寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
【译文】
江上，带着寒意的水波淡淡地浮荡着;空中，雪白的鸟儿从天边悠悠地飞下。
【出典】 元朝 元好问
《颖亭留别》
注:
1、
《颖亭留别》 元好问
故人重分携，
临流驻归驾。
乾坤展清眺，
万景若相借。
北风三日雪，
太素秉元化。
九山郁峥嵘，
了不受陵跨。
寒波澹澹起，
白鸟悠悠下。
怀归人自急，
物态本闲暇。
壶觞负吟啸，
尘土足悲咤。
回首亭中人，
平林淡如画。
2、注释:
颍亭:在今河南登封县颍水边。
故人:老朋友。分携:分手，离别。
临流:临水。驻:停下。
相借:相凭藉。谓浑朦统一。
太素:形成天地万物的素质。元化:万物本源的变化。
九山:指河南西部的轘辕、颍谷、告成、大箕等九山。峥嵘:形容山势高耸险峻。
陵跨:超越，凌驾。此指被雪覆盖。
壶觞:此代指酒。
尘土:指奔走道路。悲咤:悲伤感叹。
平林:平展的树林。
乾坤:乾之象为天，坤之象为地，故以乾坤称天地。
清眺:谓视野开阔，眺望时眼目清爽辽远。
澹澹:在一些版本中亦写作“淡淡”。
3、译文1:
老朋友又一次分别，临水停泊着归途的马车。天地一片清朗，景物浑然一体。北风呼啸，下了三天大雪，万物遵循其自然规律。众山葱郁，高耸入云，冰雪覆盖山峰。寒冷的河水波浪荡漾，白色的飞鸟悠然落下。思归的人儿归心似箭，自然景物却如此从容。对酒当高歌，长途跋涉足以令人悲伤感叹。回望亭中送别的友人，看到平展的树林疏淡如画。
译文2:
老朋友又一次分别，临水停泊着归途的马车。天地一片清朗，景物浑然一体。朔风吹过，大雪三日;就这样吧，生死穷通皆有定，悲欢离合总难免。九座大山郁郁青青、山势险峻、气韵峥嵘、壁立万仞而不可凌辱。清冽的河水静静地流淌着，只有微风偶尔掠过时，会在水面上激起淡淡的水纹;身着素羽的鸟儿悠闲自在地在天空中缓缓飞翔，轻轻滑落在长满青草的水渚。我归去的心情如此急迫，自然的景致却是如此闲淡有致。面对如此美景，诗人禁不住把酒临风，吟诗长啸。想起在尘世间的劳碌奔波，远离家乡的漂泊、知交的零落，悲从中来，仰天长叹。恋恋不舍地回头张望，看到朋友们仍旧伫立长亭，但身影已经模糊不清，终于织进了一片漠漠烟林。
4、元好问(音取hào]，喜爱之意，名与字义同)，系出北魏鲜卑族拓跋氏，元好问过继叔父元格，字裕之，号遗山，太原秀容(今山西忻州)人。七岁能诗，十四岁从学郝天挺，六载而业成。兴定五年(1221)进士，不就选;正大元年(1224
)，中博学宏词科，授儒林郎，充国史院编修，历镇平、南阳、内乡县令。八年(1231)秋，受诏入都，除尚书省掾、左司都事，转员外郎;金亡不仕，元宪宗七年卒于获鹿寓舍;工诗文，在金元之际颇负重望;诗词风格沉郁，并多伤时感事之作。其《论诗》绝句三十首在中国文学批评史上颇有地位;作有《遗山集》又名《遗山先生文集》，编有《中州集》。
元好问是我国金末元初最有成就的作家和历史学家，文坛盟主，是宋金对峙时期北方文学的主要代表，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为“北方文雄”“一代文宗”。其诗、文、词、曲，各体皆工。诗作成就最高，“丧乱诗”尤为有名;其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美;其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。
诗人以寒波白鸟的悠闲反衬人事之仓猝。“寒波”二句寄托了诗人的向往之情，他希望自己也化作寒波、白鸟，融入那画面中去。这意境中也有诗人自我的个性。其中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”(“澹澹”在一些版本中亦写作“淡淡”)在王国维的《人间词话》中，被借作无我之境的例子。
5、这是首离别诗，诗人就眼前景物一一道来，而将离别的情思随句生发，构思窅妙，十步九折，愈折而意愈深，味愈隽，有很明显的学习陶渊明诗的痕迹。“寒波”二句，纯用白描手法，格高景清，闲淡有味，似不经意，却把自己对自然的感受与对人世的感悟包括一尽，与前数句的雄健悲凉形成明显对比，表现宽广超然的的胸怀，流贯冲然淡远的襟度，读后使人觉得诗人与景俱化。
6、《颍亭留别》是诗人元好问创作的一首五言古诗。该诗用清秀的笔触描写了颍亭四周的如画景色，抒发了对于安定闲适生活的渴想，同时，也流露了对自己奔波于乱世的深沉感叹。诗歌读来古朴清淳而又幽深曲折，耐人寻味。
金哀宗正大二年（1225年），元好问由登封赴昆阳、阳翟（今河南禹州）。临行，友人在颍亭送行，元好问写下这首诗留别。
“故人重分携，临流驻归驾”，与故人的分离，总是让多愁善感的诗人黯然神伤。山长水远，生死契阔，不知何时方能相见。诗人走走停停、频频回首，最后索性下了马车，与朋友临水而坐，把酒共饮。起句点明别离的主题，“重分携”、“驻归驾”，表现了和友人依依惜别的深重情意，奠定了整首诗浓厚的情感氛围。
“乾坤展清眺，万景若相借”，这里不是孤立地描写景物，而是借此表现诗人的情感活动。这里一切安详静谧，放眼望去，天长水阔、无涯无际；自然界万物自由生长、生生不息、此消彼长。此联描画远景，意境阔大明朗，将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于笔端，纳浩浩江流于眼底，为整首诗渲染出了一个江流邈远，山色苍茫的氛围。着墨极淡，开阔空白、疏可走马，却给人以伟丽雄奇之感，深得国画淡处着色而气韵生动之三昧。
“北风三日雪，太素秉元化”，诗人在这里表明万物相互凭借、相互统一的关系。朔风吹过，会有大雪三日；形成天地的要素掌握着天地万物本原的发展变化。陈子昂《感遇》有句：“古之得仙道，信与元化并。”遗山由此悟到凡事都有典定数，于是他开解朋友并宽慰自己：就这样吧，生死穷通皆有定，悲欢离合总难免。此时诗人的心境已渐渐从离别的伤怀中解脱出来，变得目光开阔，心明朗。
“九山郁峥嵘，了不受陵跨”，九座大山郁郁青青、山势险峻、气韵峥嵘、壁立万仞而不可凌辱。诗人在这里描绘了一幅清刚雄健、格调高远的图画，使远归和送别之人心胸为之一廓。
“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，上联气势雄健，此联舒缓柔和，形成鲜明对比。清冽的河水静静地流淌着，只有微风偶尔掠过时，会在水面上激起淡淡的水纹；身着素羽的鸟儿悠闲自在地在天空中缓缓飞翔，轻轻滑落在长满青草的水渚。“寒波”和“白鸟”，“淡淡”和“悠悠”，“起”和“下”，不仅对仗工整，而且将“寒波”和“白鸟”都拟人化了，仿佛它们也富有情感。“淡淡”、“悠悠”两个叠字的运用，恰到好处地表现了江水的平静和鸟儿的从容；而“寒”和“白”则用淡墨着色，留出大量的飞白，简笔勾勒出了一幅冲淡平和、宁静闲雅的幽美意境。两句表面上是写“水”和“鸟”有情，其实还是写作者之情。一是体现诗人面对大自然的美丽景致，不由得心胸豁然开朗、悠然自得的心情。二是寓有诗人的寄托。既然社会如此动荡不安，还不如退而临水，过一种安详宁静的生活。此联不是泛泛写景，而是景中有情，言外有意，堪称千古绝唱。
“怀归人自急，物态本闲暇”，自然的景致是如此闲淡有致，而诗人归去的心情，却是急迫的。用自然物态的悠闲自在、从容不迫，来衬托诗人的似箭归心，有着强烈的艺术效果。
“壶觞负吟啸，尘土足悲咤”，前人常用“壶觞”来表示饮酒闲适的生活。如陶潜《归去来辞》：“引壶觞以自酌。”面对如此美景，诗人禁不住把酒临风，吟诗长啸。这是历代文人诗酒生涯的理想生活图景：置醇酒一斛，约朋友两三，觅美景一处，流觞曲水，吟诗唱和……这是何等的潇洒，何等的飘逸。然而，诗人的笔锋一转，又回到现实中来：人生不如意十之八九，想起在尘世间的劳碌奔波，远离家乡的漂泊、知交的零落，诗人不由得悲从中来，仰天长叹。
“回首亭中人，平林澹如画”，进一步描写归途的景色。长亭相送，终有一别，诗人与朋友洒泪告别，登上了漫长的赴任之路。当辚辚的马车渐行渐远之时，诗人恋恋不舍地回头张望，看到朋友们仍旧伫立长亭，但身影已经模糊不清，终于织进了一片漠漠烟林……此情此景，宛如一幅澹远清隽的小画，韵味深长。此联境界恬淡，气韵生动，颇有王维诗之“诗中有画，画中有诗”的神韵和陶潜清新明丽的美感。
这首与众不同的留别诗，没有将笔墨花在写离情别绪上，恰恰相反，它表现的是对这种情绪的超脱，通过大段的写景它表现出一种人生的解脱，对心灵超脱境界的向往，否则就难以理解这首诗，特别是诗中的景物描写的深意。全诗由交代离别折向眺望之景，又回到抒发感慨，最后复归为“无我之境”的超然，跌宕有致，而“怀归”二句实乃点题之笔，不可放过。作为五古，这首诗也体现出元好问的诗风。
名家点评
中国近、现代相交时期学者王国维《人间词话》评“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。
当代学者姚乃文：“这首诗意境闲适淡远，风格古朴清淳，情致曲折幽深，造语含蓄巧妙，韵味耐人寻绎。”
7、仿佛眼前有一幅宋元时期的山水画。画面已经泛黄，峥嵘的远山和烟波浩渺的白水，古道西风瘦马，两个依依惜别的宦游人，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”诗如画，画如诗，透出浓厚的金元时代气息。
不同时代的艺术作品，无论诗词，绘画，雕塑，建筑都有各自时代的特色，从这首诗里的确能品味得出。元代的诗歌总有一种繁华落尽的萧瑟感。似乎是灿烂的烟花熄灭后的寂寞，又像是秋叶落尽后的一声叹息。而在他之前的唐诗宋词，正是那灿烂的烟花，繁茂的大树。
第一次读这首诗就被深深感动了，表面看古拙的语言包含了无尽的情意，作者一味写景，并不关注自己的内心，但就如“痛者不言痛”一样，那语言里，那清景中透出了更加摄人的威力。
最后。许多人都喜欢其中两句:“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”我也很喜欢。但我最欣赏的还是最末的一句“回首亭中人，平林淡如画。”让人久久回味。让人莫名的流泪。
8、有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。(王国维
《人间词话》)
译文:有有我的境界，有无我的境界。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，是有我的境界;“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，是无我的境界。有我的境界，从我的眼光来观察事物，所以事物都带上了我的色彩;无我的境界，从事物本身来观察事物，所以分不清什么是我，什么是事物。古代人作词，摹写有我的境界的占多数，但是并不是不能够摹写无我的境界，这在于豪杰们能够自我培养而已。
评析:有我之境与无我之境是王国维境界分类中十分重要的一组，侧重于由观物方式的不同而带来的境界差异。所谓有我之境，强调观物过程中的诗人主体意识，并将这种主体意识投射、浸染到被观察的事物中去，使原本客观的事物带上明显的主观色彩，从而使诗人与被观之物之间形成一种强势与弱势的关系;所谓无我之境，即侧重寻求诗人与被观察事物之间的本然契合，在弱化诗人的主体意识的同时，强化物性的自然呈现，从而使诗人与物性之间形成一种均势。有我之境与无我之境都是从物我关系而言的，并非是“有我”与“无我”的绝对有无之分，因为无论何种观物方式，“我”始终是存在的，无“我”便无法展开真正的观物活动了。但观物过程中，“我性”与“物性”之间的强弱关系确实存在着不同，王国维的分类是以深厚的创作为基础的。
无我之境中的主体意识仍是存在的，只是不对外物发生支配性的作用而已，所以此时之“我”几乎等同于一“物”，故“我”观“物”，“物”亦观“我”，彼此是一种互观的状态。王国维举了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”诗句来作为无我之境的典范，即意在说明悠然采菊的陶渊明与南山之间是互相映衬、彼此点缀的关系;而在澹澹寒波与悠悠白鸟的背后，同样立着的是一个与此情景宛然一体的观物者。在这样的一种境界中，物我之间没有矛盾，不形成对立，强弱关系淡漠了，物性却得到了最大程度的体现。
有我之境中的主体意识十分突出，王国维虽然没有对主体意识的具体内涵作出说明，但从他所举的欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”词句来看，明显是侧重于悲情的表达了。欧阳修词句中人与花的矛盾，秦观词句中人与孤馆、春寒、杜鹃、斜阳等的矛盾，都尖锐地存在着。所以词中的意象无不渗透着词人的情绪，或者说词人的情绪完全洒照在这些组合意象之中。词人的情绪覆盖了物之质性。
王国维不仅区分有我之境与无我之境的不同，同时也隐含着两境的高下之分。有我之境乃多数人可为，而无我之境则有待于“豪杰之士”的“自树立”。盖观物方式的不同根源于诗人胸襟、眼界的不同，如何在弱化“我性”的前提之下，将“物性”最大程度、更为本质地发掘出来，从而更深刻地表现普适之性，这是王国维悬格甚高的一个创作理想。从话语和内涵上来考察，王国维对于两种观物方式的区分应该是受到了宋代邵雍的影响，而无我之境更是明显带有庄子“丧我”、“忘我”的思想痕迹。
9、诗词的激情源于作者主观世界的感受，而诗词的境界则是作者观察客观世界立足的高度。激情的产生，与作者的阅历没有必然的因果联系。而境界的形成，则与作者的阅历密切相关。所以王国维先生说:“主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真;客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化。”细加品味，信哉斯言。纵观古今诗词大家的经典之作，我们不难发现，诗词的完美境界是“情”与“景”之境界浑然天成的自然融合。按诗词境界的表现形式，可分为理想写意的“造境”和求真务实的“写境”。前者如“飞流直泻三千尺，疑是银河落九天”;后者如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。按诗词境界的行为主体，可分为“有我之境”和“无我之境”。前者如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”;“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。后者如“采菊东篱下，悠然见南山”;“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。
王国维对诗词的激情和境界的见解是:“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出，无矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误也”。
10、生于杭州，长于杭州，看月，自然得去西湖边，有词云:“放棹西湖月满衣，千山晕碧秋烟微。二更水鸟不知宿，还向望湖亭上飞。”一路踏月，一地清辉，清风徐来，水波微兴，天上水中，姗姗可爱。更有苏白二堤、三潭静波，晓风明月，于是神思缥缈，愈想愈远，一阵鸥鹭齐鸣，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”一时便忘了自己是谁。
11、深秋的晨，“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，此情此景，易让人淡出，为什么我心仍达不到至净的虚空?
12、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”是自然，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”也是自然;“水落鱼梁浅，天寒梦泽深”是自然，“大漠孤烟直，长河落日圆”也是自然。“空山新雨，悠然南山，天心月圆，春华枝满”，只有自然的东西才是最充实，最具生命力的。
13、老歌最宜一个人的晚上来听，相对封闭的时空，相对私密的感情，潮汐般地鼓荡心灵。当那简单的旋律、烂熟的歌词、亲切的声音，慢慢犁开心中落叶积埋尘封日久的土地，裸露的记忆新鲜湿润，散发出教人心酸的气息。是呵，五年十年二十年，我们间隔的距离太长太久了!当老歌以翩然一蝶的姿态，陡然扑进年久月深的窗口，带着令人目炫的色彩与阳光，舞动诡谲怪诞的裙裾，不禁让我颓然跌坐，寂然神凝。这只蝶乘着音乐，运翅如风，是早年虫豸的魂魄来寻她的前世今生了。或是来圆一个梦，或是来证一段缘，或是来践一个诺，就像古往今来一切美好的传说那样，具有超自然的神奇力量，她们以轻盈舞姿来诠释关于爱的真谛。
回忆中，人老得比时间更快。回溯的旅程总是那么逍魂，几匹老马踉跄地踩着谙熟的节奏，驮着少年才有的旧式惆怅，一路上看两边的风景看沧海桑田物是人非，体味早已远遁的田园牧歌式的清静无为。山还是山，水还是水，故人的面庞依然稚气，笑容依然单纯，语调依然轻柔，连目光也不减的烫人温度，更有那想了做不到的事、受过说不出的苦，以及风狂雨骤始终无法破堤的泪和笑。全在呀，物象感觉如许鲜妍炯炯，仿佛没有受过时间无情的淘洗。面对昔日的遗存，我如骤然掘得宝藏的乞儿一般地憨憨而痴、傻傻而笑。回归的感觉容易使人变薄变脆，只合“白鸟悠悠下，寒波淡淡起”的轻拿轻放。人在旅途，有时无用比有用、无心比有心更能体味生命的快乐与美好，一任时光空空流淌，思绪泛滥，感情成灾。
岁月倥偬，人事恍惚。也许，一些人已不再见，一些事已记不起，一些书已不再读，一些路已不再走，但是，我们还有曾经共听共唱共醉共泪的歌，音乐响起之际，心灵仿佛春风抚摸下的冰雪大地，使一切断而续、沉而出、失而复、空而实、死而生、无而有，一而三，三而万乃至无极无际。真的，梦太虚妄，醉太迷乱，唯有老歌辟出的空间实实在在平平坦坦，最宜放飞飘飘洒洒的情感。
岁月如歌歌如酒，寂寞空落时，在深情古老的旋律中一泳，会让你的心更纯情更真!
14、史铁生说:我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。
我知道自己是芸芸众生里的一员，并非与众不同，悟到这一点时我已然奔三。
行旅中爱煞乡村，对于乡村在此就不做描述了，那是一坛陈酿，待日后开封，我可以告诉你我的心绪
白鸟悠悠下，寒波澹澹起。
你说我回来了
其实我们一直没有离开
我不惮我的荒芜
我知道荒芜的背后是一片丰饶的海
15、澹泊以明志，宁静而致远。这种境界是我人生的追求;把一盏清茶，望窗外云卷云舒;执一卷书，品书中优雅、哲理;挥笔抒发人生感悟，放怀畅想人间万象。
寒波淡淡起，白鸟悠悠下。这样的境界是我的追求;人生如白驹过隙转瞬即逝，于人、于我、于心无愧怍，是我的人生向往。
以一点轻墨，借一方白纸，写人生感悟，抒男儿豪情，不也是一种乐趣吗?
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元好问 诗词名句:
爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。
元好问
《同儿辈赋未开海棠》
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