最近有人推荐了一幅崔振宽老师1982年的作品，要价17万元。崔老是在全国有影响力的著名画家，其山水画在陕西籍画家中也是数一数二的，创作这幅作品的时候47岁，作品风格尚未定型。那么这幅作品值不值得收藏？
今天早晨，金老师发声，评价这幅作品细是细，多了些具象的，少了些抽象的。虽说造景幽深，苍茫雄浑缺失……
我发表看法，仅从图片观察，树枝纤细，细腻柔弱有余，厚重拙雅不足，缺少大家气象，尤其看不懂造景，轻近景而重中景，找不出画眼，不能代表崔振宽作品风格。四十多岁的作品，正在变法，尚未成型，与成熟期作品差距太大，不值得收藏。
收藏名家作品，必须头脑冷静，艺术价值处于绝对地位。崔老的作品大致分三个阶段，60岁前的作品笔墨洒脱，轻灵飘逸；70多岁的作品意境幽深，苍茫雄浑，大气磅礴，风格渐成；最近十多年来，崔老更进一步，在创作思想上谋求整体景观的苍莽意境。有评论家这样评价：“从横断面看，他在极具写景与极抽象的写意，也就是自然与精神的两极之间拉开了张力。作品完全开放情怀，在用焦墨抒写的过程中释放出焦墨的语言魅力。其艺术生涯堪称不断超越。也让我们获得了认识上的超越，认识到一个超越地域画派的崔振宽。”
我们发现，随着年龄阅历增长，崔老的作品越来越惜墨，越来越老辣，少一笔欠缺，多一笔累赘，脱离低级趣味，炉火纯青，堪称纯粹的艺术品。这样的作品才是崔振宽值得传世的价值所在。
像崔老这样“追求艺术至臻至善”的艺术家虽然寥寥，还是有的。说句心里话，细细品读马西园的晚年作品，不输于任何一位存世的书画家，包括崔老在内。马西园是真正理解并践行传承中国书画的大家。还有杨国光老师的作品，也是有传承价值的。再看看黄宾虹老人家的作品，认真体味什么才是真正的艺术品。
黄宾虹说，美都是从灵魂深处发出的。太对了。反观一些所谓的大家虽然天资聪慧，阅历丰满，本应珍惜天赐恩泽，不断创新突破，遗憾的是仅仅为了满足收藏者的低俗喜好，未能在艺术上进一步深根细作，反而媚俗踯躅，庸俗化了，这是令人痛心的。吴冠中“笔墨等于零”的论断是呐喊，更是悲鸣。他呼吁取消美协机构也是出于不想让中国传统书画跑偏夭折的担忧。
收藏书画作品，就是收藏时代。成功书画收藏，任重道远啊。
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