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不平常的日常，不简单的田馥甄

文/仲夏之门

本文系作者授权“清南”发布

经历了三砖中悲天悯人的形象蜕变后，四儿子的风格走势自然吊足歌迷胃口，因此新砖的名称封面相继流出后，带给人更多惊喜。与主色调偏暗红，庄重严肃的〈渺小〉不同，斯洛伐克摄影师拍摄的封面构图简洁，色彩明快，一面契合甄哥环保养生的日常，又为整张专辑奠下大谈养生处世之道的轻松基调。眼见女神回归地面拥抱人间烟火，吃面浇花熨衣服，不禁为华研此番的出发点叫好，没在立意上大做文章，转而还原歌手生活中真实的做派。比起音乐上独辟蹊径的探索，没有什么比看到这种回归更让歌迷欣慰的了。 

带着上述种种期待循环完十首歌后，为歌者突破叫好的同时，冥冥中又感到某种不协调因素的制约。在〈渺小〉中，这种感受是由定位与衔接之间明显的疏离造成的，首单的飘渺大气难掩歌单中大部分歌曲流行芭乐的本质。而一张专辑的企划案和生产内容的一致，很大程度上影响着市场的评价与接受度。三砖中多数歌固然悦耳，却并不适合专辑本身，这是发行方碍于流行性考虑欠奉的体现，进而引发人们对歌手唱功的质疑，令专辑罩在华而不实的阴影下广受诟病。其实真正聪明的做法是降低概念抽象度，使其与主流受众的鉴赏力相匹，而非急于洒上女神的光辉。毕竟要从都市文艺的小格局中抽离，转型为洋溢人文关怀的灵魂歌姬，对经纪公司和艺人本身都是经年磨砺的挑战，可以尝试，但不能执着冒险。 

说回歌手本身，在高三枯乏黯淡的时光中，正是那支〈渺小〉的mv登时戳中了我，让我看到那个在喧闹舞台上用力唱跳的女生不同以往的另一面。甚至可说，与以往几首传唱度更高的〈love〉〈寂寞寂寞就好〉等代表作相比，正是这首冷门主打中对生命与自然的积极省思，与超出普通流行乐范畴的音乐内涵，结结实实地俘获了我。歌者诠释的功力自然见仁见智，而一直令我醉心于田馥甄演唱的，除了歌曲本身，更多是她对于音乐的态度。 

在SHE火遍大江南北的那几年，田馥甄绝不会是三人中引起我注意的那个，与性格大咧咧的Ella和阳光开朗的Selina相比，她既不热闹也不有趣，永远是坐在角落里话最少的那个。可就是这样个性内敛克制的人，内心有着对事业的满腔热忱与自我坚持，这种坚持让她后来成为团队中音乐道路延展最为顺畅的人，凭借华研出色的资源调动与形象定位在乐坛收获大批拥趸。你可以说这与团队时期积累的高人气分不开，可别忘了许多人是在她单飞后才重新认识并爱上她，一个摘掉昔日标签后焕发无限可能的新人唱将。 

说到唱功的问题，自从Hebe成为田馥甄三个字的那天起，无时不刻成为各界关注的焦点。说来好笑，田馥甄的歌唱实力在当下纵然算不上突出，至少水准也属中上，其间的进步更是有目共睹。然而甩开过往的偶像包袱后，在向实力派靠拢的道路上，唱腔中暴露的任意一丝瑕疵都会被无限放大。而她独立的音乐品味，似乎注定为她打上小众，文艺的标签。在各门流派相互厮杀的华语乐坛，这样的风格如一张稳打稳算的安全牌，既能轻易揽获成批支持者，长久不变又易陷入曲风单一的瓶颈。华研清楚为了认可的广泛度，不得不在歌曲的审美和品位上有所进化，于是在与多位独立音乐人合作的〈my love〉后抛开文艺路线，一夜将歌曲的意涵从谈情说爱拔高至世界观探讨的层面，试图包装出Hebe不食人间烟火的高冷女神形象。可问题恰在于，这样的定位是否适用于歌者本身。 

转型似乎是每个偶像歌手必须面临的问题。〈未麻的房间〉里，脱离偶像组合的女主角在身份转换的同时承受着外界和自我的压力，角色意识冲突不断。回到现实中，并非所有人都能在泥沙俱下中杀出重围，除了从港台流行乐迭代之际便开始形成固定演唱风格的歌手，他们不张扬不喧闹，却照旧拥有稳定的受众面。要么像梁静茹那样老老实实坐稳情歌女王的位置，要么像张悬蔡健雅陈绮贞那样，凭借出色的唱作能力在商业化浪潮中立住脚跟。可偏偏她是田馥甄，一个沉寂多年后人气爆红的新人，她极不擅长附庸风雅，却要兼顾数目同样庞大的粉丝与批评者，为了得到认可改变唱腔，尝试多元化的曲风。这在大众眼里或许值得喝彩，但外界的频繁关注更像是对歌手个人意志的驾驭，歌迷施压给经纪公司，经纪公司进而施压给艺人。 

诚然，田馥甄声线上天生的局限难以克服，放在一些所谓情感蜿蜒背景复杂的大歌中并不适合。作为她的支持者，我乐意看到她寻求突破的决心和潜力的迸发，却也时常为她受意见挟持的力不从心暗自揪一把汗。一个拥有良好音乐悟性与直觉力的歌手，已在流行团体中蛰伏多年，难道现如今还要为了向听众妥协流失掉自己原初的特质吗？ 

在〈矛盾〉中，她唱到： 

太多的反省／压力像鬼如影随形 

最初的幸运／最终会不会是囚禁 

资历的深厚与天赋的阻碍，在她身上碰撞出无形的尴尬。华研懂得为她讨巧贴上应景的标签，却难以找到适合她的发展道路。转型期备受争议后，金曲奖甚至连最佳提名都没捞到，作为东家估计也气得够呛，才决定让这张望眼欲穿的专辑回归独立的路子，隐约间透出一砖和二砖的影子。 

〈渺小〉的企划案源于田馥甄年假间隙与辛波丝卡的邂逅，而〈日常〉则偏向于对个人近年生活状态的总结，虽同样有感于生命的丰厚与馈赠，到底将概念落在了起居室内。比起强行高冷的女神，这种设定无疑更贴近歌手生活中不经矫饰的个性。看到完整曲目时会心一笑，很好，这很田馥甄。 

然而华研这回固然收敛姿态，极力营造出返璞归真的视听感受，这张披着日常外衣的专辑又有多日常呢？私以为，全砖的概念整合没有太大偏差，基本做到了与歌者的内在气质相符，与三砖相比进步明显。而为了延续风格多样化的道路，又无法割弃音乐的实验性，十首歌曲风格跨度偏大，从电子提琴到爵士弦乐，表面上从不同层次深度阐发了全砖的主题，可很多曲目不过是服务于这种多样化的存在，就具体水准而言，发挥也难免参差不齐。

【日常】

同名开场白，风格上最接近“日常”，俏皮的电子旋律让人心神舒畅，轻快的节拍推进中，娓娓述说着浅白而深刻的田氏甄理：

拥有的失去了／期待的全都落空了

遗忘的想起了／不再见的也重逢了

这是人生的无常／还是人类的日常

蓝小邪难得摒弃泛滥的意象使用，以简单到平铺直叙的歌词道出积极的生活态度：纵使人生境遇难测，也要把握住稍纵即逝的瞬间，用心体会日常的美好。

【人间烟火】

和上张中的高概念相比，这次的主打有了很大调整。编曲富于陈珊妮的特点，同时吸收了田馥甄的演唱风格，拖长的尾音的确让人联想到王菲的空灵，却又不同于佛乐的游吟，而是专属于田馥甄的随性自然，可以看出她在逐渐积累个人唱腔中的辨识度。回到歌曲本身，能打动人的地方着实不多。

每天一口什么／一杯什么／勾引我

一盘什么／一碗什么／升华我

听这种歌词简直能分分钟脑补出养生专家在厨房转啊转的画面，情感倒是分外贴切，用作主打……不管怎么说，确实火候欠佳，毕竟歌曲本身的编曲盖过了主题表达，听多了只留下洗脑的节奏。

（另外实在不忍心吐槽那支画风粗糙的廉价mv……）

【无用】

和〈矛盾〉一样，从编曲到立意都比较大气的一首歌，重低音的有力渲染，配合甄哥慵懒低沉的唱法，让人心醉神迷。又有人评价说抄袭天后的作品，找来〈开到荼靡〉听了下，前奏确有异曲同工之处，曲风上却更接近欧美的唱法。当然，混淆是非的人多了去，对缺乏理智的黑子奉劝再多也无用。

无用是有用的／或根本没用的／有何不可

当我是有用的／或偶尔无用的／像也不错

上张唱〈无常〉，唱望不到头的沧海桑田，这张唱〈无用〉，唱失败者的自适坦然。看似充斥消极的情绪，却是反鸡汤的正面教材，美中不足的是低音部分仍暴露了甄哥的短板，放在厚重的配乐里有些紧绷的吃力，好在副歌部分迷幻的假声足够抓耳。

【什么，哪里】

四砖中值得推荐的一首好歌，唱法看似平淡，却有融化在心间的力度。干净的吉他声，充满画面感的歌词，亦是对轻生活的铭记与感恩。唱四季流转，唱诗意栖居，温暖呢喃着岁月洒落的美好。

日子还需要什么／一刹那什么／都是我的风景

用一双充满好奇的眼睛，记录沿途不经意绽放的美景。

【余波荡漾】

定位上属于同〈寂寞寂寞就好〉〈你就不要想起我〉一样的ktv情歌，编排上又比前两首有了更多提升。一方面薰衣草，星星等意象的点缀，丰富了歌曲的空间感和意境，唱法上则不拘泥于流行化的腔调，更具有荡气回肠的特点，哀婉诉说着情感逝去后的幡然醒悟，丝丝入扣的气息令人瞬间泪涌。

天上死去的星星／依旧在夜空闪亮

穿越千万年的光／陪伴在我的身旁

与红磡演唱会惊艳的live相比，正式版本饱受诟病，这与现场演唱的天然优势分不开。录音版的效果相形见绌，也不知公司缺钱还是为了凸显歌手声线的特点，薄弱的编曲搭配高度情感共鸣，实在过于勉强，给人一种古怪的落差感。就传唱度而言，当选全辑NO.1自然不在话下。

【灵魂伴侣】

又一首情感浓厚的抒情歌曲，女声的浅唱低吟洒落在空旷的钢琴韵律间。气息沉稳的歌曲往往要求唱功扎实。从完成度上看，田馥甄的情绪把握有了进一步提升，虽然咬字仍有些刻意，气息浮动却无比贴合歌曲静谧的特点。

甘愿我的灵魂／困在这个肉身／只求能跟你相衬

与上首相似，通过编曲和作词来提升意境，这种低音唱法在甄哥身上比较罕见，或许多加尝试，对于情绪塑造的饱满也有益处。

【念念有词】

这首歌放在专辑里显得有些不伦不类，曲风之新颖没得说，可惜小众得有点收不住，新鲜感过后就只能作神曲膜拜了，立意毫不“日常”，更别提念经般错乱拼接的歌词：

金星／火焰／同温层凌空的闪电

喉结／蝴蝶／不吹灰震动全世界

还真是想到什么写什么，上一张的〈终身大事〉同样一气呵成排列大堆意象，却鬼马得恰到好处，不会给人愣头愣脑的违和感。不懂华研干嘛收入这首歌，转换曲风？丰富唱腔？只能说，歌儿本身并不差，但夹在数首轻柔的曲调里，只让人觉得做作和拧巴。

【身体都知道】

关于“养生”二字的点题佳作，开头几句极不适合深夜听：

你／切片披萨／喝昨夜熬的汤／配无糖的绿茶

天，写出这种词的陈信延是有多了解甄哥的日常，简直活生生的吃货写照嘛！歌中传达的讯息也很健康：身体的信号会比我们更诚实，因此要善待这宝贵的容器，令肌肤无拘束地自在生长。

【慢舞】

和〈念念有词〉一样，属于听完后除了旋律洗脑外留不下多少印象的歌，尽管闭上眼能想象出田馥甄唱爵士时微醺的样子，歌词还是偏口水，有点像中学生写命题作文：

我／渴望心灵是净土／自由地慢舞

想法还算对味，悠长的口琴声也为伴奏增色不少，但整体没有太大惊喜，或许〈超级玛丽〉那样奇思妙想的创作更能吸引听众。

【独善其身】

写再多推荐语都不足以表达我对它的喜爱，当初听过三分钟的串烧版本后，便基本断定这是全砖最爱的一首。开场的混音如空气般缓缓上升，到田馥甄透明的天籁流入双耳，真假声自如转换，游走在郑楠灵性十足的编曲中，堪称惊艳。

先善待这身体／灵魂再相遇

先善待这颗心／再懂别的心

和开篇的〈日常〉首尾相应，积极阐释了“身体发肤，先爱自己，再爱其他”的观点，几近完美地收束了整张专辑的概念。编曲上不同于日常的清淡简约，意境更为广阔深邃，特别是田馥甄的和声穿插其间，让人在不同风格轰炸后有种清新扑面的感觉，很适合结束一天忙碌时放空大脑来听。 

如果说〈渺小〉是对自我世界观和个性冲突的展现，〈日常〉则更像同三两好友之间席地而坐的对话，没有深奥难解的命题，没有刻意摆明的姿态。美中不足的是风格延续多元化的同时，部分曲目刻画得有些突兀，游离于专辑的整体设计之外。在制作层面，编曲富于变化，但仍有不少比前几张缩水的地方，可算用心有余，诚意不足。看来华研经历过上张的路线失误，依旧要在平衡大众与小众之间做出艰难的取舍。既要把握主流市场的风向，又要在音乐性上纵深发掘，实属不易。我不期待每首都成为质量上乘的精品，但磨了三年“慢工细活”做出的唱片耐听度确实不及前作，这也挺让人惋惜的。 

其实我理解田馥甄，懂得她对音乐赤子般的守望与热爱，不愿让自己的歌路止步于安全区，渴望自我提升和飞跃，也会为她敢于突破的尝试无条件买单。对一个从偶像团体走出的人，独自处理音乐上的争议是多么吃力，馥甄如此谦逊低调，依从经纪公司的包装，还时常遭受无端的攻击谩骂。而她已不再是那个洋溢青春活力的少女，还经得起多少反复折腾和原地踱步呢？ 

我更想说，田馥甄，你不需要为了别人而唱，也不需要让外界规划你的演艺道路。粉丝与歌手之间相遇靠的正是缘分，就像有的人迷恋烟酒嗓，有的人喜欢电音，有的人和我一样，天生欣赏你的音色，欣赏你爱地球，爱环保，谦卑自省的生活态度。而真正的支持者是不会强求你迎合市场做出改变的。我喜欢在一颗小星星底下低头静思的你，也喜欢演唱会上热情四射唱摇滚的你，手握话筒醉意朦胧的你，因为它们都是你独有的，隔离于闲言碎语和商业操作之外，真实自然的样子。 

不论如何，我喜欢这张〈日常〉的价值传递，尽管它在制作上有所保留，也让我对未来更加从容自信的田馥甄有所期待。希望在下一张专辑里，华研更注重歌曲的内在和谐而非形式的花哨，让歌手真正为自己发声，回归歌唱本身的纯粹。 

想起甄哥在〈如果〉演唱会上的一句话： 

如果我的冰山融化了，你们也要释放出自己的热情。 

请别吝惜你的冷静与热情，因为每一面都是不可取代的基因片段，每天既是新的开始，也是旧的重复。就在这忙碌而平淡的日子里，继续完整你的音乐地图，唱出你不凡的思绪，也唱进我们每个稀松的日常。

 

来源邀稿：仲夏之门（豆瓣）

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