极品田黄冻～戊子年白石刻黄金黄田黄冻童子翁乐印章

（本藏白石作童子翁乐黄金黄田黄冻印章）

此枚田黄冻石印章：

一、色。既然是田黄，直观的第一眼就应当是它的颜色———“黄”，这必须放在首位。因为黄颜色是中华民族的正色，是国色，“黄”和“皇”又是谐言，和封建社会的皇帝沾边。这无疑会受到历代统治者的推崇。所以，田黄的“黄”，就要求黄得浓艳俏丽，黄得娇美醒目，黄得明朗神采，如同金子般的灿烂。而某些颜色黯淡、混浊，偏杂色或模糊色的田黄，即便质地不错，块头再大，也称不了上品田黄。本藏正是田黄之中的上上极品～黄金黄田黄冻石，色泽纯正无邪，强烈黄金色，重约550克，体形硕大极其难得，尤珍罕贵！

二、质。田黄的品质高低优劣一般以“六德”作为欣赏、品判的标准，即细、洁、温、润、凝、腻。上品的田黄，可集凝结、脂润、通透、纯净、细腻为一身，宝光四溢。握于手中。如同婴幼儿的肌肤，温嫩细润无比。平时即使不加养护，也能保持湿润，无干燥之感。同时，上品的田黄，纹理要美，格路要少而浅淡，如生有皮质层，应求薄而质细者为佳。

三、形。石材或印章以高大方正为优。但田黄“无根而璞”，出土时均为椭圆状，一般人不忍取方正。那么，如果是椭圆形，则应尽量取饱满、浑圆、规矩，长、宽、厚比例协调的为好。那些矮、小、仄、薄，棱角尖凸，未加取舍，纯为凑重量的则不值得高价入藏或投资。在形的方面，宁要小巧而别致的，不要选择大而平庸者。

四、工。除上述三点外，上品田黄玩件、印章还必须要有制作工艺。俗话说，玉不琢不成器，田黄亦然。即便是质优的田黄，如未雕未琢，无钮无工，充其量也仅是一块上等石材，一方美石而已。

本藏白石作童翁之乐“田黄印章”光洁素雅，均匀纯净，品质完美，凝腻如脂，外表一层自然的包浆，颜色通透·，当为岁月凝练，古韵盎然。质地洁净、细腻、温润，晶莹剔透，田石六德之特征俱备，萝卜纹细密而溶化。通体半透明状，以直观与感悟，可测出其纹理细致，石质结密，质地滑润如脂，凝灵如冻，可视为标准田黄冻，从比重及所呈现的萝卜纹审视，可知为高山性田黄冻石，以质地当称田石中上品。至于民间相传，田黄石是女祸补天时遗留在人间的宝石，又说是凤凰鸟蛋所变，还传田黄石可驱灾避邪，藏田黄者能益寿延年等。此枚印椭圆石形，随石之原型用浮雕刻画了乡舍野外，梯间松树下童子与长翁之乐的情景！人物景物形象栩栩如生，而且出自书画具有世界影响力的一代杰出宗师齐白石之手，难能可贵。本枚田黄冻石印章更是重量高达550g，极其罕见 ，且是更加达到田黄石中品质最高的田黄冻石级别 萝卜纹极其明显，质地温润、细腻、凝嫩，极赋灵性，雕工精致，刀法犀利，是不可多得精品。具有极高的收藏、观赏、投资、研究价值。

欢迎赏评指正！

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知识连接。。。

田黄石，产自于福建寿山溪旁的稻田底下，也是属于寿山石的一个品类，由于名气太大，就独立成了一个品种，田黄是被尊称为“万石之王”，从一千多年前就已经被达官显贵，文人雅士所收藏，到了明清两朝更是热闹，连皇帝祭天都要摆上一方田黄。

田黄成品最多的是印章，也被世人称作“印章之王”，乾隆皇帝的印章就有很多是田黄石雕刻的，田黄石的产地是唯一的，田黄产于总面积不足1平方公里的寿山溪一段约8公里的溪流及溪旁水田的底下。就是福建寿山村的水稻田里，经过几百年的开采，稻田已经被翻了无数遍了，到现在已经绝迹了。

现在的田黄可以说是有市无价，在一般市场上2010年一块品相一般的田黄每克也要卖到3000一5000元，如今每克10000-30000元，近年年的拍卖市场行情来说，品质差一点的重量在30克的田黄石在拍卖会上的拍价是150万元，折合下来就是5万元一克。如果是中等品质重量在26克的田黄石在拍卖会上拍价是230万元，折合下来相当于十多万元一克，当然了要是高品质的田黄石价格会更贵，其价格大多在一克20万元以上。为什么田黄的价格这么高，其实跟中国传统文化是有一定关系的，中国自古就尊崇黄这个颜色，“黄”在古代是帝王的专用色，所以田黄也被称作“帝石”。产地唯一，数量稀少，名人效应加上文化内涵，让田黄石的价格突飞猛涨。

（本藏白石作童子翁乐黄金黄田黄冻印章）

田黄石有哪些具体的特征呢？可以从这几个方面来说：石色、石形、石皮、石质和萝卜丝纹，也可以用这些特征来鉴定真假。

1.石色：按色的品相可分为：鸡油黄、红田、白田、黑田等品种，但是黄色是所有种类的基调色。

2.石形：田黄石都是呈现出鹅卵石状，基本没有棱角，这是因为田黄石从母石中脱落后经历了几百万年的迁移运动，不断的被水流冲刷造就的。

3.石皮：大多数田黄石表面都有黄色或黑色的石皮包裹，皮壳有厚有薄不规律，田黄内部和表皮的颜色是不一样的，表面深，越往里越浅，石皮从单层至多层均。

4.石质：田黄质地细腻温润，多为半透明或微透明状态。

5.萝卜丝纹：在强烈的光线下观察，田黄石内部的纹理像萝卜纤维一样的形状。

这几个特征都是判断真假田黄的重要依据。

由于现在福建寿山田黄已经绝迹，市场上出现了不少田黄石的替代品，比较出名的有连江黄石、巴林福黄和老挝北部黄，我们就来说说这些替代石玉田黄石的区别。

连江黄石的产地和田黄石产地就差几公里，颜色质地和田黄都非常接近，市场上也有很多人把连江黄石冒充田黄来卖。连江黄石的光泽度不够，看着比较干，质地也远远比不上田黄那么温润，最主要的区别是连江黄石的纹理是又粗又直，跟萝卜纹的差别挺大。

巴林福黄与田黄齐名“南田黄，北福黄”就是讲的寿山田黄和巴林福黄，都是属于印章石里的帝王级别，福黄没有石皮，也没有萝卜纹，但是福黄温润细腻，肌理洁净，微透明，灵度高。它们在文化、品质、产地、价值等几个方面，可以说是平分秋色。

老挝北部黄是在2014左右进入中国市场的，一开始大家对老挝北部黄的认可度并不高，但是到现在北部黄的价格相比那时候已经翻了很多倍了，老挝北部黄不仅仅是颜色跟田黄相似，温润度细腻感也是非常好的，但是纹理上还是有区别的，它也没有那种萝卜纹，现在老挝北部黄也是备受中国的收藏家的追捧。

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作者简介

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等笔名与自号。

齐白石，原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居士、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。

他早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号。1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。 

齐白石 - 艺术特点

艺术师从

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

绘画专长

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

齐白石 - 艺术理论

齐白石论

齐白石是一个勤劳朴实的老农民。实际上，他是一位有修养的乡下人，或者说是来自乡间的文化人；在他那些精妙绝伦的艺术作品中，特别是在“衰年变法”之后的作品中，分明映照着他的乡心、童心和农人之心。

当他听从了陈师曾的劝说，“自创红花墨叶的一派”，在这表面上的形式变革背后，是内在情思的变革，他再也不能用八大山人的那种表现情感的艺术语言，而必须找到表现自家情感的自家的语言。

他的画和印、诗一样，在变法之后，集中表现的是怀乡的情感，是这位老人儿时生活的回忆，是这位”湘上老农”对农家风情的热恋。在古人从未入画而他自己却反复表现的《柴耙》第二幅中，右题“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物器一一画之”，情犹未已，又题新句56字：“似爪不似龙与鹰，括枯爬烂七钱轻（自注：余少时买柴耙于东郊，七齿者需钱七文）。

齐白石以本质论，即其自我论；齐白石以变法论，亦即其变意论。或者说，齐白石的本质的表现，才是其“衰年变法”的深刻底蕴。

思维论

齐白石作品

齐白石是一位很尊重生活真实的艺术家，他没见过的东西不画，若非实物，一生未敢落笔；92岁那年，他画了两幅《荷花影》，竟像哄小孩子那样让李苦禅、许麐庐两位弟子抓阄儿各得一张。其中一幅荷花下弯，一幅荷花上弯，有趣的是在两幅画中，荷花的倒影总和荷花本身一样不合理地朝一个方向弯曲，都有一群蝌蚪去追逐只有岸上的人才可以看到、而水中的蝌蚪根本不可能看到的荷花的倒影。它是那么不合生活的情理，而又备受欣赏者的喜爱。就在这不合于生活和科学情理，而恰合于艺术情趣的思维中，照见了齐白石那颗浪漫的心。正如吾师张莪材先生所言，这是"现实中之超现实，科学中之超科学"的艺术思维，因超以象外，遂得其寰中。

在中国的诗论中，有“比”、“兴”之说，亦有蕴藉含蓄的美学追求。齐白石悟得此中奥妙，是位善用比喻，也善于含蓄处理的艺术家。齐白石无论是把草虫花木拟人化、情感化，而画诗化，把现实浪漫化，还是着意于画外、味外，都是艺术性的思维，而且这艺术性的思维是那么的朴实，那么的纯真，那么的幽默，那么的智慧。在他的大脑里，既有文人艺术的高妙，又有民间艺术的朴华。他所进行艺术的构思，在文人的思维中多了些泥土的芳香，在民间艺术的思维中又多了些翰墨文思。

构成论、造型论

热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言或视觉形状，相对而言则是其艺术的外在生命。仙在的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即其艺术的总体风格。

齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。

齐白石的山水画少于花鸟虫鱼之类的作品，但其山水画亦不同时流，有独家面目，画见比较简捷快，且多有奇构，没有古人那些“平铺细抹死工夫”。

就造型而论，每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色，也是构成上的学问。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关，在齐白石的艺术思维中亦是民间艺术的“老根”在其造型观念上的自然流露。

齐白石的造型和构成技巧，在全世界同代的艺术家中也是在一流的水平上。若以他和专门从事抽象构成研究的艺术家相比，也毫不逊色。他与康定斯基、蒙德里安这两位抽象艺术家是同时代人。康定斯基著有《点、线、面》一书，分析各绘画元素在艺术中的表现力，堪称抽象构成的大师。齐白石没有这样的专著，他的艺术也不是绝对的抽象，但他无疑是懂得点、线、面和善于发挥其张力的大师，而且就金石和书法的韵味来讲，他的艺术具有西方现代派画家永远不可企及的一种既抽象又特殊的形式美。 

齐白石 - 擅长领域

齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。

齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。

齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。

齐白石 - 生活轶事

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1864一1957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝。

1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。

齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。

关于齐白石《蛙声十里出山泉》的鉴赏和评价画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。据说这是老舍出题，有好多画家参与，最后公认齐白石的最好。

欣赏艺术作品（包括文学作品，特别是诗歌），都离不开鉴赏者的生活经验，人们依据做平所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。

齐白石 - 人物评价

毕加索眼中的齐白石

谈到齐白石，对这位“中国人民杰出的艺术家”、“世界文化名人”，不少中青年也许感到不熟悉，这里只从外国画家对他的评价说起，谈谈白石老人的影响。西班牙艺术大师毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。” 齐白石是人们所崇敬的大师，“是东方一位了不起的画家！”（毕加索语）。

1956年6月张大千曾去拜访毕加索，三次而不得接见。张大千是一个不达目的不罢休的画家，最后还是见到了毕加索，毕加索不说二话，搬出一捆画来，张大千一幅一幅仔细欣赏，发现没有一幅是毕加索自己的真品，全是临齐白石的画。看完後，毕加索对他说：“齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”他还对张大千说，“谈到艺术，第一是你们的艺术，你们中国的艺术……”“我最不懂的，就是你们中国人为什麼要跑到巴黎来学艺术？”西方一位大画师，这样评价齐白石，由此可见齐白石的价值。

齐白石作品

成就评价

齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。

齐白石与吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等不同，齐白石不是一位传统意义上的文人画家，其成功之处在于：他从文人画家统治了数百年的中国画领域，以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。

人民艺术家

齐白石是一代艺术大师。他出身于农家，做过木匠，其诗、书、画、印兼及其人品，堪称五绝。每每见到他的作品，总有一种想流泪的感觉。一个普通中国老百姓，把毕生的精力、情感都投入到艺术创造中，奉献给他的祖国、人民以巨大的精神财富，无愧于“人民艺术家”的称号。

白石老人确实是善学之人，近日我常想“本真”二字深意，当我再次翻看白石老人作品集后，对此有了更深一层的体会，何谓“本真”，那就是把作品的每一个点画线条，都最真实的展示出来，不避丑、不假美，而象唐伯虎、张大千那样的作品表现，实在是不能提倡的。

齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。

齐白石作品

齐白石 - 荣誉

1946年齐白石赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予“通讯院士”荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人──齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石山水画选》等问世。