文/杀手里昂 

杨树鹏导演的作品都具有一种风格化特征，之前的《我的唐朝兄弟》和《匹夫》因其强烈的风格化语言，在华语电影中显露出独特气质。新作《少年》中同样展现出杨树鹏导演的作者气质，将一个犯罪悬疑片拍出了一种孤冷绝望，撕开人性最深处的隐秘部分，犹如绽放的“恶之花”。

这令人想起了日本作家东野圭吾笔下那些隐藏在黑暗世界的主人公，看不到阳光，隐忍寡言，却以一种极致的方式相爱相杀。东野君特别喜欢刻画人性中幽暗的部分，但这种人性之恶却通常游走在道德伦理与法律秩序之间，并不会让人产生厌恶，相反，却会被主人公那极致的情感所动容。

《少年》中的主人公苏昂（欧豪 饰）和东野君笔下的人物很接近，特别是与《白夜行》中的桐原亮司有很多相似之处。两人都与女主角在学生时代就暗生情愫，都牵扯进一桩凶杀案中，都隐忍了十多年策划了一个复仇大计。最为接近的还是主人公内心深处生发出来的那份孤独与绝望，以及对于爱情与仇恨的极致表达。

电影中，苏昂与林巧（郭姝彤 饰）在地铁车厢里相见时却只能背靠背牵着手，下车后又各自走开。两人虽然不能在一起，但会一直守护在对方身边，这种对于爱情默默付出、不求回报的的守护方式够极致。

童年对一个人的影响有多大？《少年》或许能够给你答案。影片有大量的暗黑暴力画面，开头便是一场校园暴力的戏，苏昂为了林巧被众人群殴，不仅表现了校园霸凌，还为苏昂与林巧之间的爱情做了铺垫，原来小时候，苏昂就可以不顾自己的生命去爱林巧，之后苏昂隐忍十年为爱复仇的桥段也便顺理成章了。

两个特殊少年，对于他们来说，青春是残酷记忆。但杨树鹏导演没有将《少年》拍成一部残酷青春片，他要探讨的是成年人世界和少年世界之间的不同。少年可以不去顾虑那么多外在因素，为爱奋不顾身，苏昂以“复仇的深爱”演绎爱一个人如生命般的决绝；但成年人却会看利弊关系，在各种欲望纠缠下暴露出人性弱点。李志民（郭晓冬 饰）作为一个公众人物，表面看上去衣冠楚楚，内心却极其丑陋，在各种利欲中迷失自我。

电影偏冷压抑的色调配合紧张的节奏，将片子的悬疑气氛提升到一个新高度。导演又借用悬疑的外壳去探讨人性幽暗的东西，观众从导演多线叙事的碎片中慢慢拼凑出一个完整的复仇计划，得到一种解密的快感。影片最后的反转设置让故事多了一层悲凉意味，苏昂十几年的复仇计划竟然是一个人的孤军奋战，这种对于爱情的执着与坚守在犯罪片中显示出一种诗意的浪漫。犹如在人性中绽放出的“恶之花”，尽管生长在幽暗逼仄的角落，但绽开的那朵花却格外动人。