巧借物象著华章

             ——如何写好物象类记叙文

苏州工业园区教师发展中心  徐飞

“物象”之说始见于《易传》。《易·系辞上》说：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意。’”这段文字认为言不尽意，暗示了形象思维——“象”式思维优于概念思维。

纪昀在《清艳堂诗序》中写：“凡物色之感于外，与喜怒哀乐之动于中者，两相薄而发为歌咏。”这句话揭示了一种现象，文学创作往往是由于内在情感与外在物象相契合而产生。列夫·托尔斯泰创作中篇小说《哈吉·穆拉特》的例子能生动地阐明这个创作原理：当列夫·托尔斯泰看见了一株断掉的牛蒡——尽管曾被车压过，但仍然向上挺着，他酝酿的哈吉·穆拉特的形象一下子鲜活起来。因此，我们在写作中最好能有意识地去寻找一种物象，使之或承载情感，或衬托人物，或贯穿全文，或揭示主旨。

物象的类别

草木类。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”自然界万物生生不息，每一种花草都是生命，都可以凝聚我们的情感。席慕蓉的《海棠》一文，给我们以启示：作者读大学时曾买回一大盆棕榈，却被母亲给换成两盆海棠，自己一度为此惋惜、不解。后来，当“我”在异国他乡寻找属于中国的那点芬芳时，蓦然发现“海棠是属于年轻时母亲的花”，“我”切身体会到母亲在颠沛流离的岁月里曾“一面赏花一面编织着美丽的梦”。当“我”有了这层认识后，“再看见海棠花时，总忍不住想要买下来。要买下来的，不仅是那盆花，还有那盆花里的青春，那盆花里的良辰美景，那盆花里的古老而芬芳的故国。而我终于明白了我母亲的心了。”席慕蓉对母亲由误解、隔膜到理解、认同的情感变化，通过对海棠的态度变化而表达出来。

物件类。在成长过程中，往往会有一些事物记录生命的屐履、留下情感的印痕。抓住这些曾凝聚过情感的事物，就会拎起一大片记忆和情感。鲁迅的散文《风筝》，写“我”看到北京空中放飞的风筝，回想起童年时代对兄弟的“精神虐杀”，表达“我”的痛悔、迷惘等复杂感受。鲁迅究竟有没有折断弟弟的风筝，已无从考证，但我们可以从这篇文章领略文学大师的创作技巧。“我”由眼前北京的风筝联想起儿时故乡的风筝及“我”折断弟弟风筝一事，结构紧凑而自然。当“我”寻求弟弟的宽恕时，弟弟却全然忘却，风筝凝聚了“我”对“精神虐杀”的沉重反思。如果没有借助“风筝”这个事物，而想在一篇千字左右的散文里表达如此深刻的主题，几乎是不可能的；即使能做到，在艺术感染力方面也会大打折扣。

食物类。中国是一个美食的国度，《舌尖上的中国》就是一张闪亮的名片。其实，对于食物而言，味道只是一方面，重要的是其中所蕴含的情感。有篇文章题为《汤圆的怀念》，怀念的不仅是汤圆本身的味道，更是“当初包汤圆的热闹、欢乐”，是家庭的温馨、和睦以及家庭成员的亲密无间。文中，作者有感而发：”而今，一个人吃着速冻的汤圆，才发现怀念的竟是当初包汤圆的热闹、欢乐，哪怕是糯米粉没捏拌好，哪怕是汤圆的形状太可笑，哪怕是刚下锅的汤圆已经漏馅，但欢聚、团圆的幸福已经包容了一切，也许那才是吃汤圆的真正意义。”
    细节类。何蔚《踢着石子回家》一文，“踢着石子回家”就是一个很成功的细节。作者先回忆学生时代踢着石子回家的单纯、自在与欢乐，再对比眼下的自己，穿着整齐的西装，却不敢以锃亮的皮鞋去踢路边的石子，害怕因此招来异样的目光。作者借此反思自己“太习惯于违心地将本真的自已藏匿于身后，以庄重却并不十分真实的脸色去面对世界”。这又何尝不是我们成长路上共有的体验？一个细节“踢着石子回家”唤醒了我们对纯真童年的回忆，对当下生活的反思。

当然，情感凝聚物远远不止这些，它还可以是一个场景、一幅画面、一个动物……明朝祝允明曰：“不知天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也。”带着生命的热情体悟生活，万物总能在某一特定境况下与我们的生命、情感契合无间。

物象的作用

第一、物象可以寄托情意。物象在文章中又可称为“寓意物”，寄托了作者及文中人物的情意。如萧乾的《枣核》一文，枣核虽小，但承载的情感不可谓不厚重也，寄托了朋友间的情意及友人对故土地的深切思念之情。再如史铁生的《合欢树》，合欢树寄托着母亲对儿子的希望，也寄托着作者对母亲的怀念与感恩。

第二、物象可以衬托人物。琦君的《髻》一文，选择了女人的发髻作为物象，非常恰当。发髻能表现母亲的朴实与姨娘的时髦，显示两人的不同性格。母亲的发髻始终如一，表现了母亲保守而倔强的个性。发髻的变化，也反映了人生的变化。姨娘衰老了，不再讲究发髻，流露出人物心境的变化。

第三、物象可以成为线索。在叙事过程中，某一物象反复出现，贯穿全文。以立夏的《墙》为例：第一次写墙，是“我”回老屋，看到那堵老墙引发回忆；回忆婉嬷嬷每次见到有人从墙根下走，总要提醒“不靠墙走”，这是第二次写墙；第三次写墙，是在雨天婉嬷嬷提醒一个路人“不靠墙走”被甩倒后哭了；第四次写墙，补叙婉嬷嬷的丈夫和儿子被埋在炸毁的墙下的事。“墙”成为一条线索，绾结全篇，使文章结构紧凑而自然。

第四、物象可以揭示哲理，深化主题。贾平凹《访兰》一文，写父亲以前常见深山，并总能带回些野兰回来栽在盆里，但后来就不再带回野兰了。有次陪父亲进深山，准备动手摘野兰，被父亲止住了。父亲让“我”比较野兰与家里盆栽的兰花的区别，我发现盆栽的兰花样子是似乎美了，但美得太甜、太媚，而山谷里的兰花不为被人欣赏而生长，却为着自己而存在着，所以自有另一种纯朴清爽的香味。父亲有感而发：“做人也是这样啊，孩子！人活在世上，不能失了自己的真性，献媚处事，就像盆景中的兰草一样降了品格；这样的人是不会对社会有贡献的。”通过野兰，揭示了全文的主旨。

物象选择的原则

第一、要契合人物特点。朱成玉《祖母是一片不知愁的落叶》中选择“落叶”作为物象来写是比较恰当的，契合祖母的特点：①叶子的脉络像极了祖母的皱纹；②祖母喜欢收藏落叶；③祖母喜欢在叶子上面写些词句，到了清明，把那些写了字的叶子铺满祖父坟头；④祖母去世的那天，落叶纷飞；⑤落叶从不惊叫，像极了祖母的坦然的生命姿态。

    第二、要符合情境。选择物象时应考虑到文章中所营造的情境、氛围，要与之谐调。史铁生的《合欢树》之所以选择合欢树为物象，是因为这棵树是母亲亲手栽植，而且合欢树生命力顽强，蕴含着母亲对“我”的希望。合欢树的出现，符合这种特定的情境。如果换成一朵生命力孱弱的小花，就不符合情境了。

    第三、要扣住题意。选择物象时，一定要考虑到文章主旨表达的需要。表达母爱可以选择很多种物象，可以是风雨中护住荷花的荷叶，可以是“我”作业时默默送来的一杯咖啡，还可以是一件毛衣、一双板鞋……而史铁生选择的物象是“合欢树”，通过合欢树描写了深沉的母爱、坚韧的生命，也表达了作乾对生命与亲情的思考。

物象描写的注意点

第一、要选取相关特征进行描写。同一事物的特征是多方面的。比如梅花，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，这是写梅的高洁、不屈；“待到山花浪漫时，她在丛中笑”，这是写梅的乐观主义的革命品格。再如梧桐，古代凤凰非梧桐不栖，梧桐与美好的品质有关；梧桐叶大，雨滴梧桐叶的声音比较大，常常与忧愁有关；梧桐生命力很顽强，贫瘠的地方也同样能生长。丰子恺写梧桐，抓住了梧桐落叶的特征来写：

一个月以来，我又亲眼看见梧桐叶落的光景。样子真凄惨呢！最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一吹，它们大惊小怪地闹起来，大大的黄叶便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来，后来成群地飞下一大批来，好像谁从高楼上丢下来的东西。枝头渐渐地空了，露出树后面的房屋来，终于只剩下几根枝头，恢复了春初的面目。这几天它们空手站在我的窗前，好像曾经娶妻生子而家破人亡的光棍，样子怪可怜的！……

作者如此细腻地描写梧桐的落叶，是为了揭示生命无常的主题。因此，选取事物的哪一个特征来进行描写，要结合题旨来进行考虑。

第二、可借助联想、想象，融入作者的情感。在古代诗歌中，物象融入了诗人的情感，就成了“意象”。同样，在写现代文时，也要赋予物象以情感的因素。上面丰子恺写梧桐落叶的一段文字就饱含情感，“凄惨”“怪可怜的”直接流露出作者的感情，而“大惊小叫地闹起来”“空手站在我的窗前”，则是在描写中融入了作者的情感。再如晨义写梧桐的文字，在联想、想象中饱蘸情感，泼墨而写，如下段文字：

是古代一位采风的乐官吧，梧桐。他被丰富美妙的音乐所深深吸引，忘记回去复命。他走不动了，因为背负的实在太多，为—只蟋蟀，他清泪纵横；而一只蝈蝈，就令他热血澎湃。他静静地站在那里，听啊，听啊，听天之音，听地之乐。他听到了河水的倾诉，听到了云彩的感叹……

第三、要与人、事或主题形成关联。物象类文章与托物寓意类文章不完全相同，托物寓意类文章以物象为主，将其作为全文的描写对象，而物象类文章，是以物象为宾，通过物象来衬托人物。物象类文章的结构可以是由人及物，也可以是由物及人。要注意的是，描写物象之后，要与人、事或主题形成关联，比如余秋雨《闲读梧桐》，在写完梧桐之后又回到外公的遭遇上来：

次日醒来，红日满窗，竟是大晴。

惦念的是那一树黄叶，推开窗棂，读到的树，竟是一个显山露水的甲骨文字；没有昨天那遮天蔽日的叶子，剩下的是虬树挺干。我的心像是被谁搁上了一块沉重的冰，无法再幻作一只鸟，向那棵树飞去了。这一夜的风呵，就凋零了满树的生命！而风又奈你其何，坠落的终要坠落，无须挽留，你还有一身傲骨与春天之前的整个冬季抗争！

于是，我读懂了梧桐的落寞，不是慨叹韶华流逝的漠然，不是哀怨人潮人海中的孤寂，而是一种禅意，一种宁静和虚空的玄奥。服从自然又抗衡自然，洞悉自然又糊涂自然，任风雕雨蚀，四季轮回，日月如晦，花开花落，好一种从容淡泊的大度！不禁又感慨起外祖父的英年早逝，悲哀他屈从天命的无奈，悲哀起那个年代里的人们。

【佳作展台】

春日照藤花

高妮

每个清晨，我都要经过那株古藤。

那是一株看上去有些岁月了的藤。长长的白廊连通两座教学楼，那藤的根就长在楼前的花坛里。根基处的枝干粗壮虬结，褐色条蔓攀援在白廊上，羽状复叶层层叠叠摊开翅翼，累累花串悬挂下来，一路芬芳。或许是鲜少沐浴到阳光，藤阴面有些虫蛀，两枝有些焦枯，给人一种颓然的感觉。

为那一树淡紫深深沉醉，所以在友人为摄影取景苦恼时，我毫不犹豫地拉她到这一树淡紫下。我在廊下看友人忙碌着，不时地去看她的照片。看得出她很尽心，我于是问她为何偏爱上摄影。

她说，她有个年轻时评弹唱得很好的外婆，偶然看到她的老照片就想学摄影了，这种“捕捉一瞬间的美丽定格成永恒”的事很浪漫。友人边走边拍，不知觉间绕到那藤阴处。“这里照不到阳光挺不入调的。”我如是说，友人却是坦然一笑：“我倒觉得这颓唐正是为了映衬身边的烂漫。就像因为经历了冬天，我们才更喜欢春天。”这话一点不错，但我心上却漫过一种不舒服的感觉，并未细究我和她问起外婆的事并约好下次去拜访。

我曾暗暗期待是否会见到一个极具艺术气息的老人，然而真正见到的时候不免失望。与普通人一样，老人身上有市井的气息，脸上有岁月留下的刻痕。失望之际，友人把我拉进内室，翻出照片给我看。照片上是个面容姣好的女子对着镜头神态从容地微笑，带着江南女子特有的淡雅气质。很难把这个灵秀的女子与如今身形稍佝偻的老人联系到一起……一张张照片翻过，有些边角已经泛黄卷曲，但即使是灰白的单色也掩不住那些流光溢彩。

感叹一声，我问：“那你外婆现在还唱评弹么？”

她微微摇头：“外婆在和外公结婚后就再没唱了，很多年了，洗衣做饭带孩子她什么都学会了，唯独丢下了年轻时最爱的评弹。”听了这话我的心里莫名沉重起来。辞别友人，我兜兜转转竟又回到了古藤的阴处，不经意发现那根处有些许绿意小片地掩盖原本的焦枯。

“我倒觉得这颓唐正是为了映衬身边的烂漫……”盯着那片绿意，醍醐灌顶般，我终于抓住了当时听到这句话后不舒服的缘由。这藤阴本就不是陪衬，而是一种绚烂背后的生命的美丽。永久背对阳光的藤阴做出的是一种奉献，尽管奉献换来的是腐朽不堪的外表和行人不愿驻足的嫌恶。

即使面对阳光也必会投下阴影，所以必须有什么要处在阴暗里。藤阴选择放弃阳光，从土壤汲取养分供给串串藤花以微笑的力量。它为了整株藤树达到最美，带着疼痛以一种温柔的姿态退居于阴暗。

“春日照藤花，末叶尽舒展。君若能开诚，我亦愿信赖。”这样看来，这古老的诗句似乎别有了深意。

我想起那位老人，这株古藤与那位老人那么相似。当年的她是在一切最美好的时候，带着疼痛，用一种温柔的姿态把爱迫成爱过。她这么做，是为了儿女未来的绚烂，像极了这藤前繁华，背后沧桑。

每个清晨，穿过长长的藤架，走过绚烂的表象，我带着肃穆的敬意绕到一树繁华的背后，这里有值得驻足的美丽风景。我再次吟起古老的诗音：“春日照藤花，末叶尽舒展。君若能开诚，我亦愿信赖。”

『点评』永久背对阳光的藤阴用自身腐朽不堪的外表，换来了繁茂的绿叶与绚丽的藤花，这棵古藤的品格与放弃评弹、献身家庭的老人的形象，相得益彰。光的绚烂，本离不开影的衬托。这篇文章还值得我们借鉴的是，人、事描写与物象描写的切换，妥帖而自然。先写自己欣赏那棵古藤，继而将古藤推荐给爱摄影的友人，顺带问起友人爱好摄影的缘由，插入对老人的描述，然后正面描写老人，最后再回到古藤上来，层次丰富，衔接自然。