“法朗多尔舞”是一个开放式的社区舞蹈，在法国普罗旺斯很受欢迎。“法朗多尔舞”与“加沃特”（Gavotte），“吉格”（Jig）和“塔兰台拉”（Tarantella）具有相似之处。法国大革命时期的“卡马尼奥尔舞”（Carmagnole）是一个衍生词。

在法国民俗学家紫罗兰·奥尔福德（Violet Alford）于1932年首次描述了“法朗多尔舞” ，以下是来自尼斯郡的：传统上是由教士率领着举起丝带的戟，一对对男女舞者们手牵着手舞蹈。每一拍一只脚有力地拍击地面，另一只脚奋起跳在半空中，左右脚交替跳动，以及在贝尔维德雷（Belvedere）村，为纪念守护神布莱斯（Saint Blaise）举行的节日之际，由新婚夫妇领舞。舞蹈音乐上是6/8拍，节奏中等至较快，由长笛和鼓演奏。

二十世纪初的民俗主义者（如1932年的奥尔福德）认为大多数民间舞蹈非常古老，甚至认为“法朗多尔舞”的祖先可以追溯到古希腊，“在其二、三千年的生命中”或多或少保持不变。

在安道尔公国加泰罗尼亚地区的“法朗多尔舞”

最近的许多网站较老的百科全书和一些音乐史书籍都声称“法朗多尔舞”是中世纪的一种舞蹈，但从来没有提供一个真正的在中世纪引用中提到“法朗多尔舞”。尽管在文艺复兴时期有对“链舞”和“圆舞”的描述，以及中世纪和文艺复兴时期的肖像画，显示人们在围着圈子中跳舞，但这些早期的舞蹈与最近的民间的“法朗多尔舞”并没有联系：奥尔福德在文艺复兴时期最著名的来源是重生的“链舞”和“圆舞”（例如“布朗舞”（Branle））不包含任何具有“法朗多尔舞”特定舞步和图形的舞蹈。

 “法朗多尔舞”的名称直到18世纪才得到证实，直到1835年才出现在学院的字典里。“Farandole”一词在古法语或旧奥克西唐语的“Farandoulo”中找不到，最早的是1777年，施米德林（Schmidlin）首次以的法式形式“Farandoule”（源自奥克西唐语）的形式提及该名称。它最早的英文版本是1876年。然后在1793年德勒费伯（Lefebure）的报告中以他现在的“法朗多尔舞”的形式引用了它。因此，中世纪舞蹈研究者罗伯特·穆拉利（Robert Mullally）得出结论，没有证据表明现代民间“法朗多尔舞”类似于任何一种中世纪舞蹈。至于法兰西学院，它指的是“一种普罗旺斯舞蹈，一种有节奏的比赛，由几个人牵手表演”。一个世纪后，在1932-1935年出版的词典中，学者们指出:“这是一种普罗旺斯舞蹈，一种蜿蜒的舞蹈，由几个人牵着手表演。”

《环球百科全书》中解释道:“普罗旺斯民间舞蹈“法朗多尔舞”，以6/8的速度，像“吉格舞”一样快，属于排成一排的舞蹈类型。”在“法朗多尔舞”舞蹈团中，男女舞者轮流跳舞，数量不限，他们手牵手，人们画出各种各样的图形：蛇形、拱门、螺旋形或蜗牛形，在陡峭的山坡上舞步；他们服从第一个领舞者。”在舞蹈中，圆圈象征着人生的历程，并综合了所有的对立关系：开始和结束，生与死，起源和永恒。

今天的伴奏音乐总是由一个或几个鼓手来完成。舞者们手拉手，形成一个松散的开放式链接，每一次都以跳跃为标志。领舞通过画一条蛇形来引导人群。它的作用是将农业仪式的舞蹈 “法朗多尔舞”与两个主要主题联系起来:螺旋（称为蜗牛或迷宫）和拱顶下的通道（称为蛇）。

19世纪末的“法朗多尔舞”有小提琴和两个鼓伴奏

罗兰·佩蒂（Roland Petit）编导的《阿莱城的姑娘》（L’Arlesienne）中的开始和结尾采用了乔治·比才（Georges Bizet）《阿莱城的姑娘》第2组曲中的第4首“法朗多尔舞”

在柴可夫斯基的《睡美人》（The Sleeping Beauty）中，在第二幕中有两位女子跳了“法朗多尔舞”。

在由鲍里斯•阿萨费耶夫（Boris Asafyev）作曲，瓦西里•瓦伊诺年（Vasily Vainonen）编导的《巴黎的火焰》（Flames of Paris）第一幕中，人们欢庆攻下侯爵的城堡，在广场上跳起欢快的“法朗多尔舞”。