卡米勒·圣桑作曲；米歇尔·福金¹编导。一九O五年由安娜·巴甫洛娃首次在戗国圣·彼得堡一个音乐会上演出，一九一O年三月十八日又由她在美国纽约大都会歌剧院第一次公演。

对芭蕾舞女演员来说，最享盛誉的单人舞莫过于《天鸱之死》了，它表现的是一只受伤的天鹅临终前的情景：缓慢地、颤抖地为着一线生存的欲望做最后的奋争，但希望终于破灭。这段舞蹈不过两分多钟，当巴甫洛挂第一次在大都会歌剧院表演时，卡尔·凡·维希顿写道：“这是她迄今奉献给公众最精湛的艺术范例。”

据舞蹈设计者米歇尔·福金的回忆，这个舞蹈的编排总共不过几分钟。过程是这样的，一天，不久刚成为马林斯基剧院芭蕾舞演员的巴甫洛娃来找福金，请他为她创作一个单人舞，她要在皇家歌剧院合唱团的艺术家所举办的音乐会上表演。那时福金正迷上了曼驼林，他在朋友的钢演琴伴奏下演奏圣桑的《天鹅》。听到巴甫洛娃的请求，他不假思索地问道：“你看圣桑的《天鹅》怎么样？”她立刻意识到天鹅是她最合适的角色。“当我瞧着这瘦伶伶的巴甫洛娃，心想她好象天生就是扮演天鹅的。”于是马上动手编排，舞蹈动作很快就定型了。“那几乎是一个即兴之作。先是我在前面跳，她在后而学，然后是她跳，我在旁边摆弄她的手臂，纠正她姿势的每一个细节。”

“在这一作品诞生之前，人们总是指责我编的舞蹈倾向于赤足而放弃用足尖。《天鹅之死》正是我对这一批评的回答。这个舞蹈成为俄国新式芭蕾的象征，是纯熟的技巧与激情的表达有机的结合。它证实了舞蹈能够而且应该不仅使人们饱享眼福，而且通过眼晴深深感染人们的心灵。”（《舞蹈杂志》，1931. 8.）

1344年在巴黎，福金曾对阿诺德·赫斯盖尔讲道：“象这样一个小品竞能风靡整个世界，可称得上一次芭蕾‘革命’，它体现了旧式舞向新式舞的过渡，在这里，我运用了传统的服装和古典舞技巧，因为髙难度的技巧是必要妁。但人终有一死，因而舞蹈的目的不仅仅在于表现技巧，而应该创造出一种在生活中坚持不懈、奋力抗争的形象。《天鹅之死》，仅用四肢是无法表现其深刻含意的，它需要整个身心，它不仅给人以视觉的享受，而且能够激励情感和丰富想象。”

一位法国评论家安德烈·雷文森曾这样描述天鹅：“双臂相叠，脚尖踮起，她梦幻般缓缓地绕着舞台旋转，然后两手平稳地滑动着，又回到她最初出现的地方。她好象正向着地平线奋力地挣扎，似乎刹那间她要飞，要用她的灵魂去触模那空间的边缘。紧张的身体渐渐放松，她落在地面上，手臂在痛苦无力地抖动着。然后她还是又站了起来，迈着不规则的步子奔向前台，双腿犹如竖琴的弦悚悚颤抖，然后右腿敏捷地向前一滑，左膝着地，这只空中的生灵努力挣脱大地的束缚，但终于在痛苦中死去。”

1912年——1925年茌巴甫洛娃旅行剧团担任领舞的舞蹈家兼敎师赫尔达·巴特索娃曾同玛琳·赫罗斯柯在《舞蹈杂志》上追溯往日的欢乐与艰辛：“她从不追求金钱和名利，她只是要人们去看舞蹈，正是她为现代芭蕾培养了一批观众。她对芭蕾的贡献是无法估价的，也许没有任何他人对芭蕾做过如此巨大的贡献。她为成千上万的人民跳舞，给人们带来一点欢乐，自己所得却微乎丼微。她的天赋正如她留给人们的遗产一样，很难用具体的形象来描绘：既不是一个动作，也不是某一种流派，更不是一系列的舞蹈。这是一种超乎具体的，有着无法估量其价值的东西：灵感（感染力）。”

（雷歌叶泽）

1. Michel Fokine（1880-1942）著名芭管舞编导、改革家，生于圣彼得堡，1889年进入帝国芭茜舞校，九年之后从该校毕业，然后进入马林斯基剧院担任独舞演员，1923年定居纽约，1942年死于纽约。除《天鹅之死》之外，福金创作的舞剧还有《仙女们》（1909）、《火鸟》（玖瑰仙子》《彼特鲁什卡》（1911）。