陈茫：各位观众大家好！新报艺术论坛今天开讲了！今天，我们还是和单凡老师谈他画的竹子。上一期我们谈了单老师在宣纸上“瞬间制作”的竹子，今天，我们谈谈单老师笔下“缓慢制作”的竹子。单老师，您能给我们介绍一些您的作品吗？

单凡：我首先解释一下我为什么把纸上的竹子转变为画布上的竹子。这对我来说是一个理念的转换问题。我把纸上的作品称为“瞬间制作”。每位中国画的画家在作画时都有一种快感，但是这种快感很快就消失了。但是在我把宣纸改成油画布，把水墨颜料改成油画颜色，把毛笔改成油画笔之后，我就必须画得很慢，在画得很慢的过程中间，画家其实也有一种快感，而且这种快感是拉长的。

陈茫：所以说，在作画时油画家绘画的快感比较长，国画家的快感时间比较短是吗？

单凡：是，这是我自己个人的体会。我在油画布上画了很多毛竹，但我觉得这样还不够，对于每个当代艺术家来说，“越界”非常重要，我必须要打破某些传统的东西。在传统的中国画中，我们一直追求的是“意向”这种表达方法。所谓“意向”，也就是在“是”与“不是”之间，看看像，看看也不像。中国传统绘画始终有这个讲究，一张画画得太像，那是俗气，要是太不像，那又是骗人，最高的境界就是在是与不是之间。

陈茫：所以说中国画讲究的是不能太写实，但也不能太抽象。

单凡：对，太过抽象的作品在中国传统文人的美学观中就是欺世了。所以对于当代艺术来说，最主要的是要打破这个“是”与“不是”之间的禁锢。我是通过“放大”的方法来做到这一点的，也就是把竹子进行局部的放大，开始你还能看出竹子的某些形态，但是经过不断的局部放大之后，竹子某些内在的东西就慢慢显现出来了。最后，竹子这一个非常具象的物体，就变成了一幅非常抽象的观念上的作品。也就是现在在大家眼前这样几幅全黑的作品。

陈茫：但是我觉得这几幅作品也不是全黑的，这里有纹路变化。

单凡：这是因为用几种不同的黑色搭配而成的结果。我使用了象牙黑、油烟黑等几种不同的黑色颜料搭配用。

陈茫：但我觉得还是能看出有图案在其中。

单凡：是的。竹子在经过最初的放大之后，首先是进入了一个非常抽象的内部世界；但是如果继续放大，大家就能发现，在竹子的抽象框架中，还是有很多清晰的肌理存在。这些肌理其实是很具象的，让人感觉有很多风景在其中。我认为，具象和抽象其实是相对的。从某种角度来说，在抽象的框架中，其实是有很具象的东西，在具象的框架中，你也能发现很抽象的东西。它们其实是一种辩证关系。

陈茫：的确，我觉得这些抽象的纹路很像一幅山水画。

单凡：对。乍看之下。你会觉得这是很抽象的作品，但是仔细看，你就会发现它里面存着着很具象的东西，像一幅黑夜中的山水画。

陈茫：绘制这样一幅作品，您大概需要多少时间？

单凡：现在放在一起的这四幅作品我画了312个小时，所以说是“缓慢制作”。

陈茫：2017年香港的M+博物馆建成之后，里面会设一个专门的区域展览您的作品是吗？

单凡：是的。乌利.希克收藏了我这个类型8张大的作品，每一张大概都是2米X 2米，它们都会在M+博物馆中进行展览。

陈茫：大家要是没有机会在德国欣赏到单凡老师“缓慢制作”的系列作品，可以在2017年香港的M+博物馆落成之后，去它的中国当代艺术展览馆里参观。今天我们先讲到这里，下一期我们继续，还是讲单凡老师的竹子作品。