浅谈格律诗词的创作

黄心培

格律诗词，顾名思义，是作品讲究格律并按格律规定的篇幅、字数、句式、押韵、对仗等要求进行创作，使作品既有一定的思想性又具备完美的艺术性，更符合时代要求与历史发展要求，并在章法和逻辑的框架内，呈现出真情实感与审美相一致的创造性劳动的艺术结晶。因此，诗词创作也称为美的创造，诗词鉴赏则成为美的享受。那么，格律诗词又该如何创作呢？

一、明规则。创作格律诗词，首先要熟悉并掌握格律，只有遵循格律的规范与要求去创作，才能写出符合传统韵味的诗词作品来。这也像体育竞技，每一个项目都有其竞赛规则，无论是教练员、运动员或是裁判员，都必须自觉遵守这个规则，否则就会乱套。比如足球规定，除了守门员能在禁区内可以用手触球，其余人均不得在赛场内以手触球，若有人以手触球即使进球了，也会被判无效甚至犯规。那么，在诗词创作中，格律便是诗家一种作者必须共同遵守的规则。没有规矩，不成方圆，是千百年来诗人词家的共识，也是裁定格律诗词是否合乎标准的重要尺度。所以，按照格律规范写诗词首先要明确什么是格律。格律是指创作韵文所依照的格式和韵律。格律的三大要素是平仄，用韵和对仗，是近体诗（一称今体诗）和词在其体式内相互关联，相辅相成的结构支撑物。格律的基本要求是句式的平仄相间，使句子产生抑扬顿挫的节奏感和音乐感。如果没有平仄相间，句子的节奏感便会消失，变得和平时说话一样，那就不成为诗词了。用韵也称押韵。例如近体诗要求押平声韵，也有部分的变体格律诗及古风押仄声韵；词则有数千种词牌，每一种词牌都规定了其字数、句式的平仄及节奏点，还有押什么韵。如《沁园春》押平声韵，《满江红》押入声韵，等等。可见押韵不仅与平仄关联，更与作品的感情抒发密不可分。对仗是近体诗五律、七律中间两联必须的句式，也是很多词的句式要求，而且词的对仗有三言、四言、五言、六言、七言、八言等，比诗更加丰富多彩。对仗不仅要求造句时，上下两句必须有内容上的关联，更要求：①词性相对。②句式结构相对。③上下句关键节奏点上的平仄相反。所以，依照格律写出的诗词不仅为诗人词家所喜爱并严格遵守这一规则，更成为唐诗、宋词千古流传、经久不衰的一个传统，因为格律是一种充满古人智慧的完美的形式。

二、勤观察。诗词创作要求作者勤于观察社会生活，能以敏睿的目光去捕捉社会生活中瞬间发生的，带有普遍性、典型性及真善美或假丑恶的事物（或人物），来反映出社会现实生活，在让读者得到美的享受的同时，还能从作者的启发性信息中体悟社会，感悟人生。当然，观察也包括从工作、书本、报刊及各种媒体获取信息。如果没有观察，或者没有了各种信息来源，那么要想写好作品是很困难的，尤其是现在社会上到处传播，甚至已经写进书本中的虚假信息不少，如果没有勤于观察社会和生活，往往会不自觉地滑入“偏听偏信”的泥潭，这是要求作者在观察中最需谨慎的。作为一个负责任的作者，他的观察必须是深入、细致、全面的，绝不能把虚假的信息轻易传播给读者。同时，观察的过程往往也是寻找创作素材的过程，是要解决好“写什么”这个问题，所以观察是必须的。

三、善分析。当作者从生活、书本或媒体中捕捉到各种社会、历史、任务或事物的信息后，首先要做的是分析、评判和取舍工作。世界那么大、社会生活那么繁杂甚至变幻不断，怎么样才能从中筛选出最具典型、最为热门、最能感人的信息呢？这就需要作者善于分析。从各种事物的表象中探究并抓住其最本质、最具代表性、最有典型意义的东西；同时，也必须删去与其关联不大，无足轻重甚至虚假的信息，这样才能集中笔力去写好、写透一件事物，这也是格律诗词精炼的要求。诗词的各种体式都有其规定的字数，因此必须写得精到，绝不能因为信息或素材还“有些用处”，便无论巨细统统塞进一件作品里；当然，也不宜将各种事物的表象罗列、堆砌，成了“报流水账”；更不能舍本求末，写些无关痛痒的东西！这就要作者善分析、善取舍、善提炼，尤其是善于将普通的语言提炼成诗句，让造句语言产生诗味、韵味和趣味。

四、精构思。这是格律诗词作品创作是否能成功的关键！构思既是将“素材”转化为“题材”的精选过程，也是把各种“实景”升华为“意境”的过程。什么是“意境”？“意”是作者主观世界的思想感情及活动；“境”是作者所面对的客观世界中的人、事、景等一切外在事物。作者对此客观世界由观察所产生出的主观意象，并由此而生发的各种情感、认识、评价，称为“意中之境”；反映在作品中，由思维活动凝成的艺术境界，就是“意境”。因此，“意境”是作品的灵魂，作品有了意境便具有了生命。所以，创作要求“意在笔先”，这和书画作品创作的道理是一样的，故也称为“写诗必须心中要有诗”。心中没诗，硬写、硬凑、硬套或硬去模仿他人及古人的句子，不仅写不出真意境，还会被人讥笑为“有斧斫之痕”，甚至被讥为“生吞活剥”或“剽窃”。所以，创作就是要写出作者自己独有的意境和诗句、词句。诗词又是一门语言的艺术，是运用形象思维、借助艺术的语言，使作者在诗词中塑造的意境画面，能在读者的头脑中重新再现，犹如身临其境，并由此让读者产生想象和联想。当读者与作者间的思想感情产生了一致的定向思维时，这种情况或现象便称之为“共鸣”。这恰恰是每一位诗词作者都孜孜以求的目标，也说明了作者在创作了一件作品后，还不能算完成，只有经过读者的检验，得到了读者较为普遍的反响和认可，才算是真正的完成。由此可见，一件诗词作品创作的成功与否，读者是最有发言权的！

明规则、勤观察、善分析、精构思是格律诗词创作中都不可或缺并且相辅相成的环节。尤其是先要弄懂并熟练掌握汉字的平仄声，就如同造建筑物有了坚实的基础，至于能造出什么样美观的建筑物，就要依题材内容去构思设计，而构思设计首先在于新颖独特。只有新颖独特的构思设计与作为建筑材料语言的完美融合，方能使作品产生吸引人们眼球的艺术效果。明白了格律诗词的创作环节，那么，就应当从辨别汉字的平仄声起步。如何掌握汉字的平仄声？这个问题确实困扰着许多初学的同志。其实这个问题并不难解决，因为任何事物都有其内在的规律，汉字的平仄也一样。其规律就在汉字的发音上。每个汉字都有其发音，例如我们的普通话：“哥、隔、葛、各”、“鸡、急、挤、剂”、“烹、彭、捧、碰”、“倾、擎、请、庆”，这四组字每一组的拼音都相同，所不同的是发音，分别发第一声、第二声、第三声和第四声，标音时分别用“一、/、 v、”代表。那么它们又如何与组成格律的古四声去对应平仄呢？这要分两步：第一步将第一声、第二声与第三声、第四声分开，即把标音两两分开，从中划一条线：“一、/、| v、”线后的“v、”肯定为仄声，线前的“一、/”暂定为平声；第二步将发音第一声和第二声的字用上海方言或南方方言再读一遍，凡是发音为急迫、短促的就是古四声中的入声字，即为仄声字。因为古四声为“平、上、去、入”，平即为平声字；上、去、入皆为仄声字。用上海方言或南方方言再读一遍的目的，就是要将今天混入普通话第一声、第二声中的入声字挑出来归入仄声。这样便完成了平、仄声的分辨。懂得了这个方法只要平时多加练习就能逐渐熟悉。当然，对于不懂南方方言的同志来说，只能依照工具书《诗韵合璧》，一个韵部、一个韵部地去熟悉并记住。虽然这样费的精力较多，但不少北方的同志靠这个办法仍然弄懂了平仄声，并依据平仄格律，创作出了合格的格律诗词。

作为格律诗的体式，运用得最多的是五言句的五绝（四句共20字）、五律（八句共40字）、七言句的七绝（四句共28字）和七律（八句共56字）。每一体式又分为平起格、仄起格及首句押韵、首句不押韵四种，所以近体诗共有十六种形式。（由于词牌种类多达2000余种及各种变体，在此就不举例了）下面例举古、今七律诗各一首：（均为平起格、首句押韵）

唐·杜甫《诸将》（选一）  今·清源《九三观阅兵有感》    这两首七律的格律均为

锦江春色逐人来，         雄师亮剑五洲前，              平 平 仄 仄仄平平，

巫峡清秋万壑哀。         敢向群魔抗霸权。              仄 仄平平 仄 仄平。

正忆往时严仆射，         彩雾拿雲兵最美，注             仄 仄 平 平平仄仄，

共迎中使望乡台。         红旗引路志弥坚。             平 平 仄 仄仄平平。

主恩前后三持节，         歌声激荡冲银汉，             平 平 仄 仄平平仄，

军令分明数举杯。         道义担当在铁肩。             仄 仄平平 仄 仄平。

西蜀地形天下险，         喜为中华捐一赞，             仄 仄 平 平平仄仄，

安危须仗出群材。         和平崛起梦终圆！              平 平 仄 仄仄平平。

注：第三句“兵最美”指驾驶喷彩        注：凡平或仄上打○者，表明该字

雾飞机的都是女兵。                      处可用平声，亦可用仄声。