风格是自己的影子

金匠尚玉 发表于 2007-5-12 20:29:00

 ——答深圳《时尚珠宝》杂志记者张志锋问

问：您对中国目前首饰设计的现状有什么样的看法？

欧金匠：不敢用只字片语来形容中国目前首饰设计的现状，我想说的是，国内有很多象我这样的设计师在默默地工作，他们虽然还不是什么设计大师，但我知道他们正在努力夯实一个可以产生大师的基础。

问：您认为中国传统文化对珠宝首饰设计起着什么样的重要作用

欧金匠：传统文化是设计的根和设计师成长的土壤。

问：您是如何把中国传统文化融入到个人的首饰设计制作之中的？

欧金匠：这是设计的方法论的问题，也是一个思维过程的问题，很难具体回答。我可以简单谈谈自己的一点感受。

传统文化的融入，具体到首饰设计就是在作品设计中融入传统元素，一提到传统元素，一般会想到一些经典的图样，如中国结、如意扣、宫灯等等，当然这些确实也是传统元素，但我以为传统元素不仅是这一些简单并流于表面的图样，而应该是一种观念、情感、以及一种特定的审美习惯和趋向、一种思维的习惯。看似很抽象不可以捉摸，细细一想还是有根可循。我们可以举一个例子，中国艺术中有一个手法，叫“移情”，讲的是感觉的转移和互换，南宋词人姜白石《念奴娇》词有“闹红一舸”、“冷香飞上诗句”。在这首词中我们审美的感觉器官    全部上阵了，已经分不清楚，哪里是视觉，哪里是听觉，那是嗅觉了。香在中国传统文化中是可以听的，也可以看到的。“踏花归去马蹄香。”我们看到了香。有了这个手法，我们在首饰设计中，就可以体现中国传统文化中香了，无论是“暗香袭人”还是“朱栏白雪夜香浮”都可以是首饰设计的主题。

问：您提倡“新传统、新首饰”，“重回手工艺”的设计观念，能否和我们简要地谈谈这一观念的具体内涵？

欧金匠：一个国家一个民族屹立于众民族之林，是用两条腿，一是经济，二是文化。光有发达的经济没有繁荣的文化，让人耻为暴发户。没有发达的经济，光有繁荣的文化，同样被人视为遗老，不足道。一个民族的强盛必须两条腿同时站直，发展经济的同时，需要繁荣自己的民族文化。在繁荣民族文化的时候，自然不能抛弃自己的传统，但这种继承不是简单的重复和旧传统的再版，是孕育于旧传统的新生命。我个人将之称为“新传统”。

传统意义上，首饰是可以佩戴的财富，我主讲新的首饰观“首饰是可以佩戴的艺术品，是建立在服装和人体上的雕塑。”这就是我的“新传统，新首饰”观。

对于重回手工艺的主讲，我是拾人慧牙，上个世纪初有一个最伟大的文艺运动，那就是德国包毫斯所提倡的，这个运动是针对现代工业革命而开展的，它号召一切艺术家重新回到手工劳动。并提出造型活动的基础就是手工艺。我以为：首饰设计师能够对首饰制作的工艺有深刻的了解，只有娴熟工艺制作的首饰设计师才能产生优秀的设计。我一直主张首饰设计师要重新回到工作台上来，首饰制作同样是一个艺术创作过程，往往一个设计和一个构思，只有在首饰制作工作台上经过反反复复的修改和调整，才会成为一个优秀的作品。

问：在首饰设计过程中您感觉到最痛苦或者最自豪的是什么？

欧金匠：这个问题问得很有意思，你将最痛苦和最自豪放在一起了，其实事实也是这样，最痛苦的设计，如果突破了就是最自豪的设计，最近接到一个客户的应题设计，为即将新拍的红楼梦电视剧开发一系列周边首饰礼品设计，客户对设计的要求很高，一是要应题，要有红楼的影子，二是要时尚，首饰礼品的消费对象是喜欢传统文化的白领女性。开始时确实让人犯难，丈二和尚摸不着头脑，经过近一个月的收集资料、重读小说以及深思熟虑准备工作，创意的思路逐步明晰化，作品最后破蛹而出，得到了客户的首肯，同时自己感觉在设计上有新的尝试和突破，这种设计过程是痛苦的，但结果是自豪和得意的。

问：您的首饰设计风格是什么？

欧金匠：风格是作者的影子，自己看不见。我想如果由我自己来定义自己的风格，有些不当。但我想借用绘画大师吴冠中一句 “风筝不断线”，不管我的风格如何，我可以确定的是，牵着我高飞的线，另一头系在中国传统文化的手中。