累微尘以崇峻极

——说说侯宝华的画

陈德胜

宝华是从小就喜欢画画还是这几年突有所悟不得而知，很多年来，他以写诗著称，发表过大量诗作，亦有诗集问世。近两年，他开始潜心学习中国画，常有画作发布在其“朋友圈”中，很多人虽不看画作技术的高低，而是看这个人一定很有情趣。在公务繁忙之余，能够抽身静下心来，在画中寻找快意，这本身就是一件可喜可贺的事情。只要耕耘，必有所收获。

诗书画印，体现了文人的品格，五十多岁的侯宝华，操持起笔墨来，一定是生发了许多感慨。也就是说，长期受到传统文化的浸染，内心一定要想着用传统的笔墨精神表达自己对这个世界看法。书画的诞生，寄托着文化的认同感，这应该是他的原动力。过去他写诗，这是一种精神准备，到了一定年龄，诗歌已经无法承载他的精神诉求，转而用中国画来表达，这同样是儒家学说“立言”的一种生存境界。学习书画，修炼人格，也使自己文人品格增加了一个维度，也更加厚实。我们或者认为宝华是“年益壮，志益大”或者是“心如老骥常千里”“老夫聊发少年狂”，这很符合宝华自信开朗、乐观旷达的性格。

从画上看，宝华不是那种急功近利的人，他更像是亲近田园山水、自然万物的隐士，崇尚宁静，擅笔墨，与现实保持一种距离。他追求“笔精墨妙”，以其达到精神的依托。他的线条、墨色也具有一定的力度，也彰显了他的生命力、创造力。他的作品有着一定的气韵，花鸟传神，具备了中国画的元素。在色彩运用上也较为得当，随类赋彩，有着中画面整体的效果。

中国画讲求外师造化，中得心源，在大自然中寻找题材，以自然为师，宝华画梅兰竹菊、有时候也画大山大水。同时，爱好，也是最好的老师，宝华沉迷在画境里，施展自己的才华和智慧，从诗歌到绘画，也形成了他文人的性格的多重性。宝华深知，绘画不仅要掌握过硬的基本功，更要有良好的心态和艺术眼光。

从绘画的技巧层面，他也正在跋涉的征程中，还在处于“累微尘”再到“以崇峻极”过程中。牡丹画中，鸟的比例问题，鸟的形态准确问题还需要解决。山水画中树的造型、叶子和树干的处理，山形和留白问题还需精进。树干的皴法和梅花瓣的点染还需进一步训练。题款，还要在书法临帖方面更进一步。

我常常讲，一个诗人一定要在诗歌以外掌握一种或多种艺术门类或手艺，宝华做到了，他呈现了一个良好的开端，他成为了一个明心见性的悟者，走上了绘画之路，日后必有所成就。我祝福他。

                                      2021年6月10日