正如加藤周一所讲的，川端（川端康成）是把赋予生命的高贵而腴润的美女形象置之于茶道等部分日本传统艺术中，构筑起川端的日本美。也就是说，这种日本美是经过川端的解读。那么，川端是如何解读茶道的呢？大概为说明他为什么对现代茶道作出激烈批评，川端在《美丽的日本和我》演讲里，特别对传统茶道作了不少描述：
崇尚“和敬清寂”的茶道所敬重的“古雅，闲寂”，当然是指潜在内心底的丰富情趣，极其狭窄，简朴的茶室反而寓意无边的开阔和无限的雅致。要使人觉得一朵花比一百朵花更美。千利休（日本茶道大宗师）也曾说过：盛开的花不能用作插花。所以，现今的日本茶道，在茶室的壁龛里，仍然只插一朵花，而且多半是含苞待放的。到了冬季，就要插冬季的花，比如插取名“白玉”或“佗助”的山茶花，就要在许多山茶花的种类中，挑选花小色洁，只有一个蓓蕾的。没有杂色的洁白，是最清高也最富有色彩的。然后，必须让这朵蓓蕾披上露水。用几滴水珠润湿它。五月间，在青瓷花瓶里插上一株牡丹花，这是茶道中最富丽的花。这株牡丹仍只有一朵白蓓
蕾，而且也是让它带上露水。很多时候，不仅在蓓蕾上点上水珠，还预先用水濡湿插花用的瓷花瓶。
在日本陶瓷花瓶中，格调最高，价值最贵的古伊贺陶瓷（大约十五，十六世纪），用水濡湿后，就像刚苏醒似的，放出美丽的光彩。伊贺陶瓷是用高温烧成的，燃料为稻草，稻草灰和烟灰降在花瓶体上，或飘流过去，随着火候下降，它就变成像釉彩一般的东西。这种工艺不是陶匠人工做成的，而在窑内自然变化烧成的。也可以称之为“窑变”，生产出各式各样的色调花纹。伊贺陶瓷那种雅素，粗犷，坚固的表面，一点上水，就会发出鲜艳的光泽。同花上的露水相互辉映。茶碗在使用之前，也先用水湿过，使它带着润泽，这成了茶道的规矩。
川端用他惯写美女的精致笔法写传统茶道之美，鲜花陶瓷露水釉彩似乎都自有其生命。茶碗的清洗也成为是为使茶润泽。当然，以为凡物皆有其生命，这是日本人普遍的看法，或是源于日本神道的影响，不是川端的发现；川端的特殊在于，他在这些“生命”里都看到了美的存在。话回到前边说的川端的美，尤当说成是，川端的审美。
文章摘录于靳飞著的《茶禅一味》
王乙 2014.12.19
广州
(2017-02-03 21:23:52) 
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