法身无相

                            ——观袁毅的佛造像

                                         陈德胜

初一看到袁毅的创作的佛像，给人以震撼。他的“一念般若”“云自在”“禅语”等系列作品，汉白玉质地，飘逸灵动、神韵渺远、写意与写实融会贯通。法喜随型，殊胜祥美，令人心生敬畏。一个雕塑家常年浸润在石头和佛像里，从传统的雕塑底蕴里走出来，加入当代雕塑符号。而专以佛像为主题，他内心一定装着两项使命：一是心中有佛；二是创新无涯。

“一念般若”肩臂和盘腿的曲线流畅圆润，在一只手的处理上，手指消隐，却有着法力无边之感。眼睛、鼻子似有似无，与其身型整体呼应。做为当代雕塑家，他所创造这尊佛像，没有了面貌只有轮廓，这也许是我们内心佛的样子。佛语里常说法身无相，慈悲为相，这恰好印证了袁毅的艺术创作。尤其是汉白玉，通体通透，光感自然，一尊完美的雕像就这样诞生了，见之有一种明心见性之感。在“水月”里，我们能看到方与圆、实与透、光面与麻面的对比。一个成熟的艺术家一定掌握了多种艺术语言。这件作品，从内容上看有着无限的外延，同时也能读懂佛在一个自然的空间里或者是俗世里，为我们开示启智。“云行自在系列”一件作品为佛盘腿倾身，有着速写的魅力。一件作品，佛珠从隐到现，一件作品所装饰的“云朵”显示出他的雕塑语言的丰繁性。在“修·悟·空”里似一组作品，两尊佛像一个是光洁如玉，另一尊在衣服的处理上有着斧凿之痕，皴法必现，这种反差和对比有着一种奇妙的效果。而另一个“空坐”有着行为艺术的影子，佛影无存，又无处不在。从“万象”的宽衣大氅上，圆满精美，虚实相生，尽显雕塑家的气质。在“莲韵”里，菩萨站在莲花上，莲花，也不是太具象，宝瓶也不是太具象，身躯的形制有着巨大的包容力和拯救力。“拈花一笑”也有着同样的意蕴。袁毅给佛教、佛像艺术增加了某种流行性和现代艺术性。他能给单一的佛教题材创出了新的雕塑语言，同时与古典艺术有着延伸对话的可能。想象空间是那么丰富，更加简洁和深入人心。

亨利·摩尔说："所谓抽象，并非脱离现实，抽象是试着去体会自然，而非复制自然，只是复制自然没有任何意义。所有杰出的作品，必然都带着抽象元素。"在袁毅的作品里，我们也能看到摩尔的元素在里面，能够在固有的佛像思维里，创造出现代作品，佛像千年，袁毅却创新了一大步。梁思成认为：“艺术之始，雕塑为先。”在佛教题材上，袁毅也是敢为先的人。他的雕像作品“空”和“有”互不妨碍，圆融无间。佛法有“实相无相”之说，正是他的雕塑那些“虚幻”成分，才有了佛法无边的寓意，而他的艺术也正如佛经里所说：此人如是谛念思惟，深生信乐，依诸相好而作佛像，功德广大，无量无边，不可称数。