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   伊势英子是日本中生代重要的绘本画家。1949年生于日本北海道札幌。从十三岁起，开始学习大提琴。1972年毕业于东京艺术大学设计科。1972~73年曾到法国游学。持续发表作品有绘本、童话、散文。 

   刚开始画踏入童书的创作，伊势英子以画插图为主，很多绘本的文字作者在她完成图画之后，对于画作忍不住称赞，甚至认为图画作品为文字作品达到了加分的效果，也提高了作品的层次。伊势英子则认为这种想法不对，文字作者本身就应该要做到创作的完美。她认为，文字作者与插画作者应该是平等的。在收到的文章，有些文字写的很多，让伊势英子觉得要帮别人配图，很辛苦，于是才开始了自己的图文创作。

     伊势英子十分强调觉真实的感受，她认为，自己如果没有真实的感觉，就无法创作。她说：「临场感对我来说很重要。透过亲身体验，对创作很重要。」因此，她在生活中，不断透过素描，累积创作的灵感。以她曾经为宫泽贤治的作品配画为例，因为贤治的作品有声音，有光，本身已经有很好的表现，要如何配插图，其实不太容易。为了贴切表达作品的精神，伊势英子开始了追寻宫泽贤治漫长的旅行。她到贤治的故乡探访，照着他的文章，探寻书中描绘的场景，体会作者当时的心境。如此，才开始她插画的工作。

    伊势英子认为，我们处在一个过度便利的环境，在网路的时代里，大家已经快要不知道怎样使用我们的手和脚。但是对于她来说，她的作品不是坐在电视机前就可以完成的。她说：「素描是我在旅行时，唯一的朋友。」在旅程中，她不断透过素描来观察环境，也只有素描能让她在迷路时，还能不慌乱，让自己的心安静下来。 

在透过不断的素描，不停的构思，所累积的素描与画作中，伊势英子说：「读者所看到的绘本，是一个完整的作品、没有浪费的东西。但是对于绘者来说，有很多是已经丢掉的东西，那些是读者看不到的。我的作品就是从像山一样高的素描簿中形成的作品。」

    那么对于伊势英子而言，绘本是什么呢？她认为，「绘本主要的功能是帮助小孩。一本绘本的完成，除了文字和图画作者之外，还有出版者和读者。当绘者在创作的过程中，可以和很多人一起手牵手。」透过伊势英子的谈话，可以看到一位成功的绘者对于自我要求的严谨，也了解她看待自我创作认真的态度！

 伊势英子中译着作资料：

《在溜滑梯下躲雨》 冈田淳/着，伊势英子/绘 畅通文化 2005/09/15

《1000把大提琴的合奏》 伊势英子/着 远流 2005/09/01

《海之生》 立松和平/文；伊势英子/绘 青林 2005/05/15

《山之生》 立松和平/文；伊势英子/绘 青林 2005/05/15

《天鹅》  内田麟太郎/文；伊势英子/绘 青林 2005/05/15

《哈士奇的眼泪 II 加油了．小灰》 伊势英子/着 尖端 2004/12/24

《哈士奇的眼泪 I遇见了‧小灰》 伊势英子/着 尖端 2004/11/29

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                林真美－介绍伊势英子之讲稿大纲

                          文: 林真美

     2006年2月，日本绘本画家兼作家伊势英子应台北国际书展之邀，在旅路的尾声，风尘仆仆的从巴黎来到了台北。我有幸担任其在书展会场演讲的翻译，并陪伴这位我所心仪的作者浏览台北。在这短暂、近距离的相处中，我发现，伊势英子是位「完全艺术家」。她纤细而敏感，却又不时露出小孩促狭、顽皮的一面；虽是年过半百，却灵活而无任何拘束。听她说话，有如沐浴春风，但也得动用全身细胞竖耳倾听，才会发现在其言语背后所隐藏的特殊感性和深邃想法…。 

     随着伊势英子在台现身说法，再加上近日阅读其与柳田邦男合写的散文集《最早的记忆》，我对伊势英子的作品可以说又有了更深层的认识。这些日子，闲来无事，总会再三反刍她所画的图、她所写的文字，以及萦绕在耳际的那些发人深省的话语。透过这些，我更加确认她是一位虽安静却具有强大力量的人，而且，她对绘本的倾力演出，也将绘本带到了极高的艺术境界，而放眼古今，具有这样功力的绘本作家，其实并不多见。

    伊势英子生于日本北海道，父亲是银行员，母亲是热心教育的家庭主妇。幼时因为是个内向口拙的小孩，所以，透过绘画表达自己，便成了她与世界沟通的最佳管道。13那一年，学过小提琴的她决定师事佐藤良雄，开始学习弹奏大提琴，后来虽因选择美术系就读而停摆过一段时间，但35岁那一年，在历经人生的一些悲欢离合后，伊势英子又再度回身拥抱大提琴。从此，伊势英子的生活重心为音乐和绘画所环绕，而她也一再透过创作、写作，完成了一扇又一扇与世界对话的窗口。

 了创作绘本，给自己一段时间旅行，几乎成了伊势英子创作前不可或缺的「酝酿期」。她认为，唯有用自己的身体去感觉，才有可能替作品带出真正的「临场感」；另外，没有火车时刻表、不带地图的迷路之旅，也常常会带给她意外的惊奇。而凭着勇气，隐身在她内在的小孩会引领她继续前行，有时，她会奋力将途中的邂逅与发现，画进随身的素描簿里，这素描的过程，会使她从迷途的不安慢慢抵于平静。等回到家之后，记录中的所见所闻，便都成了她创作时的重要依据。

     曾有一段时间，伊势英子对梵谷和宫泽贤治这两位在绘画、文学上表现非凡的艺术家颇为醉心。甚至，有十几年之久，探索两人生前足迹和创作绘本，成了两条并行发展的追寻之路。她说，最早是因为她要宫泽贤治的作品画插画，由于宫泽贤治当时已经做古，故在面对其难懂的文字时，完全陷于「无人可问」的窘境。于是，她只好到宫泽贤治的故乡(东北花卷)、或书中所提的场景独自求索。没想到，在求索的过程中，她发现到许许多多被宫泽贤治舍弃的东西，也看到创作者如何在「看到、舍弃」的过程中，将自己所相信的东西真诚的表现出来。关于这个部分，梵谷也不例外。

    有了这些对弦外之音以及画外风景的亲身体验后，伊势英子从此确立了自己创作绘本的基本态度。那就是，对她而言，如果是他人的文本，那文本通常便是不完全的，而即便是如此，她也绝对不想与文字作者见面沟通。因为，她认为，文字作者的任何要求或解释，只会造成她创作时的干扰。她说：「面对不完全的文本，画家只能靠自己的画与之一决胜负！」于是，除了藉由旅行上下求索外，反覆阅读文本，以寻找在字里行间流动的空气和作家想隐含的东西，也是她创作前的必备功课之一。

    绘本《山之生》(青林出版)是其与文学家立松和平的首度合着。这两位黄金拍档，在绘画及文学上各擅其场，分别以浓重的笔调，刻划一对原本陌生的祖孙在山间生活的片段，并因而深刻的表达出「生命」此一丰厚却又难解的主题。

     在《山之生》得到极高的评价后，立松和平又完成了《海之生》(青林出版)的文字。所有的人都认为除了伊势英子之外，已无第二绘图人选。碍于情势，伊势英子「勉强」接下了这项工作。然而，却没有人知道，因为这样的机缘，让她开始面临生平最大的一次考验。

原来，童年的溺水阴影，使她对海一直有着莫名的恐惧。而依照以往动笔前一定要「身历其境」的惯例，伊势英子这下恐怕要进退维谷。文中开头写道：「海的表情随着季节、时间变化，太一喜欢海的各种表情。」了认识海的表情，首先，她大量阅读资料、观看海的照片和影像，但是，却始终无法真正体会文中所描述的那极具深度的海底世界。在苦无斩获的情况下，出版社的编辑陪着伊势英子来到海边看海。──「为什么您来到海边取材，却从刚刚到现在都老朝着对面的山看呢？」编辑不解的问。「光是来到海的附近，我就快窒息了…。」伊势英子说完，只见编辑更是一脸的狐疑。于是，她苦笑道：「看来，得要有人强迫，把我丢到海里才行啊！」当说完这句话，伊势英子便彻底觉悟了，她当下决定回到东京以后，要逼自己去学潜水。

就这样，在先生、老师的协助下，原本不会游泳的伊势英子花了两年时间，数度含泪，终至克服了心理障碍，潜入24公尺的深海里。她说，当发现自己可以在海底「散步」时，感动驾凌了恐惧，她看到了一个自己从来都不晓得的地球的另一张脸。她看到了波浪的内在层次，也发现了海中的山谷与海中的风，还有，海的温度、海的颜色、海的味道、海的声音…等等。

如此的体会，终于造就出《海之生》这部有如交响诗般的巨作。在知道伊势英子克服内心恐惧、勇敢迎向作品的历程后，我深深觉得，做为一名轻松享受现成的读者，实有必要更仔细、更用心的去品味她藉由彩笔所点化出来的层层汪洋，且唯有我们对作品付出与之相同的深情，我们才有可能感受到伊势英子这位艺术家所要表达的浑厚、壮阔的「生命」。

     最后，再来看看她与内田麟太郎于2003年所共同出版的《天鹅》(青林出版)一书。自称「绘本词人」的内田麟太郎以极简的文字写成一段「纯爱故事」，内容说的是一只受伤的天鹅，在同伴南飞后，独自留在小池疗伤，结果，却因而引来小池对牠的爱恋。而当天鹅伤愈展翅离去时，小池突然化成天鹅，与之比翼而飞…。

     面对这样一则唯美的浪漫题材，伊势英子说，她直觉的想再拿出她的勇气，以迎向一场未知的「冒险」。毕竟，要用绘画表现出「爱慕天鹅的水池」，以及极端抽象的「纯爱」观念，对任何人来说，都不是一件容易的事。首先，她沿着候鸟飞行的路径去旅行，并不断的思索自己对于「爱」，可以如何诠释。虽然，原作者所要表达的是清澈如水的纯情，但落笔时，伊势英子已不知不觉的藉其图像表现，扩充了「爱」的内容。

    不论是小池对天鹅无言的照拂，或是当天鹅孤独高飞时，小池因为不舍而化身成另一只天鹅…，对伊势英子来说，比之纯爱的浪漫，她更想表达的其实是「无条件的爱」。而这就好像她对女儿无怨无悔、一心想要相随的心情那样。虽然，这与内田麟太郎的原意相悖，但伊势英子说，她完全不以为忤，因为，是绘本的图文合作，使她扩充了作品的内容，然而，那原有的纯度，却丝毫不见受损。

    在图像的部分，伊势英子还做了一项大胆的安排。那就是在原本单调的角色互动中，她「擅自」安排了狐狸的出现。这一方面是了要让画面的视角可以更为活泼，一方面则是她觉得有必要小池和天鹅，创造一位目睹牠俩情愫发展的「见证人」。而没想到，因为狐狸的出现，使得整本书的图像更有文学的味道。据说，当内田麟太郎看完伊势英子的画稿时，还不得不对她「甘拜下风」呢！ 

      伊势英子来台五天，于前后两场演讲中，留下了她精简却掷地有声的话语。虽是如此短暂逗留，但大家却透过绘本，建立起了最真诚、牢靠的交流。对有幸躬逢其盛的读者来说，除了目睹了画家风采，相信也都感受到画家决不妄下结论的特质。也因此，伊势英子的离去，才会留下无尽的余韵，令人回味低吟…。

     我想，除了上述作品之外，其自写自画的《1000把大提琴的合奏》(远流出版)，或许更能让我们感受到她的存在，以及她跟读者永不止息的对话。在书的结尾，伊势英子写道：「1000把大提琴，诉说着1000个故事。1000个故事，全都变成了一首曲子。1000种声音，全都变成了同一颗心。」相信对伊势英子而言，不只是大提琴，她所深情投入的绘画、绘本亦然！

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