《时光倒流七十年》改编自美国20世纪伟大作家Richard Matheson发表于1976年的小说《Bid Time
Return》，男主角李察是一名成功的剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员艾丝的照片，她曾在1912年时待在这家旅馆。李察被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不忘的艾丝，两人很快的坠入了情网。影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》。
电影剧情
1972年5月，Millfield大学，年轻的Richard兴高采烈地和他的同学、朋友们一起庆祝由他执笔的舞台剧《Too much
spring》排演成功。一位一直坐在角落里默默注视他的白发老妇人缓缓走到了他的面前，她拿出一块金色怀表放进Richard的手心，深情地对他说：“Come
back to me”。在场的所有人都很惊诧地看着这位陌生的老妇人。老妇人回到Grand
Hotel，一个人坐在摇椅上陷入了沉思。
八年后的芝加哥，Richard已经成为了一个很有名的剧作家。他的《Too much
spring》已经为他赢得了许多奖项。一天，和女友分手后心情烦闷的Richard开着车决定出门旅行，他偶然看到了路边的以前同学们提起过的Grand
Hotel，就一直开了过去。他决定在那里住一个晚上散心。在前台办完入住登记后，一位从5岁起就在这家酒店生活的行李员Arthur帮他把行李提到了313房间，Arthur觉得Richard很眼熟，好像以前见过，但Richard说这是他第一次来这家酒店。Richard下楼来到大堂里的餐厅准备就餐，却被告知餐厅还要四十分钟才开放。无所事事的Richard走进了大堂里的酒店历史陈列室。在那里，他被挂在墙上的一副美丽的年轻女子的画像深深吸引住了，但是画框下方的姓名处却空着。
Richard急忙跑去找Arthur询问这位女子是谁，Arthur告诉他这是当时非常有名的女演员Elise，曾经在酒店的剧场演出过。神魂颠倒的Richard到附近的图书馆去查阅Elise的资料，在一本介绍美国著名女演员的老杂志中惊讶地发现她就是8年前在学校里遇见过的那位老妇人。他来到那本杂志的作者Laura家，向她出示了Elise交给他的怀表，却遗憾地得知Elise就在把怀表交给他的那个晚上去世了。Richard在Laura家看到了许多Elise年轻时的照片和演出服，还有一个Grand
Hotel造型的音乐盒。
Richard决定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑问，他来到大学找到了一位专门研究时间旅行的教授。教授告诉他自己曾经有一次成功地回到过去。Richard到古董店里购买了1912年的硬币，又买了一套旧款式的西装，他回到酒店房间，静躺在床上，用教授教他的心理暗示法假想着自己在1912年的6月27号。一直无法成功的他又跑去翻阅1912年的酒店客人登记资料，惊讶地发现自己
曾经在1912年6月28日早上9点18分在这家酒店的登记簿上签过名，当时他住在416房间，Elise住在117房间。
精疲力尽的Richard沉沉睡去，一觉醒来后发现自己真的回到了1912年。兴奋异常的Richard赶快跑去Elise住的117号房间找她，但Elise并不在房间里。在找遍了酒店的每个角落后，不死心的Richard又跑去Elise演戏的剧场，一个演员告诉他Elise应该在湖边散步。Richard终于在湖边见到了独自散步的Elise。刚交谈了几句，Elise的经理人William突然出现了，对Richard怀有敌意的他马上带走了Elise。
晚上，Richard混进了需要预约才能进入的餐厅，在那里他又找到了Elise，两人共舞一曲后Richard向她表白了自己的爱慕之情。Elise也对举止彬彬有礼的Richard有了好感。William一直担心Richard对Elise有什么企图，他提醒Elise要好好准备明晚的演出。原来William曾经告诉Elise她会遇上一个改变她一生的男人。Elise问William这个人是不是就是Richard，William说这个人只有Elise自己才感觉得出来。
Richard在酒店门前的长椅上睡了一晚，早上6点，他又敲开了Elise的房门。在Richard不断的恳求下，Elise终于答应他下午一点在酒店外见面。9点18分，Richard跑去酒店前台登记，终于住进了416号房。下午，Elise如约来到酒店大门外，等候多时的Richard和她跳上一辆马车，甩开了想尾随而来的William。两人一起在湖边散步，划着船在碧波上徜徉。回到酒店房间后，两人情不自禁地拥吻在一起。气急败坏的William也追进了房间，Richard只好离开，Elise和William争吵了起来。晚上，Elise在酒店的剧场演出舞台剧，Richard坐在台下聚精会神地注视着她。望着台下坐着的Richard，Elise情不自禁修改了台词，借着表演向Richard说出了“我爱你”。她终于认为Richard就是自己一直在寻找和等待的那个人。这一幕临时改变了台词的演出获得了观众的热烈掌声，幕间休息在后台照像留念的Elise向跑来找自己的Richard露出了甜蜜的微笑。这一瞬就成为了后来一直悬挂在酒店历史陈列室的那张照片。
演出结束后，Elise却怎么也找不到Richard。原来心有不甘的William找来打手打昏了Richard，然后骗Elise说Richard已经离开了。Elise来到416房间，看着Richard房间里的东西，伤心地流下了眼泪。第二天早上，躺在马厩里被麻绳绑了一晚的Richard挣脱了束缚，他急忙跑去Elise的房间，却发现整个剧组已经在昨天晚上演出结束后离开了。沮丧的Richard呆坐在酒店外的凉亭中，突然听到Elise大声呼唤自己的名字。原来Elise并没有和剧组离开，她决定为了Richard留下来，两个人紧紧拥抱在了一起。
在渡过了一个浪漫的夜晚后，清晨5点，两人坐在房间里一起吃着早餐，愉快地谈论着过去和未来。Elise说Richard的这套西装样式很土，简直就是15年前的款式。Richard一边为自己辩解着，一边摸着西服口袋，却一下子从口袋里发现了一枚印着1979年字样的硬币，Richard伸出手想拉住Elise却失败了。在Elise凄厉的呼喊声中，Richard瞬间又回到了1979年Grand
Hotel的313房间内。Elise不见了，她留在了1912年。悔恨不已的Richard无论怎么集中精力却再也无法回到1912年，泪流满面的他来到酒店历史陈列室，伤心地抚摸着Elise的画像。Arthur带着酒店经理砸开了几天没出门的Richard的房门，发现Richard神情呆滞地坐在窗户前的椅子上，Arthur等人急忙把Richard扶到床上，开始急救。已经许多天没有进食的Richard渐渐进入了弥留状态，朦胧中，他仿佛看到Elise站在他的面前，向他伸出了手。Richard走了过去，两个人的手终于又握在了一起......
电影简介
本片获得当年多项奥斯卡提名，虽然最后几乎是一无所获，但完全无损于它的经典地位。音乐与电影的完美结合，相辅相成，令人如痴如醉。“建议大家先不要看电影剧情梗概，有时间先去看看电影吧，相信电影比简介更能打动你”。
瑞查是一名成功的剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员艾丝的照片，她曾在1912年时待过这家旅馆。瑞查被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不忘的艾丝，两人很快地坠入了情网。但是，艾丝的经纪人威廉对于这名奇怪陌生人的闯入。觉得相当不高兴，想尽办法要赶走他。但是，为了和艾丝在一起，瑞查愿意放弃任何事……
经典台词
英文原版
“The man of my dreams has almost faded
now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman
dreams of in the deepest and most secret reaches of her heart. I
can almost see him now before me. What would I say to him, if he
were really here? Forgive me, I've never known this feeling. I've
lived without it all my life. Is it any wonder then I failed to
recognize you? You -- who brought it to me for the first time. Is
there any way that -- that I can tell you how my life has changed?
Any way at all to let you know what sweetness you've given me?
There is so much to say. . . I cannot find the words. Except for
these -- I love you! ”
台词汉译
“我遇见了我梦中的情人。他是我一直朝思暮想的人。他是那种每个女子都会梦到的、存在于心中最深最隐秘处的情人。我在现在几乎可以看到他在眼前，如果他真的在这里，我会对他说什么？请原谅我，我从来不懂这种感觉。我一生都不曾有过这种感觉。也难怪我没有认出你来。是你，第一次给我带来这种感觉。有没有任何方法可以让我告诉你，我的生命如何发生了改变？到底有没有任何方式可以让你知道你给我带来的甜蜜？我有好多话要说···却找不到适当的话语。但除了这个——我爱你！”
生于纽约。从小喜欢表演，攻读康乃尔大学文学士学位后，又进朱利亚德戏剧学院进修戏剧，第一次登上银幕是1977年的影片《核子潜艇遇险记》。1978至1987年开始主演《超人》（1--4）。可惜因一场骑马意外导致瘫痪。
速度比子弹更快，力大与千钧，气盖过山河，正义的象征，永远维护着世界和平，他的名字叫做超人，克里斯托夫·里夫的超人影像早已经深入心，当年超人横空出世在世界上造成了巨大的成功，和蝙辐侠一样，超人来源与美国漫画，在美国这个崇尚个人英雄主义的国家，电视电影中涌现了太多英雄，超人绝对是最经典的，而克里斯托夫·里夫更曾经是美国在世界中的银幕骄傲。
克里斯多弗·里夫于1952年9月25日出生在纽约，他的父母分别是一个小说家和一个报社记者。大约在10岁的时候，他有了生平第一次登台演出的机会，他在戏剧《王室侍卫队》中过了生平第一把戏瘾。而他真正出演男主角是在戏剧《林斯顿日校》中。1974年克里斯多弗·里夫在电视肥皂剧《生命之爱》中扮演了一个冷酷无情的重婚者本·哈伯。克里斯多弗·里夫的第一个银幕角色是在1978年出品的电影《死亡潜航》中扮演一个小角色。他接下来接演的一部电影作品就是使他成名的《超人》。随后他出演了《花街传奇》、《安娜·卡列尼娜》、《时光倒流七十年》、《黑狐传奇》等十多部影片。
在伦敦拍摄《超人》期间，他遇见了模特经纪公司的合伙人加伊·艾克斯顿，两人之间的恋爱关系持续了七年，他们生了两个儿子，但是两人没结婚。里夫后来和戴娜·默拉斯尼结了婚，他们育有一子威尔。自从克里斯多弗出了那次意外事故以后，他的妻子变成了他常任的发言人。
里夫受伤后一直非常坚强，他成了脊髓研究的积极倡导者，还担任克里托弗·里夫瘫痪者协会主席，也是美国国家失能者组织的副主席，广受尊重。受伤后，他不仅自己担任导演而且还在1998年重返荧屏，参加了《后窗》一片的演出，里夫事后说：“我当时不知道仅靠自己的声音和面部表情是否能够演好这部电影，我怕自己不能把影片的内涵传达给观众，但我却惊讶地发现观众能够从我的脸上读懂一切，那部电影里有很多近距离的脸部特写，我知道自己成功了。”尽管只能坐在轮椅上，但里夫每次在公开场合露面时都仍然非常英俊，他蓝色的眼睛依然明亮，声音浑厚清晰。在1996年3月参加奥斯卡颁奖典礼时，里夫表示：“好莱坞应该做更多的事情，在很多方面，电影界可以给社会作出更多的贡献，我们应该勇敢地迎接挑战。”他这一席话顿时让在场的观众热泪盈眶。
2004年10月10日，克利斯托夫·里夫的发言人威斯利正式宣布，里夫在美国北威斯特郡医院溘然长逝，享年52岁。这位无数人心目中的英雄永远离开了他一生热爱的电影事业。
美国IDT娱乐公司电脑动画制作人在克里斯多夫·里夫辞世后透露，由他执导的动画片《每个人的英雄》仍然继续制作，没有因为里夫的病逝而停滞。这部动画片讲述了一位父亲如何帮助打棒球的儿子克服自身困难实现梦想的故事。里夫生前亲自参与了该片的制作。虽然里夫身体瘫痪，但是IDT娱乐公司的制作人为他装配了一个电视会议系统，里夫每周都能在他纽约的家庭办公室里，通过该系统参与卡通片的制作工作。制作人称该片大部分人物设计都由里夫本人完成，里夫定期将片中人物的详细说明通过电子邮件传给IDT动画制作工作室。
2006年，动画片《每个人的英雄》在导演科林·布莱迪的执导下终于完成，相信这是一部值得期待的作品。
本集的一号邦女郎索丽塔（Solitare)是一位塔罗牌大师，拥有超凡的预知能力。她受控于一个加勒比海小岛国的总理——笃信神秘主义的康奈格博士（Dr.
Kananga），凭借自己的预知能力为康奈格提供指导和建议。为了保持自己的法力，索丽塔向来守身如玉，因为失去法力就意味着失去利用价值，会被康奈格KILL掉。偏偏她遇上了邦德（而且是罗杰摩尔的邦德），塔罗牌告诉她这个英国特工将会跟她有一段不寻常的关系，相信命运的她只好接受了这种宿命。
1951年2月15日生于英国米德尔塞克斯郡。两岁开始勤习芭蕾舞，13岁即登台表演。16岁时因膝盖受伤而被迫放弃舞蹈生涯，转而向演艺圈发展。1969年涉足影视圈，出演银幕处女作《多可爱的战争》，1973年在《生死关头》中成功出演了邦德女郎。1979年在第二任丈夫的鼓励下，前往美国发展。
1980年简·西摩尔在经典爱情片《时光倒流七十年》中将其浪漫成熟之美表现无遗。其后将主要精力投向电视界，曾先后在荧屏上饰演过皇后、贵妇等多样角色，其古典高贵的气质令人为之倾倒，更赢得“电视剧皇后”的美誉，也是少数能摆脱“007”电影阴影的邦德女郎之一。1984年后她就鲜在大荧幕上出现，参演的作品较少。曾与Micheal
Attenborough、Geoffrey Planer和David Flynn有过三段失败的婚姻。曾与David
Flynn育有二个儿女。1993年5月与现任丈夫James Keach结婚，育有一对双胞胎儿子。
这是一部十分浪漫迷人的奇幻爱情片，怀旧色彩浓厚，音乐造就了这一经典。于1980年发行，发行后的第一年这部片子并不卖座，就连它的导演吉诺特·兹瓦克后来也不得不承认，《时》的出售过程并不轻松，在票房以几各大奖项上都曾令他感到尽管他以及全体制作人员都对这部影片报以莫大的希望。而这一情况却在1982年来了个大转变，从《时》开始在有线频道播放后，人们便开始关注起这部片子，时至今日，《时光倒流七十年》已经成为了一部经典爱情影片。
《时光倒流七十年》的制作成本只有500万，这只能算一个很微不足道的数目，而且其中的五分之一是作为男主角的扮演者克里斯多芬·里维的片酬，同时，由于拍摄时间十分紧张，因此所有工作人员及演员必须一星期工作六天，每天工作16小时。在这样艰苦的条件下，却没有一个人抱怨，摄像师甚至表示他愿意无偿的工作，而凭借《超人》一片迅速串红的里维则无数次拒绝了一些片酬优厚多倍的剧组的邀请，这其中的原因只能够在《时》的剧本中寻找。《时光倒流七十年》改编自小说《重返的时刻》，作者理查德·麦瑟森在小说的前序中坦言，一次他与家人的旅行途中，偶然在弗吉尼亚城的一家歌剧院门口看到一张海报，那是已故美国著名女演员茉德·亚当姆斯（Maude
Adams）的海报，在那一刹那，他爱上了她，而《时光倒流七十年》中那段动人的故事也因此产生了。
在某种意义上，《时光倒流七十年》是成功的，而且非常成功，因为它牢牢地抓住了一个不变的主题，爱——错过的爱。描述爱情的影片在好莱坞每年都出产一百多部，但是能够令人留下影响的却凤毛麟角，而有些影片当时确实叫人哭笑，可一旦几年过去，观众再也没有感动的心情了。爱情题材的影片最重要的是要叫观众感同身受，但浪漫却最难表现，多一分嫌煽情，减一份则无聊，要由头至尾保持观众观赏影片的心境依靠的不是新鲜的恋爱方式，也不是激情四溢的性感镜头，而是爱情的真实，在这一点上，《时》成功的做到了，其中大部分要归功于它的演员，两个主要演员在后来的回忆中一致认为《时》的剧本写得很好，但对表演来讲却是一个艰巨的挑战。除此之外，很难忽略的是《时》一片中的配乐，其主题改编之帕格尼尼狂想曲，极尽优雅、伤感，大多数评论家认为此乃作曲家约翰·拜瑞最好的作品之一。
《时光倒流七十年》的剧情并不复杂：理察是位新进剧作家，在一次聚会上碰到位神秘老妇人，老妇人送给他一块金表，并叫他回来找她。八年后，一次他在某旧式旅馆渡假时，发现了一张女明星的旧照片，照片上的女主人公是如此的美丽和高贵。原来就是那位送他怀表的老妇人，而她已经去世。理察通过催眠术回到过去和她相见了，两人相聚的快乐时光是如此短暂，理察不慎又回到了旅馆。魂落魄的理察把自己反锁在饭店房间里痴痴而坐，他的手里仍然紧紧握着那只古董怀表。
这部电影的魅力绝不是看看剧情就可以领略到的，这是一部温柔多情、缠绵悱恻的爱情影片，处理上颇多细腻婉转，这种古典浪漫主义的处理手法在爱情电影中已经近乎绝迹。与同类题材的电影相比，如《穿越时空爱上你》等等，影片的古典气质更加明显。影片并没有使用时间机器这类道具，而是通过催眠术回到70年前。与其说是两个人的爱情，不如说是这位男主角一厢情愿的幻想。这种幻想让他不可自拔，最后的一个镜头，是一个梦幻般的景象中，女主人公在前面微笑地等待着他。而他在饭店房间里深深陷入失落的爱情之中。不管是幻想，还是真的超时空爱恋，这种对爱情的执着正是打动观众的地方。而无可挽回的爱情悲剧让双方深深陷入哀思之中，真正感人之处不是他们超越时空的奇迹，而是他们深深爱着对方所需要鼓起的勇气，而美丽是造成这一切后果的动因，也是悲剧的开始。看完电影之后，真的让观众感到迷惑，到底这是不是仅仅一场梦而已，不过，从一定程度上来说，人生本身就是一场梦。
对于这部电影，首先不得不提的是两位男主角，对于广大影迷来说他们无疑都是传奇般的人物：超人——克里斯托弗·里夫和上校——克里斯托弗·普卢默，他们都各自在影史中占据了重要的位置。而影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。同时，电影的插曲《the
one you love》也是一首不可错过的歌曲，与电影的主题和氛围搭配的恰到好处，让人动容。
赏析
1972年，米尔菲尔德大学，青年剧作家理查德·科里尔在庆祝自己的作品成功首演的聚会上，遇见一位神秘、端庄的老妇人。她在科里尔手里放了一样东西，
对他悄声说道：“回来找我！”然后飘然而去。同伴们问科里尔这是谁，他也不知道。摊开手掌一看，原来是一块精致的怀表。这是1980年美国浪漫幻想片《时光倒流》的开端——
一支温柔多情、缠绵悱恻的独奏提琴旋律响起，镜头切换。
思绪万千的老妇人回到家中，那是位于一家大饭店的湖边寓所。她把自己关在房间里。唱片开始在一架老式唱机上旋转，
飘出“帕格尼尼主题狂想曲”的动人曲调。她含泪坐在摇椅上，手捧刚刚看完的演出的节目单：“Too Much
Spring”——舞台剧《春意盎然》， 编剧：理查德·科里尔。她的脸上流露出了怅惘、陶醉的微笑。
《时光倒流七十年》中那段温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲， 这首乐曲委婉动人，如温柔的手指划过心房，
像凝望少女眼中百转千回的情愫，穿越时空久久萦绕……
而且在作曲家约翰.巴里（John
Barry）手中，成为全片配乐的灵感与源泉。影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，
实际上，《时光倒流》主题就是 “帕格尼尼主题狂想曲”，第18变奏的一首变奏曲（a
Re－variation）。约翰·巴里在旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都与原曲既保持相近又有区别，
也就是影片里使用的这部分乐曲。这首变奏听上去委婉动人而又热情奔放，
最受人喜爱，以至于成了整部作品——“帕格尼尼主题狂想曲”的代名词。使观众自始至终感觉到由一首不断出现的动人乐曲所折射、
所辉映的两个艺术家之间那种心心相印的高尚激情的存在。随着镜头的叠化，音量出现了增强，音乐不间断地从老妇人的老式唱机过渡到了
8年以后理查德在芝加哥的现代化公寓里的落地式组合音响上。一首不朽的乐曲穿越了时空，
冥冥之中把两颗永远在孤独中相互寻觅的心连接了起来，故事情节也随之展开……。
处于一种莫名烦躁中的理查德关掉了唱机，扯下打字机上没写下去的稿纸，驾车外出。出了市区，行驶在阳光明媚的公路上，音乐也变得优雅流畅，
和刚才喧嚣、嘈杂的都市音响形成鲜明对比，代替语言来叙述主人公心情的变化。经过了“大饭店” 的路标，不知为什么他停了下来，
随着他倒车的动作，车子退回到通往大饭店的岔路口， 提琴独奏出的老妇人的主题动机，犹如一种神秘的回忆与召唤。
不知不觉中理查德已经走上了一条追寻往昔的路，提琴独奏的温柔缠绵的动机是主题的另一变奏，
配乐的第二段进入了时光倒流主题。这是影片中第一次出现这一旋律，这首乐曲不但在约翰·巴里自己的电影作品中，
在整个电影音乐世界里也属于流传最广、最受欢迎的作品。
“时光倒流”主题的结构带有着鲜明的巴里特征：优美如歌，听起来沁人心脾，在宁静的竖琴伴随下，柔和的长笛独奏出了一支富于歌唱性的旋律，弦乐不露锋芒地开始进入的时候，带来一种温暖、缠绵的感觉，
随即以明亮的音色替代了长笛，抒发出心中难以遏制的激情。当这一旋律又在独奏钢琴上以柔和、纤细的音色再现时，
无形中唤起一种来自遥远时空的失落与忧伤。
理查德在饭店的陈列室里感觉到有人注视自己，这是一个非常巧妙的慢速推进、从观众视角拍摄的主观镜头。他回过头来，立刻被对面墙上照片里一个年轻女子的充满温情的炽热目光所吸引，在一步步走近照片时，他穿过了屋角左上方射下来的一束耀眼的光线，这一镜头的设计给观众带来一种真切的恍如隔世之感，“帕格尼尼主题狂想曲”的动人旋律在这一场景中再次出现……。
淡淡飞扬着尘烟的日光中他向她缓缓地走近，
想要看清楚这张挂在墙上几十年的容颜为何风采依旧，微笑凝固在过去，
却仿佛停留在今日。相逢的时刻，他被时光钉在了原地，再也动弹不得。谁也不知道，迷住理查德的照片下面为什么没有名字，他决心查个水落石出。理查德开始寻觅这个让他魂牵梦萦的女子过去所有的踪迹，在图书馆里他终于发现，
照片的主人，是当年非常著名的女演员、表演艺术家爱丽丝·麦肯娜， 而当他在看到她年老时拍的最后一张照片时，他震慑了，
原来她就是送给他怀表的那个神秘妇人，魔术师，雕刻了她的脸庞，使得他们短暂的相逢竟然成了一场告别。饭店看门人对他的似曾相识，他在拜访爱丽丝故居时也深感一切似曾相识，
爱丽丝曾视如生命的那块怀表，八音盒播放的那首正是爱丽丝最喜爱的乐曲“帕格尼尼主题狂想曲”，
她的书架上摆着理查德上大学时的哲学教授所写的一本书 《TRAVELS THROUGH TIME——穿越时光去旅行》，
他越来越感觉到自己的命运与这个美丽的女子有着丝丝缕缕的联系。最终，他从饭店顶层的阁楼中找到了旅客登记簿里自己曾在1912年6月28日的签名，为了见证这段跨越时空的爱情，他按照70年前流行的样式穿戴停当，
做好了一切准备，义无返顾地开始了自己的穿越时空之旅。
音乐在参与这一情节叙事的过程中采用的是较为典型的“音画同步”手法。理查德在请教了他的哲学教授之后，多次试图进入一种特殊的睡眠状态，但在一开始时不成功。这时作曲家在（C小调）低音弦乐阴暗、朦胧的背景上，
用提琴声部反复演奏出了一个时断时续、踌躇不前的旋律。钢琴上的一个与之近似、显得小心翼翼的片段不时地插入，以及这一段音乐中调性的相对不稳定，更增强了一种恍惚不安和焦虑渴望的情绪，准确地、形象地揭示出了理查德此刻的境遇和心态。
当理查德在旅客登记簿上找到自己签名时，音乐进入了另一个层次，
以旋律的相对舒展和调性的相对稳定（回到C小调），表现出他为自己时光之旅的可能性找到依据，终于松了一口气的感觉。最后，当理查德一觉醒来，发现自己终于回到了68年前，音乐也同步上升到一个更高的层次
（转入C大调），以旋律的明亮与舒展、调性的变化与稳定和过去形成了对比，
表达了主人公如愿以偿后的喜悦与兴奋。在当年碧波荡漾的湖水边的绿树丛中，理查德终于见到了楚楚动人的画中人
——妩媚迷人的爱丽丝。带有神秘气质的英国女演员珍·西摩尔使这一场景所需要的气氛非常到位，她似乎正在等待什么人。面对理查德，她悄声地急切问道：“是你吗，是吧？”
加弱音器的提琴独奏出的委婉旋律，形象地勾勒出了爱丽丝含蓄、甜蜜、娇美的轮廓，在这一场景中时光倒流主题的再现带有着温暖、幸福的色彩。两人终于相见。尽管一再受到爱丽丝所在剧团的经理罗宾逊先生的阻挠，
但他们在当年那艺术氛围浓厚、风景秀丽多姿的湖畔仍然度过了美好的一天，稍感压抑与含蓄的大提琴独奏似乎在诉说着心中的失落和渴望，音色逐渐明朗的弦乐队如歌般流畅，
多情的旋律似乎在倾诉着穿越遥远时空的不易与艰辛……，随着竖琴上欢快地涌出的泉水般琶音， 一支令人感到酣畅与甜蜜的曲调终于出现了：A
Day
Together——相聚的一天。“相聚的一天”这段配乐的后半部分又回到了时光倒流主题。我们时刻感觉到这段熟悉的旋律与“帕格尼尼主题狂想曲”的密切相关。当两人泛舟湖上，理查德情不自禁地哼唱“狂想曲”的时候，爱丽丝一下子爱上了这个曲子。她是通过理查德知道并且开始喜欢这首乐曲的。这是影片很有趣、也很讲究的一个细节，其中隐含着丰富的戏剧因素。我们知道，拉赫马尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”产生于1934年。生活在七八十年代的理查德当然会接触到这个作品，而生活在世纪初——
1912年前后的爱丽丝就无从知道这一作品的存在了。所以她问：“这是什么曲子？太好听了！”
这一旋律对她来说，成了命中注定要改变她的一生的梦中情人理查德从未来岁月带来的珍贵礼物……
在当晚的演出中，由于理查德就在观众席里，因而激发了爱丽丝的灵感，她不由自主地出了戏，增加了一大段内心独白。面对梦中情人，她通过舞台上的女主角之口表达了自己心中难以遏制的深厚激情。幕间休息时，进入后台的理查德看见爱丽丝正在相机前拍摄让他着迷的那张照片，
就在爱丽丝与他的目光接触的瞬间，她的脸庞显得更加光彩照人，露出了灿烂、永恒的微笑……
尾声。时光倒流了七十年，爱情却只消这一瞬间，宛若烟火。最难忘的时刻：两人历尽磨难终于幸福地在一起了，并一起无限憧憬美好的未来。然而，就在那极为美好的时刻，理查德无意间从衣袋里掏出了遗留的一枚1972年的硬币，打碎了眼前的美梦。他眼睁睁地看着爱丽丝绝望地呼叫着他的名字，消失在了黑暗的、永恒的时间隧道中。绝望的理查德试图再一次回到过去，但他知道，那遥远的美好时光一去不复返了。当年两人相见时郁郁葱葱的大树现在已经枯干，原本富于浪漫情怀的沙滩如今摆放着垃圾筒……现实中的一切已经变得如此不堪入目，一种强烈的怀旧感在我们心中油然而生。被失去爱丽丝这一事实击垮了的理查德，同时也失去了活下去的力量，
他坐在房间里一个星期滴水未进。全片最后的镜头是他和爱丽丝在洁白一片的天国重新相会，“时光倒流”主题全曲再现……”
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