伍剑小说《知音新琴缘》的音乐叙事赏析

李磊（吉林）

伍剑小说《知音新琴缘》是他又一部非物质文化遗产题材的长篇力作，故事讲述了清朝酷爱古琴的官宦子弟崔应阶与琴师王受白从相识、相知，到心心相印、共同打谱的故事。他们出身不同，身份不同，地位不同，但是一张古琴将两人牢牢吸引，在古老的荆楚大地演绎了新的知音传奇，作品蕴含了友爱、诚信、和谐的知音精神。该书在故事主题、情节布局和细节描写、语言文字等方面的可圈可点之处很多，本文仅就《知音新琴缘》的音乐叙事做一些片段的赏析。

一、琴声悠扬阅读中有期待

文章开篇写了崔相国和崔英阶父子一老一少两个人物，背景是白墙黑瓦的大房子，一身华服的崔应阶抱着古琴来到樟树下。他在弹琴之前焚起一炷香，弹琴焚香是雅趣，是对古琴的珍重，也是对古琴音乐的敬意，那冉冉上升的香烟会随琴声或急或缓地飘舞，据说香养脾，琴养心。我们看伍剑是怎么写琴声的，“悠扬的琴声在院子里回荡，又飞过墙头，在旷野上回响……”这声音像是长了翅膀，先是在院子里回荡，然后飞过墙头，飞向旷野。“温暖的阳光穿梭于琴声中”，仿佛受到琴音的熏陶变得“舒畅”盈满虚空。父亲崔英阶身体和精神状态不佳，在室内一声接一声地干咳。老仆崔喜宽慰他“老爷放心，公子说了，明天一定启程……”引起悬疑，公子出发去哪里？带来阅读期待。

崔应阶调任河南陈州知府，在茶馆品茶时竟然听到熟悉而美妙的琴声，然而茶房却听不见，是幻听吗？琴声也可以引起悬疑。“琴声再起，时而如飘飞的雪花，轻轻柔柔；时而若清溪潺潺，绵延千里；时而像疾风骤雨，骤然而至；时而犹如一条鱼，在水底游弋……”崔应阶用了四个“时而”写琴声的美妙和变幻莫测，这是用视觉写听觉，用雪花表现琴声的轻柔，用清溪表现琴声的绵长，用疾风骤雨表现琴声的节奏，用游鱼表现琴声的舒缓……正是这时断时续的美妙琴声牵引着崔应阶寻声而去。

这人的弹奏风格为什么与王受白先生如此相似？这是新的悬疑，那日在街上聆听到的琴声已经令崔应阶魂牵梦萦，茶饭不思，他不会善罢甘休的，读者也充满了阅读期待。这里就引出了新的故事，王公子诬陷衣衫褴褛的男子偷了他家的古琴，崔应阶让二人各弹一曲，以此断案。衣衫褴褛的男子弹奏的琴音“婉转又哀愁的旋律缓缓地流进了人的心田”，让崔应阶想起在醉香楼遇见的潇洒公子王受白，但又不相信是他，“一个人怎么短短数载就变了模样？”再次引起读者的阅读期待。

二、音乐叙事景物描写细致

崔应阶少年得志，到顺天府任通判，每至傍晚都要练琴，这里写了琴房里灯的光亮、烟气，檀香和琴音，“灯光微弱，只能照亮四五平方米的黑暗”，崔应阶“点”灯，“焚”香，“抚”琴，“手指在琴上拨动”，读者可以想象得到主人公微光下的身影，而升腾的烟气、檀香的香气和婉转的琴音得到突出。烟气是可以看得见的，而气味和声音是不好写的，作者写檀香的“香气透过窗棂，融进茫茫的夜色中”，用茫茫夜色来写香气不同凡响。琴声写得更妙“缓缓流出，淌过人生的皱褶，淌过华美的时光。”用人生皱褶和华美时光来写琴声，这声音就淌过时间的河流，历尽沧桑了。段尾句“天地间，唯有月亮、琴声、晚风和檀香的幽香”，进一步突出了景物。

写声音不容易，写琴音更难，而伍剑可以把琴音写的那么美，道理何在呢？比如“房间里传出来的琴声，时而如舒缓的流泉，时而如急越的飞瀑，时而如清脆的珠儿落在玉盘中，时而又如低回呢喃的细语。”在这里他是用了四个“时而……”的排比句，制造了音声和节奏的效果。还不止如此，琴音是可以带给人视觉想象的画面的，伍剑擅长写景，用舒缓的流泉、急越的飞瀑、清脆的珠儿等有声有色的画面来表现琴音，这些画面时而舒缓，时而激越，时而清脆，恰似琴音的抑扬顿挫，这样就把琴音用文字惟妙惟肖地表现出来了。结果怎么样呢？“优美的琴声，渐渐把京城里的雅士和官员聚集到这间小屋里。”

我们看伍剑写中秋夜王受白所弹奏的凝绝的琴声，也是带来视觉化的畅想，“一轮明月升空，江面如铺上了银纱，静谧的江水轻轻流淌，水面微光迷离，江上好像腾起了烟雾……”崔应阶实际上看到“王受白先生的手指还在琴弦上挑、勾、剔、捻”，脑子里呈现的画面则是“江面上的烟雾慢慢散去，变得明亮起来。江水是那么清亮，又是那么纯净，天空中七彩的光芒照射在水面上，闪烁着无数斑斓的光点……”接下来随琴声曲调的变换又写醇厚深沉的琴声，节奏“由慢而快，由弱而强”，视觉画面是“似一盏渔火，悬挂着灰蒙的思念，一圈圈落进水底。双桨上，灯影中，轻风吹动水滴，撕碎了流淌的江水……”崔应阶听懂了王受白琴声里的思乡之情，并说出“我知兄之心也。”听琴听音也听心，崔应阶和王受白是真正的知音。

我们再看崔应阶弹奏入门老师程湘皋所教琴曲《欸乃》，作者依然从声音节奏写起，“悠长婉转，不急不躁，不纳不滞，如缓风习习”，然后是视觉想象“似展开一幅山水长卷：青山两岸，重峦叠嶂，水波不兴，水流骀荡。”，接着写听者感受“如在平湖行舟，心境开阔，山水秀景，尽收眼底，时而云水相融，剔透清凉；时而雀跃欢快，余韵袅绕。”声音虽不好写，但作者擅长写景，也就景随音至，信手拈来，读者透过文字亦如音韵在耳，饶有兴味。

三、透过细节凸显人物性格

崔应阶初到京城，和几位朋友到东直门外一家小酒馆听曲，初次见到唱曲的翠姑娘有三个细节值得留意，一个就是崔应阶“见到翠姑娘，便脸颊一红。翠姑娘莞尔一笑”，文中说是崔英阶初入官场，少些见识，其实更可能是崔应阶平时就远离娱乐场，见到才艺俱佳的女子才有所矜持，而翠姑娘对生意场上迎来送往则应酬自如。第二个细节是崔应阶仔细打量翠姑娘后差点笑出声来，就是他感到很意外，翠姑娘竟然是个十五六岁的女孩。第三个细节是“翠姑娘见崔应阶有点拘束，便用葱指端着茶杯，上前敬茶”，笑道：“没想到大人还是一个‘小白’。”可见翠姑娘善于察言观色和调侃，聪明伶俐。

雍正十一年，崔应阶擢升山西汾州知府。临行前，有钟音、觉罗石麟等好友相送，崔应阶却感到极大的悲伤。这里有一个细节，就是崔应阶调任汾州知府，离开京城那天就像大病初愈，“强烈的阳光照在他苍白的脸上，在他眼中，街道好像在摇晃，晃得人头昏眼花。”他的脸色是苍白的，他眼中的街道在摇晃，感觉头昏眼花。可见崔应阶是重感情的，离开京城感到极大的悲伤，仿佛病了一样。

王受白随崔应阶到梨园听曲有一个细节，“当紫薇姑娘从小轿上下来的瞬间，王受白似乎明白了崔应阶去梨园的原因——不是为了古琴，而是迷上了美貌的梆子剧名伶紫薇姑娘。”这里有王受白的直觉，同时也从侧面表现了紫薇姑娘貌美如花似玉。王受白进了梨园，“只见院中树下摆着一张紫檀木琴桌，一张断了一根弦的古琴静卧在上面，断弦蜷曲着。”他情不自禁地走过去，拨起琴弦，发出如雨滴，似流泉的声音，作者也用通感手法把声音意象化，“如一只蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀”。这里同样有琴声带给人的感受，“仿佛淌过人生的皱褶，淌过岁月的颠沛……”

老者听王受白弹琴，揣摩着琴声和琴技，认准“此人是琴师中的高手。”进而猜测此人就是王受白。当王受白承认了自己的身份，紫薇姑娘便嗔怪崔应阶“哎哟哟！我说崔大人啊！您和王受白先生相识，怎么不把他介绍给我们？难道是怕我们偷学了先生的琴技？”这里值得留意的是紫薇姑娘的动作、表情和神态的细节，她是“微蹙的双眉”“含着脉脉深情”“带着幽幽怨气”“更有些娇嗔”，其实只是开句玩笑话，却有这么多的内涵，表情很丰富，这正是紫薇姑娘的魅力所在，难怪王受白一眼就认定崔应阶看上了紫薇姑娘。崔应阶为自己辩解“姑娘可错怪我了，我这不是把受白先生请来了吗？”紫薇姑娘的回应依然是娇嗔，所以“用纤指轻点了一下崔应阶的脑门”，依然是玩笑话，“大人今天是在磨盘上睡醒了，知道本姑娘就是喜欢琴。”崔应阶跟紫薇姑娘心有灵犀，所以打趣道“我晓得紫薇姑娘就是喜欢情。”

四、诗性语言生动再现琴音

崔应阶到汾州后，刘通判等地方士绅在醉香楼为新知府接风，商人中的雅士吴均为崔应阶献上一曲，崔应阶兴之所至也弹奏一曲助兴，引得一片喝彩声。这里写崔应阶受到夸奖，一时兴起再拨琴弦。“琴音再起，如百鸟和鸣，手指起落之间，清浅骀荡，皎洁如月。”琴音如鸟鸣，手指似皎月，可见崔应阶琴艺高超。

接下来是类似长联的句子，“抚一袭红袖添香，叹一声高山流水，清澈得像一幅水墨画，宁静不失典雅”，用水墨画的宁静典雅表现琴声的清澈；“拨一曲知音难觅，落下一抹惆怅。”强调琴音带出的情绪，“或聚或散，余音不绝于耳，更陶醉，柔中带刚……”这部分句式整齐，以文字创造出音声效果，仿佛琴音聚散离合，刚柔相济，不绝于耳，读来令人陶醉。也难怪“在座诸人均凝神静气，未敢慌张，直到崔应阶缓缓起身，大家才如梦初醒。”商人雅士吴均的话“能有幸听得如此天上之曲，此生足矣。我们再敬大人一杯！”也起到画龙点睛作用。

崔应阶带来世所罕见的唐琴，王受白为表谢意抚琴一曲，“七根琴弦在抖动，在歌唱，串串音符如小溪，潺潺流出。”用拟人的手法写琴弦抖动歌唱，音符如小溪潺潺流出，既有听觉效果，又有视觉效果。琴声在崔应阶脑子里幻化为视觉画面，月亮升起，月光如烟，“茶炉上，茶壶壶嘴里升起袅袅轻烟，熏得一亭沉醉。啊！远处出现一座巍峨的山峰，云中瀑布飞流直下，瀑下有一洼清泉，泉边飞舞着缤纷的彩蝶，一对鸟儿站在树梢上唱歌，歌声婉转……”

写完视觉和听觉再写感觉和感受，“他感到如此恬静，身体如此酥软，真像静静地躺在母亲怀里。”琴声渐消，王受白依然沉浸在音乐的妙境，“双目微闭，坐在琴前，一动不动，仿佛是一尊塑像。”崔应阶能听出“哀而不伤，怨而不怒，相比往日，更有沸腾澎湃之观、蛟龙怒吼之象，意蕴无穷。”这让王受白很开心并予以肯定，“能听出此曲较往日不同，已属难得。现在贤弟的琴技也是一日千里了。”

五、音乐全方位激活内感官

我们看写民间艺人王受白弹琴，“轻捻紧绷的琴弦”用得很妙，琴弦是紧绷的，手指是轻捻的，只有技艺娴熟的人才做得到。而弹出的乐曲“浑重的低音，醇厚的中音，空灵的高音，在琴弦之间转换自如”，各种音调和音域之间的转换出神入化，“每一个音符都是那样饱满圆润，每一段音节的长短都是那样恰到好处。”读者是透过文字借助想象间接听琴，作者是通过生动的描述来帮助读者想象，“琴声初时蜿蜒顿涩，律动生疏，后渐渐流畅平顺，恰如长河飞瀑，水花四溢。世人胸闷之气皆可引流而出，不知所踪，唯有悠扬的乐声入耳，竟有说不出的熨帖舒坦。流淌的琴声骤然一转，如见金戈铁马，秋风落叶，连接自然，天衣无缝……”

初时的琴音，渐进的与后续的琴音都描述到了，读者会感受到琴音的抑扬顿挫，脑中会浮现“长河飞瀑，水花四溢”情景，最神奇的是这乐音能使“世人胸闷之气皆可引流而出”，“熨帖舒坦”，不啻一次药到病除的心灵疗愈。琴声帮你拓展了心灵的空间，当你有了足够的心灵承载力，“琴声骤然一转，如见金戈铁马，秋风落叶”，这一切“连接自然，天衣无缝”。

作者擅长写环境中的景物，“朦胧的月亮”从“蝉翼般的云”里钻出来，给人灵动的感觉，“蝉翼般的云”是怎样的？读者的心也跟着灵动起来。“王受白在月光下抚琴，四周是静寂的”，就更凸显了琴声的铿锵，作者用了三个“时而”写王受白的琴声，如“踏破长空朝天阙”，似“大风骤起”，亦如“壮士出征的马蹄声”，给人的感觉则是“热血沸腾”。

“琴音激越起来，划破苍穹”用了夸张手法，带给崔应阶的感受则是“气氛降至冰点，冰河倒挂，寒气逼人”，三个近义词连用，令读者不寒而栗。崔应阶暗自赞叹时，“琴音又由高亢转至平和”，崔应阶的听觉中幻化出视觉想象“眼前出现一片春日融融、百鸟齐鸣的图景”，带来的感受则是“一股暖意从心中升起。”有没有发现伍剑写琴声的秘密？听觉+视觉+感觉，全方位激活内感官，带来感同身受、赏心悦目的阅读效果。

六、人物对话彰显心腹之事

初次聆听王受白弹奏的《卧龙吟》令崔应阶感到震惊，就是因为“立誓报效朝廷、建功立业，擅琴者无不弹奏过这曲《卧龙吟》。但此曲失传已久，无谱可循，弹奏者常常不得要领”，即便如崔应阶这般技艺高超的抚琴者也难能畅快地弹奏此曲，而王受白“已得精髓，收放自如，张弛有致”。崔应阶真正感受到强中更有强中手，“自己一直孤芳自赏的琴技犹如井底之蛙，高下立判。”

崔应阶听琴听得入了神，不禁发出由衷的赞叹“没想到此地还有如此懂琴之人，真是难得。”吴均则不以为然说“此人不过是街头卖艺的琴师，大人为何如此夸赞？”有点鄙视味道。刘通判人际练达会说话，“你们商人言利，哪晓得琴韵的妙处。”顿时调节了尴尬的气氛。

王受白身怀古琴绝技，原本也是要结交崔应阶这古琴知音的，汾州醉香楼就是为了结识崔应阶，崔应阶调任陈州，他又追随而来。然而王受白也有他的心理障碍，“因自己是流浪艺人，怕被人轻视，才不轻易和崔应阶接触。”当崔应阶出动提出拜师，机会来了，他依然矜持“我二人地位如此悬殊，小人岂敢高攀？”崔应阶便以昔日伯牙子期虽身份迥异却成为千古知音来说服王受白，并扬言“崔某也可脱去此身官皮，与先生云游四海……”让我们看到现时的伯牙子期。

中秋夜王受白月下弹琴有个小插曲，就是紫薇姑娘也随兴弹奏一曲，并附带介绍紫薇姑娘很有心机，嫁入崔家后时常生事，“有时崔应阶刚到琴房，她就肚子痛、头痛，让崔应阶很难与王受白一起弹琴。”她大声嚷嚷“这琴的声音可真好听啊！看看我房间里的琴……我说应阶，你是不是有点偏心？我记得这琴是鄂宝大人送的吧！”这话说得实在难听，王受白也就顺水推舟“若是紫薇姑娘喜欢，那就拿去用吧！”可崔应阶不答应，这里又附带介绍这张古琴的乌沉木材质、紫红的色泽、弯月的造型以及难以言说的气质，当然是好琴。王受白很尴尬，“既然紫薇姑娘想要，王受白不能不给，毕竟他住在崔应阶的府邸，而紫薇姑娘又是崔应阶的小妾。”而崔应阶和紫薇姑娘一个要，一个不让给，互不相让，花好月圆的中秋晚宴也就不欢而散。

七、无限真情包蕴在琴声里

崔应阶在自己房里听到王受白先生房间传出的琴声，“伤感如涕，凄凉悲切，使人泪光闪烁”，他第一次听到这样的曲子，心有疑惑时却听到琴弦断了的声音。待他赶到王受白房间，“只见王受白抱着一张断弦的古琴，悲痛至极，两行清泪挂在脸颊上。”这是怎么回事呢？崔亮说“古人曰：弹琴时，弦断不会无故，必是知音听懂琴意，古琴断弦示意……”崔应阶沉思良久同意崔亮的说法，王受白也认可，“自古琴为知己者鸣。刚才我弹奏的曲子，是为昨日之祸谱写的新曲，曲子尚未成熟……”原来是被王公子诬陷感时伤事而谱琴曲，难怪王受白会泪流满面。崔应阶视王受白弹奏的琴声为天籁之音，也就萌生拜师的念头。

再如王受白中秋夜抚琴，“左手按弦，右手轻抚，只听见铮的一声——那古朴清脆的声音便撞到房间的墙壁上，回音断断续续，嗡嗡作响，过了很久，余音还在房里回荡。”这撞到墙壁上的“铮”的一声不同凡响，特别是嗡嗡作响的回音断断续续，余音在房间里回荡很久，令人回味。果然，从表情看，“王受白的眼神变得迷离，像是沉浸在琴声引起的回忆中。”我们留意一下王受白准备抚琴的细节，“轻抚着古琴坐下，沉心静气，端正身子，眼睛缓缓闭上。”这个仪式化的过程是弹奏前的身心准备，心怀敬畏，庄严肃穆，思忖主题，让自己进入弹奏状态。待到琴声流溢而出，“如小溪泉水般叮咚，好似带着忧伤”反映出王受白此时此刻的心情。接下来曲调变了，感觉抚琴者心境在变，琴声也跌宕起伏，时而高昂，时而恬静，高昂时如江水奔流，恬静时似空谷幽兰。

还有写王受白和王瑞父子相认，这里是令人泪奔的地方，王受白小心翼翼地试探小和尚，何方人士？姓氏如何？甚至连小和尚小时的听琴故事，“一个月夜，你父亲在树下弹琴，一只小鸟飞来，落到你的头上，又蹦到你手臂上歌唱……”这样的私密小事都能说出来，可见彼此关系非同小可。王受白情不自禁地流泪呼唤“瑞儿啊……”这就勾起了小和尚对印象中的父亲的回忆，但也不敢确定对方是否真的就是自己的父亲，于是王受白就想到了用弹奏古琴来证明自己的身份。

“于是，王受白坐到琴边，拨动琴弦，琴声便如涓涓的小溪在山涧流淌，不时溅出美丽的水花。忽然，琴声紧张起来，如急雨敲阶，朔风吹雪。渐渐地，琴声舒展，又如微风拂柳，听者仿佛见到仙子在花丛中翩然起舞……‘阿弥陀佛！您真是我的父亲？’小和尚惊讶地瞪大了双眼。”父子相人倒也不难，一旦王受白抚琴，那熟悉的琴声饱含深情厚谊把小和尚带回到童年的美好时光，他确信眼前之人就是自己的父亲。巧的是儿子王瑞也喜爱古琴而且技艺高超。王受白把这一喜讯告知崔应阶，崔应阶也很高兴并寄上银两支持王受白与儿子在一起住上一段时间。

八、幽雅之处表现古琴文化

写崔应阶弹奏完《流水》，继而欣赏王受白所弹奏的《高山》。这里有一个细节，崔应阶焚香静坐于旁，王受白也起身净手，可见操琴者对古琴的敬畏已融入仪式里。王受白的琴声“犹如一股潺潺流动的清泉，铮铮作响，敲击着门窗，也敲击着崔应阶的灵魂。”这里用敲击着门窗凸显琴声的响亮，用敲击着崔应阶的灵魂体现琴声给予人心灵的穿透力。崔应阶听琴听到“心凝形释，与万化冥合”，也是进入化境了。下一句是进一步诠释感受“这曲子生于黑暗，却并不属于黑暗，它似乎在黑暗中寻找到了自己，然后迸发出生命的激情。”这是音乐带给人的情感陪伴和激发力量。

“一曲毕，王受白坐在琴前，一动不动，皎洁的月光照在他身上，他如同一尊洁白的塑像。”可见弹奏者也是投入了全部身心，身体和心灵都融入音乐里，所以王受白可以端坐琴前如月光下的雕像，这是氤氲古琴文化的圣者之姿。聆听者获益匪浅，所以崔应阶起身鞠躬盛赞“兄长之《高山》，一改其典雅曲风，但听来依然韵味隽永，源远流长，清风送爽，如入云端。”，并发自肺腑地说“兄能在传承的基础上创新，自成一派，是愚弟的榜样。”

崔应阶在与王受白吃酒聊琴的过程，了解到王受白在民间寻访好曲的意图，很赞同“好的音乐在民间，好的音乐也在庙堂，雅俗融合才是最好的音乐”的见地，认为“不管是庙堂之声，还是民间之声，似乎都是师徒口口相传，若能用文字记录、传播，岂不更好？”崔应阶的想法正合王受白的心思，所以王受白趁机提出，“你我二人携手，在有生之年完成古琴曲的打谱一事，如何？”王受白的提议点醒了崔应阶，知音难遇已相遇，二人一拍即合。夜已深，厨房师傅已睡下，崔应阶难抑欣喜之情，仍吩咐叫醒师傅，“今晚必须喝酒！”

崔应阶还为王受白准备了琴室号“闲斋”，庭院里有假山有流水，白墙似画纸，“藤草在墙上作画，花坛中植有竹子，配湖石数峰，还有玉兰、桂花，香气宜人。”还有苍劲的青松和明暗相宜的红褐色木质家具，更有四扇屏风上的书法“一室琴棋画，四时风月花。晚来满山菊，消得澹生涯”，果然是适合施展琴艺、修身养性的所在。闲斋内的景致又与室外迥异，“左右对称摆放着两个一模一样的琴台，各有一张古琴横置其上”，“其余三面墙上挂着书法字画，……在琳琅满目的画作间，还悬挂着几张形态各异的古琴，张张价值不菲。”

九、承上启下议论恰到好处

“时间总是从指间划过，在杯影中流淌，转眼已是两年后。很多事情并不像我们想象的那么美好，只要扯上一个“情”字，就有些说不清、道不明了。有学识的人不一定有强大的内心，即使你博览群书，技艺超群，也不能说明你强大。有些学识渊博的人的内心比普通人的内心更脆弱。一个很坚强的人，在经受了痛苦之后，也有打退堂鼓的时候。”

这一段议论并非可有可无，它是一个恰到好处的过渡，不然情节的转折会显得突兀。这里的议论分三个层次，其一就是“很多事情并不像我们想象的那么美好”，其二是说明原因“只要扯上一个‘情’字，就有些说不清、道不明了。”其三“有学识的人不一定有强大的内心”，其四“一个很坚强的人，在经受了痛苦之后，也有打退堂鼓的时候。”这些都暗示了有事情要发生。

写王受白打谱受挫，身心状态一直不好，到开封府就病了。这里也有一句议论“每个人都有埋在心中的想法，像一股暗流，悄悄流淌，一旦受到一些事的影响，暗流便会喷涌而出。”在这句议论的引领下，王受白不良情绪的心结也就要被披露出来了，让心里暗流悄悄流淌，慢慢呈现出来，这是写作中类似悬疑的技巧，或者说是草蛇灰线吧。这里透露了王受白是因为汉阳之行“触动了他的幸福与欢乐、痛苦与忧伤，往日的情景在他的脑中重现，纷纷扰扰，使他不能自已，忧思成疾。”王受白病了，崔应阶遍请名医，救治无效。究竟是怎么回事？

后面果然有照应，崔应阶赴安徽任职，临行前王受白向他透露了自己心中的情结，那就是他年轻时在山清水秀的杭州府定居并娶妻生子，儿子幼儿时体弱多病，6岁时被一和尚度化出家，夫人思念儿子心切，半年后撒手人寰，自此他带着古琴四处流浪。是汉阳的美景勾起了他的回忆，想起伤心了往事，其实是心病一直在困扰着他。

《知音新琴缘》的音乐叙事如一股清流弥散在读者的心间，有苦涩，有甘甜，更多的是润泽，给人精神的滋养。正如评论家李伟所说“单从声音描写的表现力上看，伍剑的诗意书写，和刘鹗的《老残游记》、白居易的《琵琶行》有异曲同工之妙，给人无尽的艺术享受。”

【作者简介】

李磊，原名李永强，笔名白轮船，第六届中国应用心理学自主创新论坛嘉宾，曾任北京市社会科学院应用心理学研究中心研究员，2006年11月在内蒙古举办首届“心灵秘密花园”隐喻治疗工作坊，2008年2月加入中国儿童文学研究会，2015年7月在第六届中国应用心理学自主创新论坛展示“曼荼罗作文艺术治疗工作坊”，2016年6月被吉林省科技厅认定为心理援助科技特派员，2020年10月被浙江师范大学蒋风教授非学历儿童文学研究生班录取，从事儿童文学理论研究。已出版著作有《故事咨询师：心理辅导的隐喻操作》、《故事咨询师：儿童青少年情绪辅导》、《故事思维：做你心灵剧场的导演》《故事思维：做你内心世界的国王》等8部。