前言：

    王松勤，许昌市美术家协会副主席，长葛市美术家协会主席。主攻山水画，1985年进入中央工艺美术学院，师承吴冠中、彭培泉、白雪石等当代书画大师，他的山水画深得大师们的真传，再加上他三十年如一日孜孜不倦的求索，其作品在全国山水画界颇有影响，中国画院院长龙瑞看到他的作品时感叹说：“没有三十年的功力哪有这精妙的线条”著名书画评论家高秀林称王松勤的画：“自成一家，独具风格。”其本人多次入选《中国当代美术家名人录》、《中国当代艺术家词典》等专著。                     

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                                       王松勤老师新近作品


                 山水画王国里的求索

                   -------著名山水画家王松勤访谈录

   

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                             采访著名山水画家王松勤近

 

（中原媒体联盟网 付岩峰、李广义、李月梅报道）阳春三月，乍暖还寒。记者一行驱车到长葛市采访著名山水画家王松勤老师。在他的书房里记者看到满墙的画和书法，书架上摆满了全国书画大师的书籍作品，特别显眼的老式红木书案上笔墨纸砚一应俱全，一位60岁左右的老者精神矍铄正在案上提笔绘画，他就著名的山水画家王松勤老师，他告诉记者我一般不想接受采访现在的社会太浮躁，我难得挤出时间来作画，宣传书画固然是好的但我却不想把书画流俗于一种交易。记者看到也许是经常作画的原因王松勤老师显得有点疲惫，但当记者给他聊到有关山水画创作方面问题的时候他情绪立刻高涨了起来话匣子一下打开了。

                                           

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                    1985年著名书画家吴冠中与王松勤在中央美院门前合影

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                         作品入选河南省第一届中国画展
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                                一、求索之路的曙光：

 

记者：王老师据我们了解您默默无闻从事山水画创作三十多年了您在河南山水画界颇有影响，请您谈谈在山水画创作的经历好吗？

 

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王松勤：我从正式加入河南省美协会员至今从事山水画创作已三十年，再加上成为美协会员之前的十几年，如今算起来我实际从事山水画创作已经四十多年了。1985年我到中央美院师从吴冠中老师学习山水画。我开始的时候一直临摹石涛大师的山水画作品以及宋元明清的山水画后来开始临摹黄炳红老师的山水画作品至今。虽然在长达四十多年的绘画作品中有那么一点影响，但我认为学习古人创新发展我的山水画创作之路还有很远很远。

                        二、追溯求源与古人对话：

 

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记者：据了解您以前一直临摹学习石涛大师的山水画作品，后来为什么又改习黄炳红大师的作品？

王松勤：要成为一名名副其实的画家，首先要有一个思想，认准自己作品所属的画风风格。只有这样才能慢慢走下去。我遵循黄炳红老师的画风已经18年了，我以前学习临摹石涛和宋元明清历代大师的作品，。当时，黄老师还没有太大的名气，但我看了他的作品以后，眼前一亮，顿时感觉到我找到了我要表现山水的路子，于是，我下决心要沿着这条路走下去。

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记者：王老师，找到这个属于自己的路子以后，你是怎样一步一步走下去的？

王松勤：我认为，临摹别人的作品，首先要认清楚他们的墨迹，才能继承他们的墨迹，没有前人的影子，就没有如今的临习，就不可能在前人的基础上创新。只有掌握了前人绘画的技艺技法，才能有所创新。据说黄炳红老师在七十岁之前，全部都是临摹前人的作品，八十岁后，他的作品还不被世人承认。所以，很多大师的作品虽然不被当时的人所认可，但是最关键的是让我从他的作品中认识到他的可贵性，也许只有等到若干年之后你才会发现大师作品的含金量和高度，只有内在的文化修养的不断提高，才会发现大师作品丰富内涵和文化精华。

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记者：当你发现黄炳红老师绘画作品后，你认为你终于找到了今后创作山水画的道路，那么你是如何对待和临习黄炳红山水画作品的？

王松勤：虽然我从事绘画好多年，但我却一直在寻找我自己的创作之路，只是在我看到黄炳红大师的作品之后，才终于找到了自己要走的路。但我在临习黄老师作品的时候也不是全部临习他一个人的作品，在临习黄老师作品的同时，也临习元明清时代山水大家的作品。我认为，黄老师的作品，之所以能够被社会认可，是因为他能够融合从古至今山水画的精华，我学习他的作品就是学习他的精华，追溯他的根源。线条之美山水精华：

记者：您从事山水画创作已经有几十年了，在这个过程中有着那份执着也有着那份孤独，暮然回首重新定位当今的山水画创作请您谈谈对山水画创作的体会、感受和定位？

 王松勤：在我长期从事山水画创作的过程中，就是宁愿守着一份孤独一份寂寞和大师们对话和古人们对话，其中学习山水画一个最重要的东西就是在您开始画画的时候，笔墨是最重要的，然后是气韵。笔墨好了，气韵就生动，这样画出的画就是一幅好画，；笔墨要表现苍老，气韵要表现生动。一幅画和一幅书法是一样的，绘画也要学习书法，书画同源，绘画提高，线条提高。线的表现用草书，点的表现用隶书，最后线条的表现都是用书法来完成的。这些说起来简单，真正做起来就不容易了。需要持之以恒，需要一生不懈的努力，否则，要达到你的目的，是不可能的。很多画乍看起来都差不多，但是仔细看差别还是很大的。原因就是看其中有没有真功夫。真正的好画，每一线条，每一点，都不是轻易用笔的，不同之处就在于线条的美，只有真正内行的人才能看得出来。说到线条，用书法来表现，同一条线条，你刚开始画上去是飘在上面的，习练到最后，是刻在上面的，这是一种厚重，所以不在外形，而在内在，也就是人们所常说的“自然之美”，但要达到这种境界，就要吸纳生活里的许多元素，要千锤百炼。

                                    三 绘画如割麦 点线如播种

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                                  王松勤老师习临的书法作品

记者：王老师，一个成功的画家是不是每天忙着都在作画也就是说只有把时间都用在绘画上他的绘画技艺才不断提高，同时请谈谈您每天时间用于绘画的分配？

王松勤：我的生活习惯就是，在一般情况下，每天工作十多个小时，看书看贴时间占到5分，练字临帖的时间占到4分，绘画的时间占到1分。当绘画的时候要达到从内心里非常想画、思维非常活跃的时候，才去绘画，然后画思涌泉一发而不可收，然后一蹴而就。就像收割麦子一样。虽然真正割麦的时间很短，但同样需要前期的育种，播种、浇水施肥等各个环节的铺垫渲染和陪衬，一样都不能少。我认为画是有生命的，有灵性的，不是你天天画就能画出好画，也就是说，和播种的道理是一样的。我为什么要花费那么多的时间去看书、临帖这些都是为了最后绘画做铺垫打基础，我现在临习苏轼的帖子，书画同源。

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                                      王松勤老师习临的书法作品

说道这里记者终于明白了他墙上为什么贴满了书法，他和记者说到这里也拿出了厚厚一摞他练得出发，有二王的有苏轼的有草书，有行书，隶书，记者不禁感叹他的书法之精妙。用他的话说他话中的每一笔每一点都来源于他练习的书法，有草书，有行书，隶书和篆书。

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                                      王颂勤外孙丁乾峰作品一  
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落千丈                               王颂勤外孙丁乾峰作品二
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                                   王颂勤外孙丁乾峰(三岁)作画