转眼来到又一年深秋，虽然果仁忆情小起，果皮亦未消停，但除了不能远行，花照开，舞照跳，貌似各方面都已修复重启，至于金星土星冥王星相位几何，实不能细究……
去年手机拍下的植物花草虽然有颜色无层次，还是舍不得扔掉，晒晒吧，不然只怕又要断桥残雪。
这是五月的海南。黄花夹竹桃、矮穗鱼尾葵、海芒果、狐尾椰子、鸡蛋花、莲雾、野菠萝、火焰花，花果傲人。
这是七月的成都。荷花娇娇，莲蓬亭亭。
这是九月的杭州。丹桂、金桂、银桂，满陇桂雨。
这是十月的魔都。滨江步行道，粉黛乱子草。
去年十一月的花头嘛，是在上戏观摩郭润文老师写生。头几天荷西做模特，光摆姿势定位就整了两个小时。郭老师说：一开始定好框架和神韵非常重要，之后的所有细节都是这之內的填充，至于使用什么工具，只是绘画的手段。写实绘画基础的程序化东西是不可能绕开的，建立一套适应自己的良好绘画方法，对写生来说非常必要，否则你会在每个阶段反复纠结，浪费时间，破坏情绪。
写生肖像要趁模特和画家都比较兴奋的状态下，找准模特的气质和性格特征，否则模特久坐疲惫，画家久站气弱，再想捕捉会很困难。模特眼神传达的信息、他的脑袋应该偏转多少、身体是怎样扭动的，这些东西都很重要，如果没找准，后面你会在不停打乱仗，且收不到预想的效果。一开始找准形，后面的细节才会饱满，否则搞得不好就成登记像了。我刻意把模特右肩抬高左肩放低，头向右下方压低，与身体形成逆向旋转的动态，就是为了避免证件照似的刻板。
此后每天上午九点到十一点半，下午两点到五点半，大家都准时到上戏报道。老师站着画，学生站着看，有时鸦雀无声，有时扯些闲篇。老师说：广美捡垃圾的李老头靠做模特在老家盖了两套房，八十多岁还娶了个二十多的老婆，那才真是坐着就把钱赚了。有人随口问：谁是李老头？老师正经答：就是一个姓李的老头。有人断：那年轻女人肯定是想着反正老头也活不了多久，等几年老家的两套房就是她的了。老师驳：不是不是的，老头的房子早被儿子霸占了。那女人是真喜欢和他在一起，就觉得精神上挺愉快的。
第四天下午五点半，老师作小结：这个模特长得非常富有绘画感，他的胡子和帽子很有表现力，显得就像一张油画，我一看就知道可以画出感觉来。选择模特和摆放模特的姿势就是一个创作过程，是一个必不可少的创作环节。模特选得好不好，或者摆放的姿态不如意，你在画的过程中会不停挣扎纠结，想要摆脱那种不好的元素，结果肯定好不了，绘画时间还会拉长。如果模特本身就特别棒，身上具备你所要表达的东西，在摆放姿势的时候可以长时间再三考量，这样后面好几天都会处在愉快的工作氛围中，画起来才得心应手。时间总长实际上是一样的，结果却截然不同。
就这个模特来说，他的红帽子和灰绿色的衣服搭得很好，形成一个很好的对比关系。这么厚重的一个人物状态，我选择用黑色背景来表达他的分量，让背景使他好像处在一个深远的空间内，衬托出他的肤色和“阴险的气质”，这种相互衬托的效果使这张画很有力量。在画的过程中，我不停地在修改他的造型。其实画一幅肖像写生，从头到尾不可能一成不变地描摩，除非你是在画一张照片。画照片的时候是平面的二维状态，而模特是处在一个三维立体空间的。他不停地在扭动，几天下来，他坐姿从微小的移动到两公分的差别，跟最开始完全不一样，你得从头到尾不停调整。比如他的脖子从最初的构图到最后成型，我至少减掉了两公分。
这张作品画到现在这个程度，我比较满意的是它的造型和它色彩的浓郁程度。我把握住了它的厚重感。黑色的背景布在特定的光影下已经成为丰富的深灰色。衣服在这样的背景下降低了饱和度，目的是体现头部的强度。肖像写生第一，构图要有意思；第二，色调要有意思。一张作品完成后，模特走了，画留下来了。这不是一个照抄的过程，这是一幅作品成就的过程。
第五天画林妹妹。郭老师要求她把额头露出来，披肩发梳成两条羊角辫。摆姿势只用了半小时。老师把画架方向转了九十度，他居中，上戏美术班的几名学生围坐左右。
老师说：当模特摆放好之后，并非每个角度都是好的。如果你坐在一个不好的角度，可以选择性构图，不要勉强去表现不好看身体部位，可以只画一个头像，或者一双手。聪明的学生总会在角度非常不利的状态下，画出一张很好的画。你要选择审美的，而不要选择自然的。选择自然的，会给你带来无穷无尽的麻烦。
某天林妹妹中场休息时，将画中人端详一番，细声说：我觉得上嘴唇厚了些，下巴长和圆了些。郭老师问：那这样是好看还是不好看呢？林颌首笑：好看。老师逗趣：那就照着这个标准整。
此画结束那天，上海阴云重重气压很低，相当闷热。老师对林妹妹头上的发卡着了迷，一直在那小块造型上琢磨来琢磨去。还有背景。他在造云，一层一层的，用粗糙的扇形笔侧锋打圈，再使刮刀压出肌理，同时自语：累死了。今天感觉很疲惫。他的朋友为调节气氛，用手机播放起“蓝蓝的天上白云飘”，还五音不全放声大唱起来，学生们为免笑场，五官险些变形。老师说：这歌太老土，来首刀郎吧。那人却放了陈
百强的“一生何求”，并和老师说：知道吗？这个歌星是以酒送服安眠药、昏迷17个月后去世的。老师哼了一声：我也喜欢喝酒。我也吃安眠药。他朋友叫起来：那你想搞么板眼吵？翘胯子？
可能郭老师比较偏爱鹅蛋脸葱管鼻，这张肖像总的来说不太似林妹妹。整体画得都过圆润了，中庭和下庭又偏长，气质也太文艺。
老师总结：我本来的思路是只画一到两天，结果画了三天。设想要画两条辫子，两条辫子要一直一斜。注意，当两个对称的东西出现时，一定要有意变化一下，以免雷同和呆板。人物的三分之一是暗部，三分之二受光，体积得到体现，暗部比较好控制。真正丰富的东西全在受光面上，难度也在受光面上。我很敏锐在观察到模特皮肤特别白，这样的肤质皮肤很薄，血管充血后容易出现红润。这种感觉强化后，再把冷暖的层次拉开，避免画成素描的黑白灰感觉。虽然只是画了一个头部，难度还是非常大的。单独画头比画一张带手的半身像还累，考虑的东西反而多，脸上的一些小细节小转折都得顾到。带手的话，相对可以放弃很多东西，只注意整体要求就行。
我昨天纠结了很长时间。因为暗部压缩和亮部膨涨的原因，让原本对称的左右两边产生错觉，感觉脸一边大一边小。这种调整很难。我一点点一点点地调。亮部往里收，暗部往外扩，每次只能调0.1或0.2公分的样子。左边的眼睛画高了，得把它压下来。压了两毫米。别小看这2毫米，这么小的一个头，只相当于真人的一半，在画上少2毫米，在真人脸上就少了4毫米。所以，写实画要求要极致细微，观察到了错误就决不放弃，不能因修改太难太累而罢手，一定要改，要和自己较劲，纠结到底，直到养成一个好习惯。
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