幻想音域之陈灵伟专栏

Daft Punk

《Random Access Memories》

●唱片公司：Columbia Records

●发行时间：5月20日

  上世纪的九十年代，堪称电子音乐的其中一个好时代，各种流派迅速更新，纷纷进入主流视野，获得榜上好成绩。各个电子音乐类别的新名词层出不穷，Drum N Bass、Jungle、Trip Hop、Big Beat、2 Step、Chill Out、Lounge等等，对于当年在大学宿舍或自家睡房里搂着收音机和CD随身听听歌的一群年轻乐迷来说，真是津津乐道、朗朗上口，不时更有新的名词、新的乐队冒出来，那种获得“新玩具”、新知识的激动狂喜，今天被“什么都有”的网络惯坏了胃口的粉丝再也无法体会。

    20世纪九十年代新冒起的电子音乐/舞曲类型，主要产地都是英国，但其中来自法国的二人组合蠢朋克（Daft Punk），将复古元素带入电子乐，有着黑人音乐Funk的味道，别树一帜，曾经大获成功。两位主脑Guy-Manuel和Thomas沉迷于动漫、科幻，爱以炫酷的科幻造型登场，在对外宣传或者演出现场，不乏外星人、宇航员一样的炫酷装扮。音乐和MV呈现了他们对神秘外太空的敬仰向往，对宇宙、大自然的热爱。继2008年评价参差的电影原声唱片《Tron：Legacy》之后，新唱片《Random Access Mem ories》近日出版，采用大量真乐器，打造了乐队迄今为止最“摇滚”的一张电子唱片，保持乐队一贯的动听、感性和跳跃感，首张单曲《Get Lucky》四月出版以来，大获好评，《NME》杂志甚至给出了满分(10分)的优评。

    唱片开头的《Give Life Back To Music》简直可以算作《RAM》的另一首主题曲，音乐应该接地气，与生活相关，也让音乐在生命中的分量更重一些吧！20世纪七八十年代摇滚的结实配器，转入悦耳轻快的放客节拍中。与过往封闭“作坊”式的电子音乐制作相比，《RAM》唱片最为不同的是，邀请众多“真人”乐手参与录制，是一张“真正的”、“录音棚”唱片，而非一张(主要)在电脑旁边做好的合成器制作唱片，实际上，多数曲目都是在录音棚里用“Live”的方式录制完成，是以听起来，很多真乐器、很摇滚。《RAM》向20世纪七八十年代美国音乐致敬，当时，流行摇滚正盛行，所以唱片中不乏这种Pop Rock、Soft Rock的味道，不时还贯穿了乐队一贯的科幻未来概念，将太空摇滚和前卫摇滚融入其中。实际上，客席的演奏乐手也是Daft Punk指定的20世纪七八十年代的老乐手，务求将那个年代的音乐气场原样带回来，比如曾经与Disco皇后Donna Summer合作的Giorgio Moroder，还有经典Disco/Funk天团Chic的Nile Rodgers。

    碟中除了有大量的演奏乐手之余，还有不少的客席歌手：《Within》请来忧郁钢琴才子Gonzales弹奏和献唱；首支单曲《Get Lucky》，请来“百万少年”Pharrell Williams，也成就了第一波的大受好评。而这两位音乐人也是老相识，与Daft Punk早在十年前便已经陆续有音乐合作。Guy-Manuelde Homem -Christo和Thomas Bangalter尽量减少了“采样“这一电子音乐常用的手段，除了《Contact》之外，都是原创内容。

    时代不一样了，音乐形态、音乐走红的方式也不一样了。近年来的超级舞池神曲，有着类同的节奏和方程式，歌者可以互换而不觉得迥异，这也就算了；纯洗脑式浮躁节拍轰炸，没有旋律上的美感，这才是最大的问题。当病毒营销(主动或者被动的)成为舞曲成功的大要素，唱片公司投听众所好，精心计算营销方式迎合乐迷，忽略电子/跳舞音乐基本点的动听，这才是最大问题。所幸最近有多个20世纪九十年代电音巨擘回归，将上一代电音人的音乐态度重现在新时代，至少在音乐制作的取向上，给新一代乐迷示范了，电子音乐/舞曲还是可以精致、动听、有细节。除了“蠢朋克”，还有Bristol Trip Hop巨子Tricky、伦敦House快乐二人组Basement Jaxx等人，他们的回归都值得大书特书。（作者系知名电台人）