艺术管理是一门艺术与管理交叉性的新型学科，它在中国乃至世界仍是十分年轻，这对于艺术教育和产业都将具有广阔的发展前途和深远意义。我作为中国唯数不多留学归国的艺术管理领域的探寻者，无疑很愿意对此专业在中国高校的创建和发展尽点微薄之力。通过与澳大利亚音乐学院Peter Calvo博士艺术经济教授、澳洲Macquire大学艺术管理博士Denis Crowdy、上海音乐学院艺术管理系的钱亦平和陶辛教授、华南理工大学艺术学院何平教授、武汉大学艺术学系彭万荣教授、中国音乐学院艺术管理系谢大京教授以及北京舞蹈学院赵冰心老师等对艺术管理学科建设与发展的交流，从而引发了我对艺术管理新学科发展的浓厚兴趣。因此我有了专门撰写“对艺术管理新学科的认识与思考”一文的想法，希望它能给对艺术管理专业教育的创建和发展有所启发和借鉴。

    由于本人在艺术管理领域里才疏学浅，难免会有错误之处，希望能予以指正。本文只是一些艺术管理专业的简单介绍，希望它能引起艺术管理方面更多的学者、教育家、教育管理者和企业家们的关注与重视，从而起到抛砖引玉的作用，更希望更多大学及专业学院籍此而做出开创艺术管理新学科的举措。此文将从以下几个方面来加以简要认识与思考：发展艺术管理的情境、认识艺术管理与艺术管理者；艺术管理工作的描述；国内外艺术管理专业发展状况和前瞻；专业院校发展艺术管理专业的意义与优势。

1，发展艺术管理的情境

    目前中国的艺术行业经营环境，可说让人欢喜更让人更忧。一方面，让人欢喜的是中国艺术行业市场是世界上有目共睹的最有潜质的文化艺术国际大市场，加上中国人民从古到今就有对文化艺术崇拜和重视的民族传统，所以中国的艺术行业与市场就是在这样一个大环境下不断成长壮大，艺术公司也日渐增多，整个行业呈现了日趋发展的态势；另一方面，更让人忧的是艺术行业一向注重以专业至上，而不注重管理和科技的运用与发展，这也成了艺术行业发展的瓶颈和潜在忧患，这样一旦艺术行业受到更大新型产业，如信息科技产业的不断渗透与交融的影响，受到WTO后许多国外艺术产业大公司进入中国市场的影响，还要受到中国的市场极不规范影响，以及受到政府缺乏一定的艺术政策和法律执行手段等诸多环境因素的影响下，艺术行业现在确实面临着前所未有的挑战，竞争将会日益剧烈，环境越来越复杂，问题己越来越多而棘手，人们对艺术行业市场的认识仍是极其肤浅而模糊，这些都严重阻碍了艺术行业的发展，艺术行业的发展将会举步艰难。我认为艺术行业为了更好解决以上的问题与忧患获得更大发展，最重要是跟随世界艺术行业发展艺术管理的核心方法，大力发展艺术管理专业来顺应艺术行业发展的态势，从而让艺术管理成为引导和推动整个艺术行业发展的强而有力的手段和方法。对于现在中国的艺术行业发展来说，发展艺术管理专业确实是势在必行。

2，认识艺术管理与艺术管理者

    艺术管理是什么？很遗憾，还没有一个共同的定义。但是它却很有意义，人们在思考它时处于多种目的，有美学和艺术的目的，也有其他目的，如商业经济管理目的，完成日复一日的工作，以实现管理的关系。由于艺术管理存在多种目的的前提，所以艺术管理明显不同于一般管理和其他领域的管理。

    艺术管理是任何大小的艺术组织结合商业管理、经济原则和沟通技巧来促进艺术各个方面的发展方法与手段，艺术管理者要负责财务与营销、开发项目、管理设施、撰写意向书和人力资源来支持艺术家和艺术代理，同时也是实现观众市场和政府政策的良好沟通者、协调发展者，是处于十分重要的中间环节者，从而最终实现艺术管理美学的、经济的和管理的目的。

    艺术管理探讨的是艺术组织的管理方法和技巧，它是作为一个艺术组织的管理者对艺术组织实行组织、计划、领导和控制，以达到组织发展的目的。艺术管理技术理论框架主要包括策略计划、营销原则、领导风格、组织结构、经济与财务管理、资金筹措、公共关系与法律等方面。通过艺术管理理论框架的学习和研究，你将会熟练地设计利润与非利润艺术组织的框架，例如组织设计、战略策划、全面预算、营销计划、筹集资金、意向书、人力资源政策和程序、义务团体的培训或招募和一个有效率的董事会开拓或培训等。

    一个艺术管理者的作用就是把艺术家和他们的观众连接在一起，也许支持和开展大量的艺术活动，他们通过促进、展览和保存手段对表演、视觉和遗产艺术等各种艺术形式进行推动与发展。一个小的艺术组织的管理者可能会负责一个较为宽泛的工作范围，从市场营销和预定到财务和保险等事务都会涉足；而在一个大的艺术组织中就会把这些管理者分配在一些独立的部门当中，他们都负责具体范围的艺术管理工作，如：计划、前台管理、公共关系、营销、教育和赞助等。

3，艺术管理者工作的描述

    艺术管理者的角色和要求是不同的，并且不断变化地处理一个组织到另一个组织的交易，其典型的活动可能会包括：选择、编制计划、合同签订、展示、市场、事件招待和预算、展览、建筑物和人员等；技术用于会计、相关艺术法规、营销和管理；详细的知识用于复杂的补助金制度；安排和布置表演、艺术家、场地、安全、饮食和售票；管理和办公室管理；等等。

    还有一些具体的任务是包含在艺术管理的任务之中的，其中包括：一个表演和事件的营销通过直接的通信方式传达给目标观众，通过广告、招贴海报和公共的传单促进和发展促销效果，让观众通过传媒出版发行对此产生兴趣，同时加强票价竞争和加进有吸引力的评论家来更大扩展营销的成果；编写计划来管理现金流动和资金筹措；作为人员的指导和支持管理固定期限项目，例如：新建筑物的发展、革新、展览或者一个重建；对表演和事件编织计划和预订；前台管理，票房、服务员、酒吧、餐馆和冰淇淋销售，对财产责任包括通道、防火、安全和一般的维修；一些职员的工作，如选择与培训职员和谈判合同；保证遵守公司和法律的要求并且向董事会汇报；在一个高层的管理位置上，可能需要涉及战略计划和管理决定。

    艺术管理者工作在任何负责组织和计划管理艺术文化的事件活动中，如艺术管理教育/院校(研究所)、艺术演出/院团、政府管理/机关、音像出版发行、艺术制作、广播电视电影、电脑网络、电讯网络、多媒体制作、厅剧院、报刊杂志、代理（经纪人）、俱乐部、协会、大型企业策划宣传、文化传播、广告、美术馆/画廊、旅游公司、博物馆、摄影以及传媒中心工作等等。其实在很多情况下，艺术管理者会在艺术的各门类的组织里工作，同时也有可能在很多综合艺术门类的组织工作，所以他们更加需要有更多的综合艺术知识和管理技巧来跟发动艺术家与观众的互动发展能力，这样艺术管理就会产生它应有作用和效果。

    近些年来在艺术行业中，艺术管理出现了一些新的职位和工作任务，特别是在新型行业里的艺术管理工作者，例如在音像、传媒和电脑游戏与程序以及新型媒体如电脑网路媒体和电讯网路媒体，它们都有一些新的名字、任务和职位，如：艺术制作人、制片人、艺术经纪人和策划人等，其实他们大多数的工作都从事艺术管理的许多管理事务方面的工作。这些行业的发展很容易被现在的艺术管理研究和教育者们的忽视，在国外情形也是如此，即艺术管理多注重非利润组织的管理。但我以为事实上以上新型艺术行业的艺术管理工作将会体现更加深远的意义，更加体现艺术管理的经营管理工作的核心内容，即运用管理和经济的手段来创造艺术的利润，使艺术经济价值得以充分的体现，这才是我们创建艺术管理的真正意义和价值。

4，中外艺术管理专业发展状况与前瞻

    在上世纪60年代，在美国就有文章讨论艺术管理的问题，这些问题在当时其实就是艺术组织发展经验的派生物和副产品。这个集成的、通用的艺术管理的假设是美国基于商业领域霸权行为的结果，这个时代由于接近上世纪末期，所以被称为美国世纪时期。虽然美国在1960年开始坚持不懈地探寻艺术管理，但是我们也不能忘记在1945年，一个艺术管理发展历史的里程碑——大英帝国艺术委员会（ACGB）成立，它提供了一个艺术委员会模式，后来各英联邦工业国家相继效仿成立艺术委员会，包括美国也是如此。不仅如此，它还最早领导开设艺术管理课程并且鼓励更多商业涉足艺术行业。后来在美国哈佛大学商学院的汤姆丝、斯蒂芬和艺术管理专家道格拉斯先后创立艺术管理研究协会和哈佛艺术管理夏季学院；汉斯和约翰.匹克是当时艺术管理研究专家的先锋人。

    真正的艺术管理专业教育的发展是在上世纪70年代以后，艺术管理仍然还是以美国、英国作为先导，然后英联邦工业国家如澳大利亚、加拿大和新西兰等的大学相继效仿开设艺术管理的课程，如美国伯克利音乐学院、哥伦比亚大学、麦阿密大学、英国城市大学、利物浦大学、澳洲音乐学院、纽修威尔士大学、悉尼科技大学等都设有艺术管理系或专业。1978年在我国就有艺术界人士关注艺术与市场的关系，20世纪末期，我国就有了正式提出要建立艺术经济学、艺术管理和艺术营销学等方面应用艺术学科。随后北京大学、中国人民大学、中央音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中国传媒大学和中国音乐学院几乎是北京所有重点艺术学院相继开设了艺术管理系或专业，之后上海方面的艺术院校如上海音乐学院、上海美术学院和上海戏剧学院也建立了艺术管理系或专业。在这些学校所开设的艺术管理专业，都具有本专业的特色。

    现代艺术交叉学科成为世界专业艺术教育发展的新趋势，新西兰的堪特伯雷大学就有很好的交叉性的新学科，例如音乐与媒体、音乐与电影、音乐与多媒体、音乐与信息工程等。西方象这样开设音乐交叉学科的大学也有不少，大多都是近两年来开设的新专业，由于这些专业的学生可塑性强，就业机会大，所以专业前景较大。在西方，还有很多大学开有音乐与其它学科和其它学科与音乐的双专业，这样的现象也比较普遍。在我国，上音也有类似音乐交叉学科建设的尝试，如艺术管理系与音乐工程系共同招收的音乐电子信息管理专业，这一专业只招收非艺术专业学生，以理科为主。我认为这种艺术与艺术间交叉、艺术与文理工科的交叉性运用学科将会有着巨大的发展潜力和广阔的发展前途。

5，专业学院发展艺术管理专业的优势与意义

    专业学院历史以来一直就是发展中国文化艺术教育的重要基地和文化艺术产品的主要产地，也是创造中国文化艺术精品的专业场所，更是繁荣文化艺术市场的原动力。对于艺术管理新学科发展来说，艺术管理的发展将会极大地推动艺术产业的发展与创新；同时艺术管理新学科也将受到中国文化教育事业部门的大力支持，因为这无论对城市的形象还是国家的整体经济发展都会大有益处。因此，中国政府大力支持发展艺术管理新学科也已成为必然，发展艺术管理新学科成为文化艺术产业发展的必要手段和方法和策略。

    专业院校为艺术管理专业提供的艺术课程，不论音乐、舞蹈、美术和影视等，这些都为塑造具有艺术与管理相融合的艺术管理人才提供了必要的可能，同时也使艺术与管理有机地结合提供了极为便利的条件，也为艺术管理学生提供了常规的实践平台提供可能。懂艺术将会使艺术管理工作更加得心应手，同样出色的管理会将艺术事业发展起到积极的作用，真正做到管理与艺术的互相融会贯通，充分发挥艺术管理专业在实际工作中的应用，这样就实现了开创艺术管理专业的意义。

    专业学院有着强大的艺术资源和平台，特别是跟社会艺术组织有着紧密联系与合作，有些组织还与专业学院有着相通的资源共享系统，这些对于专业学院发展艺术管理新学科更是得天独厚、如鱼得水，特别为艺术管理的理论实践平台提供了极大的可能和方便，也为艺术管理毕业生提供更多方便的职位，所有这些条件都为中国开创艺术管理新学科的新纪元提供可能。

    现今的艺术与艺术管理教育市场呈现出了极为火爆也极不规范的发展情形，招收艺术与艺术管理的大学与专业院校也日益增多。据中国音乐学院艺术管理系主任谢大京教授统计，现在共有300所院校正在或者准备招收艺术和艺术管理专业，又据教育市场业内知名人士预测这种情形将不会存在很久。这些都意味着在今后三五年后市场将会成熟稳定规范，招生人数也将会反映市场的实际情况，一些招生此专业的院校也将会被淘汰。按照这样的发展趋势，专业院校将会是这些被市场筛选而留存下来的真金，最终具有强大艺术学科资源优势的专业艺术学院将会是艺术与艺术管理教育市场的大赢家，最终重视艺术的艺术管理将会在市场的竞争中立于不败之地。

    总之，专业学院发展艺术管理将会在中国艺术教育发展史上有着特殊意义，并将留下光辉的一页。专业学院发展艺术管理新学科将会是艺术学科领域发展的突破口和新途径，这对于专业学院学科发展来说不仅有着现实意义，而且有着深远的历史意义。

专栏作者—李方军  ( 艺术管理副教授、澳洲艺术管理硕士、音乐学硕士和博士生 )

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