美的历程/李泽厚

主要内容：

《美的历程》用中华五千年文明的结晶——文字、器物、书画等的发展演进历程提纲挈领，又有横向的文物所凝结其中的智慧与观念、审美与价值等细致的描摹。叙述顺畅、如水到渠成；品审精当，如数家珍。文笔优美、气势磅礴、情调悠然、引人入胜。其文类似各体相柔，其意牵涉诸多艺术门类。“兼具历史意识、哲理深度、艺术敏感，还颇有美文气质。”应该属于对于中国历史文化领悟的入门启蒙性著作。

全书共分为十个章节：

第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。

第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。

第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。

第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期——魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。

第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。

第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。

第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。

第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。

著名学者易中天在《书生傻气》一书中，全面评价了李泽厚先生。对其《美的历程》更是推崇倍至。甚至认为这是作者最能传世之作，也是其才华横溢的神来之笔。“《美的历程》一书真是写得英姿勃发，才气逼人。单是标题，便已气度不凡，龙飞凤舞、青铜饕餮、魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地表现着李泽厚的艺术魅力。”

【读与评】

 还是在武汉大学读书时，有一门美学选修课，多数同学在老师的指导下选择了某人的美学概论，而我则选了李泽厚先生的美学概论。这是因为第一学期时，我就把全部的课余时间放在了图书馆里，已经阅读了李泽厚先生的《美的历程》。不仅有知，兴趣更浓，对李泽厚先生的学知和为人越发敬仰。

 《美的历程》是中国人民大学教授李泽厚先生的作品。分量不大，质量很重，属于名著，是中国美学史、中国文物美学领域的经典著作。

 从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们从生活的点滴中去仔细品味，更需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

 浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

 千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。

 从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、人的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

 我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。

 作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。

 亦如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么？是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界？她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

 一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

 没有哪一个哲学家、美学家、伦理学家有先生的这份生动的诗情，他总能用“很自己”的表述方式，将人生在宇宙中的很多现象、根源和去处讲清楚、讲透、讲成大方和体系。这绝对是独一无二的，至少至今为止。我们看先生的作品，不是去看僵化的标本，而是在与潜藏人性“之内”的律动、流泄、展示去对话，去映照，去完善，去皈依。因此，从国际性成就和影响来说，先生是有超越性的，也许不久的将来，还具有经典超越性。在我们的身边，不乏大堆大堆的学理研究者，不乏大堆大堆的体系阐述者和建立者，但似乎都未能达到先生如此这般诗性而优雅地、信手而大方地阐释哲学人生归总的“自在”境界。那是欢乐的人生情感，是看准、看透和无畏的“情本体”，使靠近者兀自温暖、感动、神照，会心一笑。有很多人在感慨“从此不再有李泽厚”，我认为不仅仅是指方法、观点和影响，还应有那份情怀、真实、从容、自信和优雅，那是集万千人性和人生道理于一体的自我观照和深情！