在最近一次回国短暂驻扎瓦兜家里时，看到了很多中国翻译出版的国外绘本，老的新的亚洲的欧洲的美洲的。不得不承认中国漠然引进的速度很快，而这种漠然的引进可以说贯穿了整个中国的近现代。在这些引进的作品中，都大力宣传获得XXX奖，被XXX推荐，而推荐文章往往又类似德育教育，“深刻剖析”此绘本的含义与所谓思想性，挖掘其“感人”之处。而中国人究竟是否真的懂得绘本之所以作为“绘”本呢？而另一方面，在国内绘本（或者说儿童图画书）的创作者中，先写好所谓的脚本，然后配上相应的图画，四处山寨一些风格，是一贯的做法。山寨风格的问题不说了，就说这种从脚本到配图的做法，就不能说是在创作绘本。简单地说，国内还没有从视觉上去理解一种视觉文化形式，用南辕北辙来形容也不为过。我想到之前看过的BOLOGNA原画展，完全可以把当代的绘本理解为一种视觉设计，这和国内的理解或许差距就太大了。对于搞创作的人来说，看原画作品是不可替代的方式，很可惜国内能看到原画的机会少，大家都是对着电脑屏幕搞创作，缺乏视觉感性的培养。中国的设计和日本这样设计立国的国家相比差距有多大，也无需多言。比如说中国还在解决当代建筑形态的问题的时候，日本的建筑师已经提出“脱设施”，“社区共同体”的概念。
　　而国内很多搞绘本出版或者创作的人并未意识到这种差距，也有些人甚至拥有为数不少的fans，没关系，只要我们有这样平易近人的读者群，受到追捧也不算太难，再加上夸大甚至假造履历，生造出不少莫须有的受到国外同行承认的荣誉，中国的当代绘本，插画，甚至所谓漫画还是欣欣向荣的。不过我想，希望真正创作出好东西的人毕竟还是存在的吧……
　　回到日本之后，和高崎聊到刚刚了解的中国绘本的情况，想到或许可以介绍一些日本绘本创作以及教育的情况给中国。我对绘本不敢说太了解，不过高崎一直在武藏野美术大学教授绘本，在她给我介绍了武藏野美的教授方法以及创作理念之后，更让我觉得和中国的思维方式大相径庭。于是，邀请她的同事贞弘一起策划这次活动。

    国内的情况从瓦兜那里大致都了解到，比如邀请某某大师讲座，或者某某权威机构策划某某免费沙龙，再者好像入选BOLOGNA也是个神圣保证。我同级的朋友屡次入选的也有，不过我确实不认为这样的作者能做好讲座，BOLOGNA的作者群以年轻人崭露头角的为多，可以说是成为绘本作者的起点，在中国快变成了终点。这些宣传因素放到一边，我和瓦兜的初衷也不在这里，因为瓦兜也是从事儿童图画书的制作，也去过所谓大师的讲座，其结果并没有能找到创作好的绘本的方法论。切实讲授一些新的方法论是我的初衷，也以此出发邀请了高崎和贞弘两位教授绘本课程的老师。
　　独立策划可以说没有任何市场上的优势，借助XX机构的名义或许是一种保证，不过凭心而问，那些XX机构有多少做了切实的功夫。几个月前在北京进行当代抽象绘画调查的时候，对于这样的假大空见识够了。在798碰到昔日北大的恩师，被一群只能用乌合之众来形容的人簇拥，处处施放名义，在饭桌上我已经不知道如何对话。荣宝斋来做采访的女记者，忙不迭地宣称自己是做当代的，是啊，荣宝斋不赶紧宣称一下当代谁会联想得到……再有动辄宣称自己赶超了蒙德里安，或者李禹煥的中国艺术家。浮躁这样的社会病不知道被多少人批评和指出过，可是在这样的大环境下谁又能不浮躁？

附：当代国际绘本与插画专业研习会详情见：

http://huiben.dearteam.com ；

http://www.douban.com/event/14124463/

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