Alexander III of Russia and his family at the Bolshoi, 1883

新剧院与圣彼得堡的石头大剧院相比，区别在于它的体量巨大宏伟，比例完美，其建筑形式和谐与室内装饰非常丰富。整个剧院很舒服：有画廊，其中有观众可以行走长廊，有楼梯通往各层，边角的房间为观众休息间和宽敞衣帽间。偌大的剧院可以容纳超过2000名观众。乐池很深并可以变化，在举行化妆舞会时地板被提升至（幕前的）舞台前部的水平位置，乐池被铺上了特殊的地板——最终成为一个极好的舞池。俯瞰正在建设中的剧院广场，剧院的大大增加了广场的美。从1824年开始，戏剧表演主要集中于新建的小剧院。1825年1月6日，大彼得罗夫斯基剧院开幕，由亚历山大•阿利亚比伊夫（Alexander Alyabiev），阿列克谢•维斯托夫斯基（Alexei Verstovsky）和F.苏奥特兹（F. Scholtz）根据M.德米特里耶夫（M. Dmitriev）诗歌序言特别为开幕式首演作曲的合唱队和舞蹈《缪斯的胜利》（The Triumph of the Muses），以及由来自法国的客席芭蕾舞女首席和芭蕾大师费利克泰·霍林•索尔（Félicité Hullen-Sor）编导的芭蕾舞剧《灰姑娘》（Cendrillon），由她的丈夫费尔南多•索尔（Fernando Sor）作曲。《缪斯的胜利》上演获得成功，俄罗斯的天才PS.莫特哈洛夫（PS. Motchalov）饰演阿波罗，歌手NV.拉夫罗夫（NV. Lavrov）饰演歌舞女神缪斯，，从而消除了当初老建筑被火烧毁的影响，莫斯科主要舞者 25岁的帕维尔•莫查洛夫（Pavel Mochalov）跳起了主角。第二天，重复演出。从此，大彼得罗夫斯基剧院则成为歌剧和芭蕾舞表演的场所。最初，剧院提出仅上演俄罗斯作品，但大约在1840年开始上演外国作曲家的剧目。

1842年，剧院归圣彼得堡帝国剧院领导，负责人从圣彼得堡到来到莫斯科歌剧团。

1843年，由亚历山大•尼基丁（Alexander Nikitin）设计，对剧院进行了大规模的维修，他将柱廊用首都典型的古希腊伊奥尼亚式圆柱取代原来直立的柱子，改造而作侧的小屋，大厅和舞台部分安置布景的顶端。

1905年的莫斯科大剧院

1853年3月11日，一场大火烧了三天，使得剧院造成了巨大损失，包括剧院的设备，服装，乐器，乐谱，布景……建筑本身几乎完全被摧毁，最后只剩下被烧焦的石头外墙和剧院入口处的8根柱廊的正立面。有三名著俄罗斯建筑师亚历山大•尼基丁，康斯坦丁·頓（Konstantin Ton），参与争夺剧院改造的设计工作的竟标，最终有由歌剧作曲家卡泰里诺•卡沃斯（Catterino Cavos）的儿子——帝国剧院的首席设计师和圣彼得堡科学院的艺术教授阿尔贝托•卡沃斯（Alberto Cavos）中标设计进行改造，阿尔贝托•卡沃斯专门从事剧院建筑设计，有一个能很好地把握剧院的技术，设计的多层并有包箱的剧院，是典型的意大利和法国的包箱，改造后的大剧院基本上完全参照了原有的设计方案，能够容纳2000名观众。主体建筑3层楼和布局都被保存下来，但也有少数地方卡沃斯进行了修改，改变比例和完全重新设计了建筑装饰，建筑的整体高度增加了将近四米。尽管约瑟夫•博韦设计的门廊的柱子依然存在，主立面的面貌发生了根本性的变化，体现了早期折中主义的精神。主立面又出现了一三角形的造型，其内部采用雪花石膏装饰着古希腊神化人物飞翔的天使和竖琴的浮雕以及顶端三角形其内部采用雪花石膏装饰象征俄罗斯帝国的国徽——双头鹰，风格雄伟壮丽，朴素典雅。尤其是门顶上矗立的由阿波罗神驾驭三驾马拉的战车被换成了整个青铜铸造能，气势磅薄，造型优美（由彼得•克洛德特•冯•朱金斯伯格（Peter Clodt von Jürgensburg）雕塑），8根古希腊伊奥尼亚式圆柱，每根高15米，巨大的柱廊式正门雄伟壮丽。

但是在观众席和舞台及后台区域当然是阿尔贝托•卡沃斯需要他集中注意的地方。在19世纪下半叶，莫斯科大剧院在其声学品质方面被认为是世界上最好的剧院之一。阿尔贝托•卡沃斯技能的美名由他设计的观众厅作为一个巨大的乐器。剧院墙壁上排列着松木声学共振板，由铁天花板换成木头的——正在建造描绘装饰的天花板采用了木板——在整个观众厅——做成一个的纸型的箱子——为改善音响效果。为了提高音响效果，阿尔贝托•卡沃斯为填补了空间，用衣帽间占用，剧场从前到后采用阶梯型，以免使得前排的观众挡住后排的观众。

值得考虑的是观众厅所占用的空间大大增加，以便提供更众的包箱和更大的前厅，六个层剧院可容纳近2300名观众。最靠近舞台观众席两侧为沙皇的家庭，宫廷内部和剧院管理层保留的。沙皇的包箱正对着舞台，少许突出剧院一点点，成为重要的核心特征。沙皇的包箱的底部是由弯曲男人形象的柱子的形式控制支撑的。深红色观众席，金色的辉煌剧院不管谁进入都留下印象——无论是在第一年并在以后的几十年莫斯科大剧院始终存在。

阿尔贝托•卡沃斯说道：“我试图装饰奢华的剧院，在同一时间奢侈容易地将文艺复兴时期的品味与拜占庭风格相混合。白色点缀着金色，鲜艳的深红色悬垂的包箱，粉刷阿拉伯式图饰花纹的内饰，在观从厅和每个楼层由水晶装饰巨大三层组合的吊灯和枝形大烛台灯，这一切都得到了普遍的认可。”

1932年的莫斯科大剧院

剧院的吊灯最初是由300油灯点亮。为了点亮油灯的灯芯，吊灯不得不通过装饰的天花板开口进入一个特殊的室内悬挂。正是这种开放式结构，决定了由艺术家阿列克谢•季托夫（Alexei Titov）描绘的阿波罗和缪斯女神的圆形组成装饰的天花板画是圆型。知道该壁画秘密只会是最敏锐的观众，另外，必须是行家注意到在古希腊神话中的：在哪能个地方依教规沉思的,——神圣赞歌的文艺女神缪斯，这是阿列克谢•季托夫他自己发明描绘的缪斯——绘画的缪斯将调色板和画笔拿在手上。

1855年5月14日剧院的建设改造项目得到审批，5月份已经完成拆除和清除掉废墟，建筑物的改造开始。剧院于1856年8月20日重新开幕，建筑速度之快是有原因的，即它必须赶在皇帝亚历山大二世的加冕庆典时建设完毕，首演剧目是文琴佐•贝利尼（Vincenzo Bellini）的《清教徒》（I Puritani）。

1886-1893年，由建筑师EK.加内特（EK. Gernet）大剧院内部进行改造，保存了阿尔贝托•卡沃斯设计的柱廊。

1890年，对建筑物进行的一项调查显示，墙壁出现了裂缝，支撑该剧院的休息厅基础的木桩已腐烂。同大多数在剧院广场的建筑物一样，莫斯科大剧院是建筑在桩上支撑着的。由于排水工作不畅，地下水降较高，木柱基的上部逐步都腐烂了，这导致建筑物在的沉降。1894-1898年，由建筑师I.（I. Rerberg），KV. 泰雷克（KV. Terek）和K. J. 马耶夫斯基（K. J. Majewski）对剧院大楼进行归纳总结提出了新的建设基础方案，然而，采用泥沙加固基础的维修工作一直没有停止，以阻止制止正在对建筑物的破坏：1902年，剧院基础的沉降显著表现是进入口的墙下沉，其结果是门被卡在中间的方框里，观众被迫通过相邻的门进出。

大剧院的幕布是由圣彼得堡国帝国美术学校教授意大利艺术家科斯罗耶•杜希（Cosroe Dusi）创作。主题是米宁（Minin）和波扎尔斯基（Pozharsky）的进入莫斯科，从三个草图的选择出来的。在1896年它被风景画麻雀山（Sparrow Hills）替换了（由米哈伊尔•波查罗夫（Mikhail Bocharov)）选自彼得•列宾（（Pyotr Lambin）的一幅图而作），习惯在开始和结束表演——并间隔采用一些更多的幕布——选自彼得•列宾的草图“缪斯的胜利”（The Triumph of the Muses）（今仅存的19世纪幕布是剧院的财产）。

1917年，十月革命后，帝国剧场的幕布被“放逐”。1920年，由剧场艺术家费奥多尔•费多罗夫斯基（Fyodor Fyodorovsky）创作的一幅作品“罗恩格林”（ Lohengrin），一幅古铜色的帆布画幕布，以后将被用作主要的幕布。1935年，由费奥多尔•费多罗夫斯基根据一幅草图创作的一个新的幕布上编织了革命的日期——“1871年，1905年，1917年”。从1955年，五十年，由费奥多尔•费多罗夫斯基创作著名的“苏联”金色幕布，承载着苏联的国家象征，成为最高统治地位的剧院。