阿伦·雷乃的经典之作《广岛之恋》，充分展现了他电影叙述方式的迷人之处。影片改编自杜拉斯的同名小说，讲述一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情，雷乃以各种形式交错表现，观众会陷入时间与记忆的迷宫之中。

开场就是一系列男女拥抱大特写，少见而大胆，先声夺人。画外音进行着两个人的对话，她不断对他说：“我来到广岛，看到了……”而他又不断否认着她：“不，你没有看到。”在奇妙的对话与舒缓的音乐中，影像上开始了一段跳跃的奇异旅程。

配合着对话的内容，画面起初还以合理的逻辑行进着，先来到女人去过的医院、广岛核爆博物馆等地点。在这些真实的场景里，构图与镜头运动是严谨与美观的。但随着对话进行，画面出现了大量的广岛灾后纪录片片断，一个爱情故事开始被置放到战争的记忆里。

经过了15分钟床上镜头与广岛各种影像的剪辑后，影片终于回到了现实，回到了日式风格的旅店中，男人是工程师，女人原来正在拍一部“关于和平”的电影，他们偶尔还会出现在镜头下，导演给本来就够复杂的影片，好像又套上了一层戏中戏的意味。

接下来影片再次步入迷宫。雷乃开始把女人的回忆、想像与现实交叉展现。法国女人从面前的日本男人，想到她从前爱上的德国士兵。镜头不断逼近女人的面孔，好像要钻进她的思想和内心，影片的内容也变得更加暧昧不清，给观众各种解读的空间。

影片后段，女人漫步在日本，而法国小城内韦尔的景象也不断出现，时间和空间的顺序、时态仿佛都已经消失，有的只是此时此刻。片中男人和女人并没有名字，他们是被高度抽象了的人，在最后导演才给出了他们的姓名，是两个代表战争和爱情的符号：广岛和内韦尔。美妙的摄像与文学意味强列的台词，抽象化的人物和概念，多义性的故事内涵，让影片饱受评论界的赞赏，也让几十年后的普通观众依旧看得头大无比。 南都特约撰文：云中