你年轻时的照片吧,于是我就回了趟老家,问家人:“有没有我小时候的照片?” 你手中那一册全是我最小的时候的照片,和35周年这个主题十分的相称。 

这张专辑精心收录的十首歌,是如何挑选的?

我所挑选的歌是《赤い戦車》、《バーバラ?セクサロイド》、《蛹化の女》和《諦念プシガンガ》,剩下的歌是 Vampillia 挑选的。 

挑选和重唱以前的歌曲时,有没有哪些歌让你有了更深的感触?

有一首叫做《十二階の一番奥》的歌,我一直这么怀疑自己:“我能做到吗?还能够这样改变自己的声音吗?” 因为距离初期的曲子发行已经过了大约三十年了,我的声带已经和以前不一样了,声音已经沙哑了不少。就算唱同一首歌,所谓的角色特征,也会像别人说的,有种劣化的感觉,好比以前的合成器突然会唱歌了的感觉 —— 当我想像 Vocaloid 合成器一样唱歌,加入一些 “人味” 的心态,把歌唱得很干净的时候。

起初我在录音室唱了一遍《十二階の一番奥》,但声音还是有稍微沙哑的味道。 

在中国有许多憧憬户川纯的粉丝,他们认为你的音乐 “有着满溢而出的真实感,有一种兽性的、类似动物本能的情绪流溢出来。”

音乐中的情感……对我来说,哪怕是听地下音乐,或是听极平淡的曲子,也可能会在我心中产生强烈的情感流露。我的音乐能获得粉丝这样的评价,我很开心。 

因为大陆不能登录 Facebook,许多中国粉丝能获取到的信息,只有音乐本身,导致很多人认为你是一个传说般的存在。

很高兴有粉丝这么评价。无论是30岁还是60岁,我的音乐是不会改变的,以音乐来评价我,我觉得是正确的。最让我感激的是,粉丝不只是因为音乐的好坏来单纯地评价,更因为音乐、人格和角色喜爱我,喜爱一个作为普通人的户川纯。 

作为一个女性,您怎么看待女人的生存之道?

不管是不是女性,首先,不要消失对事物的兴趣和好奇心。对于很多事情,热情燃尽之后,人会开始慢慢厌倦,工作也一样。“我就是这样的,这样的事儿我做多了” 的态度,是不好的。应该要有 “更加向上,唱得更好,想干更多的事情” 的态度。

直面欲望真的能够停止老去,想要更开心地活下去,需要这样的心愿。各种开心、难过,人生就是这样循环往复。成年之后,欲望会越来越少,变得多愁善感,但不要去认定自己的极限。加深欲望,对事物抱有兴趣和好奇心,想要更多更多,我觉得这些很重要。加上作为女性的考量:要追求美,好好保养自己的身体。

Producer: VICE 团队

Host: Susan Wu

Translated by: 二马

* 异视异色 (VICE CHINA) 版权所有,未经授权不得转载以及以任何形式使用。


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杂谈

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​VICE 面会真正的歌舞伎町女王:户川纯

一起来听最真实的户川纯怎么说。

户川纯,曾经是日本最前卫的女歌手,有人称她是 “超越日本乐坛100年都不为过的另类歌手”,是 “另类教母椎名林擒的鼻祖”。今年年初,56岁的户川纯和摇滚乐队 Vampillia 合作发行了她出道35周年的纪念专辑。 

我们的主持人 Susan Wu 来到了对户川纯的成长和演艺生涯影响至深的新宿街头,拜访了这位出道35年至今经久不衰的另类歌姬,一起来看看最真实的户川纯。


*为简明起见,采访有所删改,想了解我们和户川纯的原版对话,看视频 : http://www.vice.cn/read/vice-meets-jun-togawa


VICE:户川老师,可以做一个自我介绍吗?

户川纯:我是日本的女演员和歌手。但是目前因为腰不好,女演员这块暂且休业,作为歌手,我已经做了不少年了。 

在早期出道时,您把许多不同的风格或者说是角色特性展现给了大家。对于你来说,哪种风格给自己留下的印象最深?

刚出道时,与其说是角色的多样性和范围广泛,不如说是人格本身的生命力,给大家留下了很深的印象。

我从十来岁到二十来岁,很长的一段时间里,一直觉得自己除了 COMME des GARÇONS 以外不适合其他风格。那时自己的风格很阴暗,眉毛修得很粗,涂着暗红色的唇彩,整体颜色很白。那样的造型被许多人说加入了角色特性,但是那并不是单纯的为了角色设定。

最开始的时候,经常有人误解我。我穿巫女服唱过两首歌,有人因此认为我是神社里的巫女,那些评论完全是以我的服装为标准的。其实是因为歌曲需要,我才会穿那样的服装。当时实在挑不出其他能对上歌曲内容的服装了,而我第一件找到的就是巫女服。 

还有您背小学生的双肩书包,戴着眼镜的造型。

戴眼镜、穿着水手服的造型,是在类似《レーダーマン》与《電車でgo》之类的歌中。那是为了能够让初中生们产生共鸣,我才穿着小学生的服装。我是歌手和演员,要以音乐本身为标准来选择服装。

后来我改变了。在1983年,日本卫浴企业 TOTO 找我为他们的卫洗丽温水冲洗马桶拍广告。他们想让我打扮的可爱一点,像个小女孩那样。我那时在头上带上两个蓝色和粉色的牵牛花发箍,然后在脸上涂上粉色的腮红和唇彩,红色的眼影 。

当时我挺不情愿的,因为这么小孩子气的造型,真的让人挺害羞的。但是后来评价好像不错,因此我开始把脸弄成了这个造型。在那之后,不论什么造型我都想挑战一下。我的造型从 COMME des GARÇONS 变成萝莉塔的风格,我当时还是挺享受这个行为的。现在说起来像是胡闹,但我因此开启了萝莉塔时尚的潮流。 

您重视角色塑造的目的是完全为了音乐,还是有其他更具体的理由?

完全是为了音乐。在演出中,虽然是在现场表演中塑造角色,但是我会赋予角色自己真实的人格。如果强行想把自己在现实中所不具有的性格表现出来的话,演出效果是不会真实的。

“哪怕自己不是这样的人,因为想做这样可爱的事,想让观众这样看我”,抱有这样的邪念,刻意塑造出来的个性和角色特性,绝对会被观众看穿的。所有在舞台下面看着,竖着耳朵听着的听众们都会看穿:这个人的个性是捏造的。

当我坐在观众席上的时候,我也有过相同的感受。因此,千万不能小看观众,要认真地诚实地演出。 

就歌曲来说,您用近乎弄疼喉咙的尖锐声音演唱,您多变的声线给人留下了十分深刻的印象,这样改变声线也是为了匹配演出是吗?

改变声线是为了演出。 

这么大跨度的声线和您歌曲的现场表现力是很少见的。这种表现力、热情和自由度,它的源头来自于哪里?

激情和感性与其说是演绎,不如说是流露。在现场时,因为感性的部分会增加,因此当现场演出时充满了 “ぱきしゅ” 的声音的时候,是不会有 “我要这样去唱” 的想法的。 

歌剧对您的表演有影响吗?

是美声影响了我。其实我一开始就是想当演员的,为了当演员我学习了声乐。我当时想过 “是不是也可以这么唱歌?” 于是我与歌唱产生了联系。我觉得我能当歌手很幸运,歌手和演员两者能够兼顾真的是太好了。 

作为一个在80年代音乐变革期生活过的音乐人,您有什么相关回忆吗?

在80年代前期的 “户川纯热潮” 时,人们那时像举行祭典似的,把我围在中心,他们认为我一定很开心。其实我的感受完全相反,因为成为了热潮,所以我一定会被遗忘。我开始担心自己会过气,因此感到十分害怕。

那段时间是有些消极的印象:那些我拼尽全力努力活着的回忆,与号称是“热潮”的东西战斗,因为“热潮”而感到恐惧。尽管如此,我还是鼓起了勇气,最后的结果是,我一直保持着活跃。 

在东京,常年追随您的粉丝有很多吧?

是的,从五十岁的人到十几岁的孩子都在听,还有父母和孩子一起来听的,这真的很让人感激。 

每年的生日演出还在做吗?

是啊,一直坚持在做。 

常年以来,一直这样坚持演出是有什么意义吗?

我马上就要56岁了,年龄的增长对于女性来说,并不是一个让人开心的事儿。我有时候觉得,还是不要那么在乎这件事好。对于一个人,身材的胖瘦一类的事情,只要找到方法足够努力的话,还是可以改变的。但只有年龄是不能改变的,不是吗?一旦接受了这个宿命,每当想起自己又要变老一岁的时候,我就想让大家对我说 “Happy birthday to me!” 一类的话,这样大吵大闹地庆祝一番,创造一段快乐的时间。 

您在新宿举办了这么多场演出,新宿的风格,和您有什么相似之处?

新宿不是色彩和欲望的街区吗?那可是歌舞伎町啊!那里是我小时候的游乐场,有个叫做 KOMA 剧场的地方,我从小就在那里。现在剧场拆掉了,变成了一个巨大的站立着的哥斯拉,我有种 “这儿也没了!” 的感觉。

毕竟是色彩和欲望的歌舞伎町,我小时候并不理解那些事情,就是觉得有许多好看的陪酒女姐姐在街上,还有看起来很可怕的大哥大叔在街上走。

新宿到底有什么?你走进店里去看看的话,应该会看到很厉害的事情。 

您对新宿的印象有过什么变化?

我从来不会说 “感觉这里没什么变化” 这样的话,要说有一件没有变化的事,就是一直林立着的高楼吧。虽然有点伤感,不过那就是我从小生长的地方,稍微会令人觉得有点乏味,但我觉得,那就是故乡的感觉。 

关于 Yapoos 乐队,这个名字是怎么来的?

当时我觉得自己真的起了一个很奇特的名字,非常的恶趣味。一个笔名叫沼正三的人,写了本叫做《家畜人 Yapoo》(《家畜人鸦俘》)的小说,小说在战后突然间流行。它讲了日本在二战投降之后,一名战俘在西伯利亚被抓去进行劳改,经历残酷的虐待之后回国,成为了受虐狂的故事。这是一本科幻体裁的 SM 小说。作者沼正三是一位隐藏真实身份的人,只有编辑知道他是谁,在《家畜人 Yapoo》这本小说出版之后,沼正三就失踪了。我在没有取得许可的情况下,擅自用《家畜人 Yapoo》命名了 Yapoos 这个乐队。

后来,出现了一个自称是沼正三的人,当人们开始关注这个人时,沼正三本尊又出现并否定了前者,二人吵了一阵子的架,后来证明了后者才是本人。后来,我和沼正三在 Party 相遇了,那时候就出现问题了。因为我那时候没有拿到命名许可,我就拜托公司的人,想重新去取得许可,那时候乐队就面临不得不改名的状况了。 

现在您还有和 Yapoos 乐队的成员一起演出吗?我看到您专辑里,有乐队成员的名字

作为乐队现在我们都不活动了。但是这次的专辑有特别鸣谢其中两名成员,中原信雄和 Lion Merry 。他们现在还是 Yapoos 的成员,专辑也有他们的歌 ,但其他的成员都退出了,希望他们俩能坚持下去。我们从几个无名小卒开始,在一个以 SM 科幻小说命名的乐队里,一直坚持下来,然后出名,又因为没有获得许可,面临不能继续的危机,真的很难想象这段经历。 

您的歌名给人留下的印象也十分深刻,您认为歌名的重要性在哪里?

我一直觉得歌曲的歌名是很重要的。歌名是歌词的一部分,比如 “赤い戦車” 这首歌,歌里其实没有战车出现,歌名是对歌词的概括。把歌词统合起来,然后用象征性的一个词讲出来。 

“少年 A” 这个名字也很引人注意,其中描写的少年内心发出的愤怒,我觉得引起了很多人的共鸣。“少年 A” 给人传递了犯罪之类的信息,这背后有什么意义吗?

尽管我觉得唱反社会内容的歌曲是不应该的,会引起少年犯罪的心理,但我认为,警察是不应该进入娱乐圈的。“少年 A” 是一个未成年的男孩子,他在法律的保护下隐藏了姓名,“少女 A” 则是一个女孩子。十来岁的少男少女们,没有找到与这个社会融合的方法,这样思考着自己的人生,心中就会攒满了对社会的怨愤。他们心中虽然积累了不满,又没法像大人一样喝点酒发泄。大量的事情沉积在心里,也没法好好表达,因此造成了社会与他们自身的隔阂,很阴暗吧。唐突地说,这就是我十来岁时候的那种状态。 

这次和 Vampillia 合作的专辑,我对里面的照片很感兴趣,这里面的照片可以给我介绍一下吗?

这个主意是 Vampillia 提出来的,专辑里全部都是老照片,封面也是照片。我现在受了伤没法动,所以胖了,没法运动,又瘦不下来。我这副模样被相机拍下来,实在是有些不好意思。Vampillia 跟我提议说,要不然就用你年轻时的照片吧,于是我就回了趟老家,问家人:“有没有我小时候的照片?” 你手中那一册全是我最小的时候的照片,和35周年这个主题十分的相称。 

这张专辑精心收录的十首歌,是如何挑选的?

我所挑选的歌是《赤い戦車》、《バーバラ?セクサロイド》、《蛹化の女》和《諦念プシガンガ》,剩下的歌是 Vampillia 挑选的。 

挑选和重唱以前的歌曲时,有没有哪些歌让你有了更深的感触?

有一首叫做《十二階の一番奥》的歌,我一直这么怀疑自己:“我能做到吗?还能够这样改变自己的声音吗?” 因为距离初期的曲子发行已经过了大约三十年了,我的声带已经和以前不一样了,声音已经沙哑了不少。就算唱同一首歌,所谓的角色特征,也会像别人说的,有种劣化的感觉,好比以前的合成器突然会唱歌了的感觉 —— 当我想像 Vocaloid 合成器一样唱歌,加入一些 “人味” 的心态,把歌唱得很干净的时候。

起初我在录音室唱了一遍《十二階の一番奥》,但声音还是有稍微沙哑的味道。 

在中国有许多憧憬户川纯的粉丝,他们认为你的音乐 “有着满溢而出的真实感,有一种兽性的、类似动物本能的情绪流溢出来。”

音乐中的情感……对我来说,哪怕是听地下音乐,或是听极平淡的曲子,也可能会在我心中产生强烈的情感流露。我的音乐能获得粉丝这样的评价,我很开心。 

因为大陆不能登录 Facebook,许多中国粉丝能获取到的信息,只有音乐本身,导致很多人认为你是一个传说般的存在。

很高兴有粉丝这么评价。无论是30岁还是60岁,我的音乐是不会改变的,以音乐来评价我,我觉得是正确的。最让我感激的是,粉丝不只是因为音乐的好坏来单纯地评价,更因为音乐、人格和角色喜爱我,喜爱一个作为普通人的户川纯。 

作为一个女性,您怎么看待女人的生存之道?

不管是不是女性,首先,不要消失对事物的兴趣和好奇心。对于很多事情,热情燃尽之后,人会开始慢慢厌倦,工作也一样。“我就是这样的,这样的事儿我做多了” 的态度,是不好的。应该要有 “更加向上,唱得更好,想干更多的事情” 的态度。

直面欲望真的能够停止老去,想要更开心地活下去,需要这样的心愿。各种开心、难过,人生就是这样循环往复。成年之后,欲望会越来越少,变得多愁善感,但不要去认定自己的极限。加深欲望,对事物抱有兴趣和好奇心,想要更多更多,我觉得这些很重要。加上作为女性的考量:要追求美,好好保养自己的身体。

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杂谈

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​请带感情阅读雄安四月天:几个白洋淀女孩这一周的心灵史

作者:王好娃

在民谣歌手把《雄安,雄安》、《雄安一夜》等作品写出来之前,可以先看看《小兵张嘎》,一个发生在白洋淀的传奇故事。在不远的未来,它或许将成为一部关于一线城市的概念电影。

对于雄安新区的居民来说,2017年4月1日是个足以载入记忆的日子。他们不曾想到,自己会在一夜之间成为全国的话题中心,而随之而来的是更新的规定、更新的民间资本,以及他们自己对未来生活更新的想象。雄安新区四个字,已经取代了驴肉火烧和白沟箱包,成为保定市最夺目的标签。

政策颁布后第一天,持币待购的房客扎堆涌入,雄安新区酒店宾馆吃紧,然而这些都没有影响到供需关系改变后的热情。雄县高速路口处,有年轻人举着售楼广告等待远道而来的金主,街头的大爷们也受到公众号写手的青睐,有人过来求合影,配文 “雄县老爷子一夜暴富!” 随后几天,《雄安新区概念股涨停》、《xiong an.com 域名售价176.4万》、《雄县暂停办理婚姻登记》等新闻接连登上媒体重要的版面。

雄县、安新、容城是保定市辖区内的三个县,三县环抱着白洋淀。如果想了解一下雄安新区的文化背景,在民谣歌手把《雄安,雄安》、《雄安一夜》等作品写出来之前,可以先看看《小兵张嘎》,一个发生在白洋淀的传奇故事。在不远的未来,这将是一部关于一线城市的概念电影。

为了更了解处于风暴中心的人们的心理状态,重温完《小兵张嘎》的我,联系了两位雄安新区的朋友,想问问她们拆迁款怎么花?房价涨成什么样啦?当地的年轻人还有单身吗?大家对新区都在关注什么?

我第一个采访的对象是安新县人田甜,89年生人,已婚,目前在保险公司工作。她很早便听到有雄安新区的风声,2015年开始村子里已经开始丈量房子和土地,也有了要搬迁的消息,之前听大家说雄县、安新、容城三县合并设白洋淀市,后来知道了可能会成立特区,不过当时认为是 “一般等级”,没想到是 “这么大的国家项目。”

田甜友好且健谈,尤其在和我谈论 “雄安新区” 时,她的状态很像我高三时的班主任,能不间断写完三块黑板。在她不停的发语音期间,我大致看了一下她的朋友圈。

从4月1号晚上6点开始,她的朋友圈就只有一个关键词:“雄安新区”。

田甜朋友圈截图

当天晚上发了27条朋友圈。看到消息从疑问到确定以后,她去放了18发的礼炮,随后召集朋友去喝酒庆祝,有后知后觉的朋友看到后留言,雄安申奥成功了?

4月2号,田甜又发了25条以雄安新区为主题的朋友圈。除了一些链接,以及忽然流传起来的段子,她还干了一件大事 —— 注册了以雄安为主题的几个公众号。当然手快的不仅她一个人,她一直在朋友圈抱怨着 “安新在线” 下手下晚了。

4月3号,激动了三天没洗头的田甜,在朋友圈里发布了一个关于雄安的创业项目,要求 “天使资金200万起”。

4月4号,田甜家的房子出了问题:因为房价暴涨,他们刚买的二手房虽然交了过户费,但是流程没完成,贷款还在申请,忽然宣布所有的房产交易都冻结。如果过不了户就不能贷款,他们很怕这个时候房主违约,房子不卖了。好在房主仗义,告诉田甜只要把尾款付清了,能过户的时候就过户,小两口正在努力借钱。

4月5号,田甜只发了6条朋友圈,微信群里流传着拆迁补偿合同让她不太开心。

对于网传的沸沸扬扬的拆迁款,田甜一直努力保持着乐观的态度。雄安本地人的群里已经有人在商量着怎么去拿到更多的利益,田甜表示会相信政府的公允,还因此在微信群里被指责是 “五毛”。

田甜说自己一直向往着大城市。2015年她来到北京,工作了一年,换了三份工作,最高工资为月薪八千元。2016年回到老家时候,她觉得自己错过了很多机会,直到雄安新区的消息传来,又再次点燃了她对大城市的激情。

一年之前,田甜在北京做外地人,此刻,她要在家门口迎接来自北京的外地人,但她已经开始讨厌外地人了。

朋友圈流传的拆迁补偿合同

第二个采访对象是容城县人阿花,93年生人,已婚,目前是餐厅老板娘。93年的阿花父辈是做实业的,家境殷实,自小衣食无忧,长大后极具胆识。

大学没毕业,她就去了非洲当法语翻译。埃博拉病毒期间,她请年假回家探亲,被妈妈扣下了护照,一年以后,她结婚,开店,顺理成章地留在了家乡。

“以前就想在外面,不去非洲也行,只要不在家就行。” 后来成家立业,阿花也逐渐认为这是个不错的安排。

阿花有份朝九晚五的稳定工作,但是因为想赚更多的钱,便选择开店创业。在4月1号之前,她的第二家店刚刚开起来,是专门做代购的。4月1号以后,容城县忽然要变雄安新区了。这一切都快到让人不敢相信。

白洋淀风光

在此之前,周围的人讨论的都是白洋淀设市,但是即使是白洋淀市,也都觉得很远,说的都至少是四五年以后的事,4月1号新闻落实了这个消息,但当天晚上十二点,容城县城里到处都是外地牌照的车,满载着连夜赶来的炒房客。阿花说:“至于吗?没人愿意卖房,这个时候谁买谁傻,谁卖谁也傻!”

提起 “雄安新区” 对生活的影响,阿花表示,难得赶上了好形势,只想抓住机会赚更多钱。但是一想到家乡要全部拆成平地还是很难过,甚至还为此掉过眼泪,“不想被拆啊,觉得不发展也没什么,小县城的人自给自足,都过的幸福安定。”

雄安新区生活街景

我对这种愁绪有一些不解,明明看起来雄安新区的人都应该去开心的放鞭炮啊?阿花说,自己的爸爸妈妈辛辛苦苦一辈子打下的基业,因为要设立新区,就要面临更大的挑战。阿花给我举例:比如房产开发,拆迁以后肯定没有当地开发经商者的份了,竞标买地买不过万达恒大,人际关系更是比不过别人一句话。这还是有基业的这部分人,但是容城县里更多的是四五十岁,家境平平的人。家拆了,业失了,没什么存款,这下半辈子可该怎么过呀。所以对于炒房、拆迁款,阿花没什么兴趣。用她话说,靠这些发财不可能,只想帮父母转型,努力赚钱,想赚更多的钱。

我试图挖掘到一丝阿花对 “雄安新区” 的兴奋,特地跟她说,4月1号新闻出来的时候你在干嘛?我另外一个朋友可是去放烟花了哦!

阿花说,我晚上看店到八点半,没看新闻,然后老公来接我,我俩一块回家看了两集电视剧。

采访的对象中还有一个日本留学的容城女孩肖肖,因为不在国内,“雄安新区”的消息是通过朋友圈其他人的刷屏才知道的,当时本来不信的,后来家人视频说已经开始拆了,才知道是真的。她说:“发现我家马上就要没了,有些不舒服,担心回国以后找不到家门了。”

当地载客的 板的 ,三厢的三蹦子

问到当地未婚的年轻人是不是真的忽然抢手了?她们都笑说,只能说已经在跟本地人恋爱的现在肯定不敢分手。至于其他的人,本来谈恋爱就是本地人更偏重本地人,没有什么特别明显的变化。现在户籍都冻结了,雄安新区,现在就是要稳定嘛。

看我交流全程的天津滨海新区女孩冷笑了一声:“呵,等着看吧。他们肯定是第二个滨海新区。” 我们一边讨论,一边想象着未来会有多少 “北漂” 变成 “雄漂”,以永恒的 “外地人” 身份,踏入一个新的都市。

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​外星出版物考古计算机宗教的教徒,是前赛博时代的先知

作者:Mulcully

是先知还是囚徒?

“虽然我穿行于无尽的 GOTO 语句,我也不惧错误信息,因为你的用户手册与我同在” ,说实话谁要是对我说这种话,肯定一耳光糊上去,你是不是没睡醒?!然而事实却是,和技术狂热分子讨论计算机,你会发现这无疑于和热诚的信徒讨论神学一样,不切实际!对计算机网络过度地依赖在某种程度上已经对人类产生了生理影响,情感和信念被掺杂进了纯理性的技术问题中,对与错,彼和此甚至产生出了神学的迷思。

喜剧演员兼高科技福音传教士 Jeffery Armstrong 自称 “圣硅” ,创办了全球第一个计算机宗教 “启发式信息处理教会” ,他的福音是 G.O.D (即 Giver of Data) 信息给予者下载给他的,目的是为了追求神圣的利润

在 《银河系搭车指南》 中,42这个 “关于生命、宇宙和一切的终极问题” 的答案是由一台名为 “深思” 的超巨型计算机经过7百50万年计算出来的

英国摇滚乐队黑弥撒在1992年6月发行的专辑 《Dehumanizer》 中探讨了 “将计算机奉为神灵、福音传教士、个人主义以及来生”

永远不要和程序员争论哪种编程语言更好,那是他们的鸡血。当 BASIC 语言诞生时,就像闪电一般击中了使用者,他们觉得这就是 “神” ,能创造一切。但当他们发现 BASIC 不能进行结构化编程时, Pascal 变成了新的“神”。但当他们发现 Pascal 有太多局限性后, C 语言又成了新的偶像。当 “神” 不能解决问题时,新 “神” 被请了进来,下一个大语言你永远无法想象,唯一不变的是 “我的语言永远比你的语言强大” ,这种捍卫信仰的调调在开发者论坛日以继夜地进行。

编程语言是程序员的万神殿,图为几种主要编程语言输出 “Hello World” 的句法

对程序员来说,计算机能创造万物

即使不懂编程语言也没关系,一般人很难逃脱操作系统狂热这股力量。如果我们要谈论持续更新了13年的 Windows XP ,最忠实的用户会告诉你, “在 DNA 中能看见上帝,在 Windows XP 中能看见设计师”,以及类似 “在希腊文中,基督的前两个字母就是XP” 之流的玄学。但可惜的是,微软并没有一套慎密的教义,而苹果在这方面则走得更远。

知名博主 Joe Rogan 在自己的第680期播客上提出了一个尖锐的问题 “苹果创建了一种新兴的崇拜吗?” 他想起曾经的老同事们在 MAC OS 操作系统发行时那种近乎神秘主义的言论,就好像每一次迭代都能在计算上带来新的革命。对于核心果粉来说,每一次新产品发布会几乎是仪式性的。

在苹果专卖店,买家受到了热烈的祝贺,仿佛这是一种神赐之福一般

早在2001年,东华盛顿大学社会学家 Pui-Yan Lam 就在杂志《宗教社会学》上发表过一篇论文,名为 《愿操作系统之力与你同在:隐性宗教 Macintosh 狂热》 。文章中一位接受采访的苹果用户认为 “对我来说, Mac 是我能应对的最接近宗教的事情” 。这种信仰是通过一次又一次推销计算机选择这件事上被反应和加强的,苹果 Logo 已经超越了时尚宣言的肤浅层次,它代表的是使用一切来自 Cupertino (苹果公司所在地) 科技的生活方式。就像所有主流宗教,对核心价值没有任何商量余地,相似性在推销生活方式选择上变得尤为重要,苹果成功地将选择的意义化简至最简:你去苹果商店或者不去。

苹果专卖店和礼拜堂极度相似之处在于,标志性的苹果 Logo 处于盲目崇拜的中心位置,产品被独立而庄重地立于酷似祭坛的展台之上,光洁的石制地板和教堂里的一模一样

这样说似乎有点夸张,但是神经学家在 BBC 电视纪录片 《超级品牌的秘密》 中,对果粉和宗教信徒进行的脑部扫描显示,苹果产品和宗教画面对脑部的刺激是完全相同的,这证实了超级科技品牌已经驾驭了人脑中用来处理宗教信仰的部位。就像 《The Guardian》 编辑 Richard Symour 写道的那样 “我叫 Richard ,我是个瘾君子,我有苹果瘾” 。

苹果于1984年拍摄的 《1984》 堪称广告界的旷世奇作,它毫不遮掩地影射 IBM 为精神控制的老大哥,而苹果则是砸碎万恶桎梏的铁锤,然而30年后苹果夺取了主导权,谁才是真正的老大哥?

反果粉人士常常将果粉形容成丧尸般盲从的生物

即使你不委身于任何一个操作系统,你使用计算机网络的行为模式也可能是宗教式的。2010年秋,两名19岁的少年在瑞典乌普萨拉创立了一个名为 Kopimism 的教会,并于2012年获得了 “法律、金融和行政服务机构” 的认定,成为合法宗教社团。

Kopimism 简单来说就是 Copy me ,请复制我。这是复制粘贴传教会 (Missionary Church of Kopimism) 的核心教义。创办人 Isak Gerson 认为复制不仅仅是学习的手段,其本身也蕴含着美学意义,甚至衍生出神学内涵。数字信息的复制完全遵从 “繁衍” 这一宇宙最本能的行为目的,互联网的本质就是共享,与细胞再生和基因复制如出一辙。信息应当不受限制地自由传播,对知识的任何形式的垄断,比如说著作权这样的东西,都会破坏信息的神圣性,而审查和监控信息则是一种罪。

世界最初是比特,是零,当比特开始复制、复制、无限地复制,每一次复制都有些微的不同,最终宇宙诞生了。我们的使命就是复制比特,以致创世伟业的最终完成。

信息即神圣,代码即律法,复制即圣礼。 CTRL C 和 CTRL V 就是最神圣的符号。

Kopimism 婚礼现场, V 字特工面具代表向任何压制信息流通强权的挑战。

当然也不是每个人都喜欢复制粘贴,对全球交互式网络教会 (Universal Church of the Interactive Network) 而言,过度重复即为浪费,不尊重版权即为亵渎,我们在滥用互联网赋予我们的神圣使命,数不清的垃圾邮件和色情图片,夹杂着键盘侠们的谩骂,腐蚀了纯净的计算机网络。 UCIN 犹如一道圣洁的光芒刺破乌云,从西奈山上带回了神圣的计算机十诫

“不可使用计算机伤害他人;不可干扰他人的计算机工作;不可偷窥他人的文件;不可利用计算机行窃;不可用计算机做伪证;不可使用或拷贝你未付钱的软件;不可未经授权使用他人的计算机资源;不可占用他人的知识产权;你要慎思你所写程序的社会效应;你需以体谅和尊重的方式使用计算机。”

它规劝世人在使用计算机时应保持虔敬之心,要摒除一切浪费网络资源的行为。计算机之父图灵 (Alan Turing) 、信息论创始人 Claude Shannon 、无线移动网络之父 Alfred J.Gross 以及 《银河系搭车指南》 作家 Douglas Adams 以其超凡的智慧和卓越的贡献被封为四圣徒。圣典则是 Usenet 档案馆,其中封存着可以一直追溯到1981年的古老纯文本文档。

《飞出个未来》 里面,即使是计算机机器也有自己的宗教 Robotology ,圣典是存放在3.5软盘中的 《好书 3.0》

数字人类学家认为我们过度使用计算机已经使人类变成了一种新的物种 Cyborg ,即半机械人。

当最后一次下载完成之时,万物将归于比特,我们将以 CTRL ALT DELETE 颂赞神。现在,让我们默念主祷词,以便在这末世拯救罪孽深重的灵魂。 “技术与我们同在的未来啊!愿我们的目标被尊为圣!愿你的网关降临。愿你的下载在地上成就,如同在天上成就。我们的日用带宽,今日就赐给我们。求你保护我们的地址,如同我们宽恕那些用垃圾邮件攻击我们的人。不要带我们走进无效之中,反要救我们脱离微软。因为客户端、服务器和协议全是你的,直到永远永远。阿门。”


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