http://s8/middle/7fdf4fc9ha7b0b1f996b7&690 撰稿：蒋丽洁" TITLE="郑板桥《竹石图》赏析  撰稿：蒋丽洁" />

郑板桥之画竹人生

名画是可以作为经典来阅读的。

郑板桥（郑燮1693—1765），清中期人，历史上大名鼎鼎的“扬州八怪”之魁首。自称“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”。其历经三朝，为人耿正，做官清廉,一生蹉跎。徐悲鸿对他评价极高，称其为：“……中国近三百年来最卓绝的人物之一，其思想奇、文奇、书画尤奇”。现留存于世的诗书画三绝，堪称民族瑰宝。

郑板桥善画兰竹, 平日无竹不居。他居室门口种有许多竹子，夏日，在竹林中放一小榻，于风中雨中倾听它的声音，他画竹的经验给我们写作许多启示。删繁就简提炼精髓。郑板桥晚年时画的《竹石图》, 全幅画虽不着色, 却使人感到翠色欲流。他自己为这幅画题诗: “四十年来画竹枝, 日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦, 画到生时是熟时”。他画了40年竹子, 终于悟出绘画须去掉繁

杂提炼精髓的道理。喜竹爱竹物我合一。郑板桥的竹风韵超然, 首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强: 不管风吹雨打还是严寒烈日, 都身板挺直。青青郁郁, 竹子“虚心”: 不论山野巨竹还是房前青枝, 都是空心如一, 从不妄自尊大。竹子有“节”: 经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合, 物我交融。赏竹嗅竹静观默察。郑板桥曾说: “凡吾画竹, 无所师承, 得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的, 他一生以竹为伴, 他在自家门口种了许多竹子。夏天, 他在竹林中放一小床。躺着看书、赏竹、嗅竹。秋冬, 他将竹竿截成小段, 做成窗棂, 再糊上白纸。风和日暖时, 一片片竹影映在窗纸上, 宛如一幅天然竹画。胸有成竹反复酝酿。郑板桥曾自述画竹的情景: “江馆清秋, 晨起看竹, 烟光、日影、露气,皆浮动于疏枝密叶之间。

板桥所画题材虽然多是竹，但以竹喻人喻事，寄托、象征也相当丰富。他画风中之竹、雨中之竹、山中之竹、夜间之竹、老竹、新竹，以及春夏秋冬四季之竹，通过画竹反映人的气节、人的精神，联系天地万物。仔细品味他的画，你会发现笔墨之间往往是象征着一种人格，一种力量，一种趣味，一种追求，一种意境，一种祝愿。通过画竹将一种明确的意念表达出来，既有物象，又有诗情，尺幅之间达到了诗书画相融合的绝妙效果，读来令人回味无穷。欣赏板桥的作品，可以在多方面受到启发。竹是清风亮节的象征：“不过数片叶，满纸都是节。”“浓淡有时无变节，岁寒松柏是知心。”“遇着青山便栽竹，短长高下总清风。”画家借竹子以颂扬清风亮节。竹是虚心的象征：“直其节，虚其心，可以廊庙，可以山林。”“心虚节直耐清寒，阅尽炎凉始觉难，惟有此君医得俗，不分贫富一般看。”“新栽瘦竹小园中，石上凑凑三两丛。竹又不高峰又矮，大都谦逊是家风。”以竹喻虚心，颂扬谦虚精神。竹是力量的象征：“竹劲兰芳性自然，南山石块更遒坚。”“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你东西南北风。”赞扬其豪气凌云，不为俗屈的精神。竹可以展示未来，寄托美好的希望：“新篁数尺无多子，蓄势来年少万寻。”“虽然一尺让他高，来年看我掀天力。”“春风春雨正及时，亭亭翠竹满阶墀。主人茶余巡廊走，喜见新篁发几枝。”画竹以忧民间疾苦：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”由画竹犹如闻风吹竹叶的声音，由风吹竹叶的萧萧之声联想到民间的疾苦之声，足见其对劳动人民（灾民）的关切之深。作为当时的一名封建县吏能有此种精神，实属难能可贵。

板桥画竹，有时三两枝，有时六七竿，枝枝桠桠，都有寄托，甚至竹竿枝叶的多寡、笔墨的浓淡都寓意不同；竹叶抑扬向背，千姿百态也表现出季节之别、气候变化、植栽生长地点的差异等。板桥笔下的竹，讲究“意在笔先”，讲究会心达意，讲究真与神。有时看似随手而出，漫不经心，其实是画家一生追求、刻意经营数十年的结果。晚年《竹石图》上题诗云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”足见，他几十年如一日，不断实践，深思熟虑，画竹达到了“熟中求生”，炉火纯青的地步。

胸中勃勃, 遂有画意。其实胸中之竹, 并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔,倏作变相, 手中之竹,又不是胸中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律: 眼中之竹———胸中之竹———手中之竹, 即看竹、思竹到画竹。写作过程也是如此。写作时我们对于感觉到的东西,往往是有所激动而缺乏深刻的理解, 这需静观默察、纵横比较和冷静思考, 把握其神貌和实质。“忆君心似面江水, 日夜东流无歇时”。构思时屏气凝神, 殚思竭虑、反复酝酿,直到人、物, 事、理烂熟于胸, 层次,脉络辅排就绪, 表现形式考虑成熟。板桥老人总结：独画云乎哉。然哉，岂止是画画，艺术创作如此，世间的规律，大抵都一样。我们经营企业，一个产品，从构想、调查、设计、开发等等一系列的过程应该是“眼中之竹”的过程，是发现和孕育。再付诸于制造和销售，又是“手中之竹”的阶段，是实现和创造。从眼到手，又必须经过“胸中之竹”的艰难磨砺。一个精美的产品到达使用者的手中，必定传递了设计者和制造者的思想和诉求，艺术品如此，工业产品也如此。由此可见，胸中的过程是决定作品高度的刻度尺，尺上的刻度多高，企业的高度就有多高。决定这个高度的，有人说是企业的文化和战略，有人说是对行业发展和市场变化的理解，总之是无形的东西，但却是决定性的东西。中国的传统文化创作讲究的是境界，西方科学管理追求的是严谨，但由现象到本质再回归到实践这一过程，两者是共通的。“意在笔先、趣在法外”，是艺术的创作原则。而在公司运营中，更多地讲的是战略的制定和实施过程中的异同。区别的是，艺术是仁者见仁智者见智的事，作品是寄托个人情怀的载体。企业的运营则是认识最终趋于一致的，大众必须遵循的。