恽寿平出生官宦之家，却是个终生没有做官的人，不是他不可以，是他恪守父兄不顺清朝的意志，不应科举，不考学士，不趋权贵，一生自在书写画画，以画为生。

同时端端正正伺奉对他付出拳拳父爱的逐渐老去的父亲。

艺术史中提到恽氏这样的为人风格，这种简单的田园生活，难免要有所遗憾与嗟叹，似乎一个人与权贵无缘，就成了人生最大的失去。

俗世里仰望富贵不得的人，总以为富贵最好。他自己认为最好的，也就认定人家是不该失去的。殊不知人间的种种取舍，对极少数出类拔萃的人，一丝思量也不必过心。

疏远当朝权贵是恽寿平的正道，即使他后来名满江南江北，有那些好名声的官员前来与他交往，他也多淡然婉拒。

要是这样的人来请他作画，他也照样不答应，以至于惹恼了请求者，要把他押下监狱以作小惩。好在恽寿平有那么多仰慕他才华、与他交情深厚的人，自有人前去替他解围，救他回家。

这样的人生，在我看来，才是真得意。

中国的绘画史，将恽寿平与其时的其他五位──“四王”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁与吴历──并称为“清初六大家”，可见他影响力的卓著。

这六个人中，“四王”与吴历的传统山水成就最大，五人又多沾亲带故，几乎影响画坛近两个世纪，其中惟独恽寿平是单个儿的，且以小小花卉取胜，这真是令人感到无比神奇。

小小的花儿，没有气吞万象的气势，有什么可诉说的呢。恽寿平花花草草的讲究之处，究竟是好在哪儿呢。

顺着艺术史往前走，会探寻到所谓“没骨”的技法，最初的雏形为南朝的张僧繇所创。不过因为当时它还只是艺术技法中一个不显眼的小芽儿，历朝历代的人，还没见到它的灿烂处。

到了北宋，有个叫徐崇嗣的人，将这棵小芽儿，辛勤培育成了一棵小苗苗，比前人又稍多走了几步。

这个徐崇嗣，可说是恽寿平未谋面的导师，是他培育的没骨画这棵小苗子，被恽寿平拿来添沃土、浇清水，让它从此花骨朵绽放，飘出异香。

恽寿平的没骨花卉于六大家中独占一绝，它本身的艺术形式，又该从哪里去探得其中一点点的奥妙呢。

其实，在他自己所著的绘画理论《南田画跋》里，就已点出了这个技法的精髓：有处恰是无，无处恰有。

不用线条勾勒的没骨，仅依着墨中水分的多少，在若隐若现、若有若无之间去晕染出花瓣花枝与花蕊。

画出世间一切花卉那种水汪汪、清而有神的美样子。

恽寿平画画时特别安静、特别尽心，每天早晨起来研调好各种墨汁，便安然铺纸作画。时逢有客人前来作客，他会将纸墨一并收起，洗笔的水也要倒掉，不露一点画过画的痕迹，只与客人吟诗说话。

除非客人告辞，否则他不提笔作画。

这种成空的状态，品读他的花儿时，是会感受得到的：画面雅致淡然，半点没有铿锵声与火气。

又有那样的气质，于不动声色中，笔笔染着他骨子里的富贵气，却又并不喧哗。

真正的富贵，就是一点儿不喧哗呀。

从恽寿平开始，没骨画就成了星星之火、可以燎原的一种画派了，“南田派”正是这种画派的说法。

也就是说，他对艺术的历史，铺设了属于他自己的那条小路，且让后人一路顺畅走来。

许多人于他的画里，得了不少的好。不仅仅是技法的好，而且是在尘世间如何养气、如何取舍的好。

当然，这最后一点是不好学的，高逸的品性，没有他前面的繁荣家世作铺垫，岂能随便就养出来？！

淡泊与贵气，看似简单，其实最难。

春风桃柳，看他的画是多么的润眼悦目，多么的养气。

可以说，恽寿平用自己的一生，画尽了他所能见到的每一种花朵。于他之前，没有一个人将花儿画到这么入骨，于他之后，尚无一个人真正画出他那样的精彩，达到他那样的神气。

可我居然并不遗憾他后无来者。

他的花是从生命里开出来，有他这般的神气，我们已算大有眼福，且总算知道了什么是画品中的真格调。

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桃花无骨，依然笑春风。

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愿陪芍药到薰风（《五色芍药图》局部）

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桑叶与蚕茧，是恽氏更早期的作品，所以还有勾勒的笔迹（《春蚕图》局部）。

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国香春霁，一派清香与灿烂。

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犹见牡丹斗浅红（局部）。