http://s14/mw690/76ccb98bgd8d12337012d&690

 托马斯·艾略特是英国20世纪影响最大的诗人，他所创作的《荒原》是20世纪西方文学里一部划时代的作品，是现代派诗歌的里程碑。 全诗分5章。在第一章《死者葬仪》里，诗人以荒原象征战后的欧洲文明，它需要水的滋润，需要春天，需要生命，而现实则充满了庸俗和低级的欲念，既不生也不死。 第二章《对奕》对照上层社会妇女和酒吧间里下层男女市民的生活，显示出这样的生活也是同样低级和毫无意义的。第三章《火诫》写情欲之火造成的庸俗猥亵，空虚而无真实的爱。第四章《水里的死亡》最短，暗示死是不可避免的，人们渴望的生命之水也拯救不了人类。   第五章《雷霆的话》又回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题，对革命浪潮感到恐惧，宣扬宗教的“给予、同情、克制”。

艾略特利用人类学关于神话传说的研究成果，大量引用或更动欧洲文学中的情节、典故和名词，用6种语言，以鲜明的形象并借暗示和联想、严密的结构，构成一部思想和情调一致的完整诗篇 。全诗极少用韵，大多是有节奏的自由体，语言变化多端。想要读懂《荒原》，了解其创作的背景是必不可少的。

 在西方文明的发展长河中，最早的启蒙运动和工业革命带给人类的飞速发展，让西方人不由得对“文明”本身的出路提出了问题。19世纪后，很多国家相继走上了帝国主义，国际关系很差。一战后，虽然物质生活很丰裕，但精神上十分的贫困，信仰薄弱，人们发现所谓的“文明”并没有给人类带来幸福，西方文明走上了精神死亡。这时艾略特创作的《荒原》，建立了一个庞大的象征体系，表现出现代人过着堕落与死亡的生活，情欲横流，必然遭至毁灭。西方文明已经变成了精神的荒原，只有依靠上帝，舍己、同情、克制、才有出路。

    同时，关于《荒原的》创作，这与作者艾略特的人生经历也是分不开的。年轻的艾略特吸收了哈弗校园世纪末的悲观空气，受到唯美主义、反物质主义和爱默生超验论的熏陶，是他比较容易看清城市生活的丑恶现象。艾略特双亲都是英格兰人，并在中年回到英国，加入英国国籍，信奉英国国教。在哈弗攻读文学和哲学时，博览群书并自学多种语言，给他《荒原》的创作提供了文学和语言基础，本书晦涩难懂，以至于为其诗所注的注释长达九十多条，远远的超过了诗的字数。艾略特同时也对哲学非常感兴趣，在法国德国学习哲学，受法国象征诗派诗歌影响，他的诗充满了理性色彩和哲学韵味。他诗中提到“水”的意象，运用了辩证的思考，水既能给荒原带去希望，但过多的水也会导致死亡。除了对哲学的热爱。宗教对艾略特来说是至高无上的，他的文学批评依附于宗教立场，整首诗虽然都在讲述人们的精神死亡，但也提出了西方文明的精神出路，也就是本诗的整个创作目的——宗教。

    艾略特对自己的评价是：政治上的保皇党，宗教上的天主教徒，文学上的古典主义者。我想这句话在《荒原》这首诗中真是体现的淋漓尽致。