网上搜集的林冉语录集。有兴趣的人可以看看。
以下内容可配合林冉心得一起看。一些理论关键我用红色突出了
林冉心得(一至八)参见"三瞑三日"的博客http://qswyran007.blog.163.com/

林冉心得补充：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_72b936d80100oyjc.html

再推荐一个颜文梁的《色彩琐谈》，也很棒
http://blog.sina.com.cn/s/blog_72b936d80100twgx.html 

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（以下全文摘自中国素描艺术论坛 林冉发表的一个贴子“[交流] 296楼更新《第一次在这里发帖》 ” http://bbs.isumiao.com/forum.php?mod=viewthread&tid=1995&extra=&page=1）

 

 

[对此笔刷的网友评论]

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（后接林冉心得一）[具体内容请网上搜索，此处省略]

 

 

 

因为不用等着风干之类的，所以比较写实的也都能在一天之内完成，这大概是电脑绘画的优点之一。短期的一般在一到两个小时。玩球的少年2小时，风景2小时。

 

笔刷都是PS自带的，一个一个试过来，有用留下，相似的剔除，很够用的。形成自己的笔刷仓库后，可以存储笔刷为“我的笔刷”就好，注意，所有的笔刷只用存储一次就好。最常用的还是基本的平头硬笔刷，把东西提方，弄明确，弄扎实，其他的基本是用来做衔接和做虚，或是制造颗粒和粉尘等细微的质感。

 

最近有了新的小领悟，整体的推进完成空间，最后的局部稍加刻画获得质感的真实，我是从管老师的雕塑法画眼睛中学到这一点的，真的很感谢。

 

林冉心得（一只水边鸟类的步骤图）[具体内容请网上搜索，此处省略]

 

请将我的话作为参考。
以爱情为比喻。
无论每一个人获得爱情的方式有多不同，
他们都必须具备真正重要的关键因素：真诚的爱。
这爱便是智慧和热情的源头，告诉你怎样在正确的时机做出正确的选择。
假如有捷径，请相信，它只能是骗局，并不通往它所承诺的目的地。
不仅绘画，这世上的一切都与爱情相似。没有理论，只有在爱指导下的变通。
素描确实需要大量的训练，但它并没有一个明确的步骤或窍门，
先把几何体搞定，才能向石膏像冲刺之类的说法并没有刻在
石碑上，即便是石碑，也有分崩离析的一天。
提高缘自你真诚的爱而不在于形式。
我没有经过太多的专业训练因此无法给你多么深刻的建议，
这是我的缺憾，我想和你分享的，
是我有幸知晓的另一部分——热情和爱将同样的帮助你提升。
很抱歉说了这么多，请将我的话作为参考。

 

请教林前辈,用图层叠加的方式的话如何在画完之后仍然得到平滑干净的轮廓.

 

可以叠加并重新塑造轮廓，之后透明减弱就是。我说的是一种提供便利的概念，不要反倒约束了你的自由，大家举一反三就好。

 

林冉心得（关于调子的讨论，80-亮部，50-固有色，20-暗部，5-死角）[具体内容请往上搜索，此处省略]

 

画的作者是Ben Aronson~很抱歉忘了注明，我只是借题发挥，网上有更多他的精彩作品，相信大家会很喜欢的：）

 

林冉心得（关于空间渗透的内容）[具体内容请网上搜索，此处省略]

 

只能重复一些直白的道理，没有能力让大家有实际的提高，  

 

这便是他人无法代替你学习的原因吧

 

[林冉提供笔刷下载]

试了！感觉简单！好用啊！21号平涂底色，19号过度细节，云和枝叶的笔刷太经典了，自然不造作！93号笔刷很实用，比PAINTER的好用！一些油画笔触的肌理太真实了，铅笔那个笔刷我最喜欢！专业的笔刷就是不一样。小小的2.12MB的文件给我太多的启发，呵呵，持续感激中！

 

觉得好用就好，我对笔刷没什么研究，只是朋友给了一些很好的，我剔除了相似的和使用率不高的，精简到最少，否则眼睛都看花了，没必要的。

 

谢谢管老师，发现自己一直在说空话，没什么太多意义，也不想再写这些东西了。向您学习，实打实的画画，常年接触电脑的人，尤其是我，功夫都是虚的，绝对没有您这样的水准。你会一直是我的榜样和老师。

 

不说这些讨厌的，我们做自己应该做的就好。我是基督徒，相信爱和真诚的价值，我无力改变世界，所以我改变自己。

 

[林冉贴了幅工作中画的船]

一个下午，是凭想象的设定，所以有很僵硬的成分，还是能力有限，希望以后有所改进。

 

（林冉心得，关于表现空间）[具体内容请网上搜索，此处省略]

 

谢谢，在家呆了有一年多，正在找工作。

 

呵呵我顶多是知难而退，班还是要上的，没有办法，我快饿死了。老是吃软饭也不是个事。

 

（林冉心得，开尔文色光规律）[具体内容请网上搜索，此处省略]

 

色光规律速写练习，对它的把握还很稚嫩，希望通过不断的创作来加深理解，但求以少胜多。

 

我想问下林兄，你平时在家都是每天保持练习吗？

 

恩，基本上是的。其实也不是为了保持一门手艺而练习，是绘画本身确实很快乐。

 

林冉？宗教真的能净化心境吗？发现少数人懂得怎么用爱和真诚！

 

我觉得，最能净化心境的，是想要净化的那一愿望，它在发出的当下，既已成真。回上海是想看看有没有电影方面的工作，但中国电影毕竟还刚起步，很难如愿其实。

 

我想问下林老师 在什么情况下会产生灰 总觉得 灰的出现总是很微妙  无从下手

 

哈哈，管老师精辟的，好久没有来了，前一阵子网站上不去~~这位兄弟，我不知道该怎么说，总之人就是自己跟自己玩的，生来到死都是如此，外界变幻无常，惟有自身的内心恒定可靠。选择绘画是很好的，它是靠的住的！keqiflame，你的问题本质上还是如何处理冷暖对比的问题。色彩最重要的是素描关系，其次便只有冷暖对比的问题了。最简单的说，两种颜色AB肩并肩站在一起，要有冷暖的对比（这里根据你的问题，将范围锁定为纯度对比），无非两种情况，AB是近似色，但一鲜一灰，或AB都灰，但是对比色。基本就这两种。你所说的那种微妙，其实很简单，不是色彩冷暖的问题，是素描关系在捣鬼，只要AB明度相近，甚至相同，就很难不“微妙了”。难以分辨的那种感觉，就是微妙产生的原因。至于灰的实际运用，去看管老师的水粉，全明明白白画在那里，实物胜过一切理论。

 

电脑是老爷车，最多能用3500来画，然后用1500左右输出。图片大了细节就必须多，很费力哈哈，于是就图省事画小些，算是练习了。

 

 

keqiflame ，你好，素描关系不考虑结构是没有任何意义的，相反结构表达清楚的话，素描关系就不可能太差。你的画大感觉很好，就是笔触太琐碎，你可以是无心的，但观者有意，你的每一个笔触都代表了结构，于是那么多的笔触就塑造了一个崎岖不平的结构，钢铁的质感变成了泥土。真的说不出太多的东西，我能做的是画自己的，然后你若是愿意可以从中学到自己想要的。我有用锐化，但你一定要拿捏好尺度，滤镜是双刃剑。
yuantian ，我明白你的意思的，我是觉得说话的时间确实太多了，好的作品其实是最好的理论。
融雪剂，我不懂油画的，我向往，希望管老师可以做我的老师，管老师的功力相当的深厚，相比之下，上海油雕院里的画家没什么优势可言。CG靠点小感觉就可以，油画要求的就远不止这些了。

 

关于用色，很大程度上受摄影的影响，考虑的是光给人的感觉，绘画中的固有色被酌情减弱。其实两者都重要，只是结合起来需要过程，并且往往是循环往复的。

 

不能说是一个人，有大师的作品照耀着道路，有管老师的无私指点，有你们这些同道战友的鼓励，所有的人，大家其实一直都在一起的～：）

 

回littlebe506，其实笔触没有好坏之分，有笔触的作品照样可以很棒，甚至更有感觉。素描的造诣和个人的心境是最关键的因素，假如作品有乱或花的感觉，那么问题一定出在内在的素描关系上。健康的时候，你很难感觉到体内的器官，只有那里疼了或伤了，你才感觉到它。这个世界里，局部永远是温和无声的服务于整体的。笔触也是一样，完美而整体的素描关系下，你不太会感觉到笔触，而假如有笔触特别吸引你的注意，基本上它的素描关系便已经出了问题。

 

回talent88865，管老师已经道出了规律，基本上就是冷暖和素描关系的配合，光源像一只手，把物从暗处拽出来：）

 

可以用电脑来绘画，也可以用电脑来制图，电脑其实可以做很多的事情哈，在我看来都是开开心心的。就我自己来说，我是用的一个层，但我也欣赏用很多图层的人，图层本来就让你用的。其实就是习惯问题。

 

 

是直接上色，把握素描关系其实还是要了解纯度和明度的转换关系，高纯度就是低明度，要总结类似的规律，建立色彩中的素描感觉，你可以选择大师油画，在PS里转为灰度模式来看，就明白好的色彩就是好的素描。

 

很小声地问一下冉哥:这些创造有参考照片吗?

 

有照片的，要根据感受删减细节，没有删减就没有氛围。

 

大学可能没有这种学习的氛围，你在其中产生倦怠这个能理解，但毕竟只要有笔和纸，就能随时随地的写生，这个总归没错。所以真的还是老话，就去练习吧，不要依赖，付出几分心力，得到几分收获，至于什么方法提高最快，我真的不好说，我只能说适合你的方法对你最有帮助，而最了解你的人，应该是你自己吧。高手或是大师并不是了解绘画本质的人，没有人会了解绘画的本质，绘画的本质和宇宙一样神秘，他仅仅只是通过内省而越发的了解他自己，他是通过了解自己来了解世界的。

 

[此为管老师语]再暖的光，最暗最里面的依然是热的，但这时大部分暗部确实是偏冷。

 

回RedDream，心态真的是一切，在低潮时看艺术或设计只能徒增沮丧和艳羡，没有实质帮助的。推荐你去看下王守仁的《传习录全译》，他是我最喜欢的一位思想大师，心学是真正的思想经典。

 

我觉得经济是生存的基础，假如你不差钱，就专心修炼，不然就只有先去上班，在工作中继续提高，梦想在平淡中成长，其实也挺实在的。

 

饱和度的高低还是不能孤立的看吧，首先应该考虑光源，你看见的颜色基本就是光源与固有色的混合，光源色与固有的互为补色或具有补色倾向，那么混合之后的饱和度自然会低一些，环境光或反光其实就是另一方向的光源。

 

[网友]冉哥   我可以这么理解么：黄皮肤的人  在冷光源的情况下  明中暗三个调子的饱和度呈递增趋势；在暖光源下   明中暗三调子饱和度呈递减趋势。

 

是的，相片上是这样，只是绘画包含了更多的可能，是我还不了解的

 

谢谢你喜欢我，画的感觉很不错，但还是有一些可以提高的地方，就石膏像来说，造型的整体意识要提高，现在每一个细节都很认真，只是整体上型有些软，软就是型不准，每一处都有偏差，却都不严重，整体上便给人石膏融化变形的感觉，就称作软，这其实不可怕，可以通过整体观察来提高，每个局部便可以归位，整体便可以硬朗准确起来。也只有靠整体观察来调整，除此之外很难有别的方法。右面的设定我其实很喜欢，只是你要注意剪影，剪影是最直观的影响视觉感受的因素，MJ 在白色的幕布后面跳舞时，迷人的也正是他的剪影。这样说起来，你看现在的剪影象什么，茧或是蜂巢，这不太是你想传达的信息不是吗？

 

七色光是真实的，三色光是抽象的，用三色光可以模拟出七色，但它终归是一种模拟，还是以七色色环去考虑色彩的连续性会比较好，关于科学的光的教程，我没有看过实在有价值的，因尔也很难推荐给你，我倒是越来越发觉，大师们的颜色几乎都是创作色而非写生色，那些匠气的画作，颜色倒都很写实，这对于我是个有趣的发现，也是一个很大的启发。素描关系，空间关系，比例，或结构这些丝毫不能含糊，而色彩，即便对于写实绘画来说，都可以是主观的。

 

谢谢虫虫，我挺感动的。道不可言说，这其实所有人都懂，只是因为不可说就真的不说，就太冷漠了，任何没人情味的东西都叫人厌恶，至少叫我厌恶。我们如今还是活在一个生存需求多过灵性需求的现实世界，不少朋友还等着考学或找工作，我不认为需求本身有高低之分，正如快乐本身不分贵贱一样，艺术家又如何，工薪阶层又怎样，太阳不是同样的照在大家身上么。所以我更希望能将无形的东西具体化，把心得说出来，哪怕有扭曲有折损，总比没有强，这样就能让更多的人受益。道不用去找，我们就在道里，逃都逃不掉，倒是现在，睁眼看看身边的人，以有限的能力去帮助他，会比思考无限更有意义。

 

[网友]看色 、 看线 、看细节能力很强大，  看面能力相对弱点  图34肩背那块不准

 

一针见血，过分依赖剪影观察是我的一个大毛病，忽略了体积和结构，最近正在学习雕塑，为的就是提高立体造型的意识：）

 

（2011年1月林冉突然把在新浪上的博客内容全部删除）

 

[网友]你的博客怎么都删除了呢？

 

博客给我带来工作机会和便利，也满足我的虚荣，因为难以控制自我膨胀，所以就将它关了。可能它很无辜，问题出在我的心里，但毕竟，作为外物，它是我执著的一个对象，不来个痛快的了断，路很难继续往前走哈哈。有新的进步之后，会把新的体验拿出来，继续和大家分享。我要是停滞不前吃老本，对朋友们来说，想必也不会有太大的价值呵呵，我其实就是个作品，我想让他更有价值一些。

光就是能量的震动，光谱或颜色其实就是能量改变震动频率的结果，A光和B光相遇，如同波的干涉，自然会形成由A到B的渐变。不同的震动频率对应不同的色 相，不同能量的强度对应亮度或明度，而至于饱和度，可以认为是光的客观混合，也可以认为只是大脑对混合的一种解读。其实，理论不影响感受，还是不用纠结这 些吧，可以了解，但不要纠结。

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出于对冉哥的崇敬,也觉得他的经历确实传奇,其中的人生体会更是深刻,才想把这段话变成文字,希望更多的人看到。
艺术是来源于对生活的体会,失去对生活的感悟,闭门造车是不会出什么好作品的。
不多说了,正文开始:

林冉自传（口述）
（原始录音可到中国素描论坛网站搜寻，好像是一次网络讲座录音，土豆网上有原始音频）

 

 我其实很惭愧,我还不能说是已经入了绘画的门,我只是准备进去而已,但是回顾我自己的这个过程还是有一些事情是挺有意思的.

 我是82年生的,家在浙江的(乐清?),离雁荡山比较近,是个小镇。听我爸爸说,我在我妈妈的肚子里好像多呆了一个月,生下来的时候差不多有十一个月大,所以他就给我起名字叫林冉,冉就是缓慢的意思。

 (然后)当时我还记得我在幼儿园里,幼儿园中班的时候,我所在的小镇还是十分的闭塞,除了面店就是五金店,你很难看到几间像样的书店。但是很幸运的是既使在那种情境之下,在我的书房里,居然还能看见一张精美的油画复制品!它就压在书桌的那个玻璃下面。那幅画的名字叫《意大利的中午》也叫《摘葡 萄的少女》,作者是俄罗斯的一个画家,叫布留洛夫。画面里面的光让我有一种做梦一样的感觉,我还记得那个葡萄和她的眼睛一直在发光。我没事就盯着它看,然 后我就用蜡笔去临摹那张画。画完了我就兴奋地给我爸爸看,我爸爸也没说什么,他就是笑起来。

(然后)过了不久,我爸爸就带我去一个私人开办的那个学习班 上,把我拜托给老师了。我记得那年我是五岁。
 我在那个班上是最小的学生。我记得我刚到那个班上时看见满墙的画,所有的优秀作品都贴在墙上。有一只啄木鸟尤其漂亮,是一个大姐姐画的。我就 想:我靠,我哪年才能画成那样!后来,老师让我坐在角落,说:不要说闲话也不要欺负同学(然后)你想画什么就画什么,反正今天是第一天。然后我想想也没什 么要画的,就把之前临摹的画(我就)又默写了一次。我记得那时我是第一次发觉,好像默写比临摹要容易得多!临摹的话,我是用眼睛去看;而默写的话,我只要 由心而发就好了。然后很快就画好了。(然后)老师看了我的画就说:你把你爸爸叫来。然后他跟我爸爸说:你儿子有点天份,应该去学素描,别在这个小班里学。 那天我爸爸就接我回去了,表情有些沉重。我以为我犯了什么错误,(然后)一直低着头。

 后来我就去了我表哥办的那个素描学习班,开始画球体、锥体、方体、背口令。那时候背的就是素描五调子:高光点、受光面、明暗交接线、投影、反 光。(就是)我背得很顺。当时我其实很恨这种练习!我完全不知道这有什么意义!但还是硬着头皮去画。(然后)我哥看了说:不行,不行,你画这个东西太早, 这里都是大哥哥大姐姐,你画这个太早…他这么说时正合我意。(然后)我就回家说:爸爸,我不画了,没意思。(然后)我爸也没来逼我。

 我爸爸是电视台的播音员,所以经常会拿来很多BBC的片子:介绍宇宙的、介绍外星人的、介绍不解之谜的等等。他说:很不好意思,世界是怎么回 事我也不清楚,你自己去找答案吧。他鼓励我去思考这个世界(然后)有自己的收获。其实,现在想起来,接触素描越早越好吧。我尽管当时没有兴趣,也难以领 悟,但对于今后的巨大作用则是潜移默化的。(然后)在说回我父亲。

 我父亲是对我影响巨大的一个人。他信佛,(然后)有很高的悟性,所以小时候因为他的自由和他对我的这种态度,就让我对神秘的事物也有了很大的 兴趣。(然后)家里有很多的杂志,我记得最深的是《奥秘》。里面有一期是讲一个召唤飞碟的人,(然后)我就学着那个人,每天晚上站在阳台上,(然后)说: 我是地球的林冉请回答,请回答。(然后)一直没有回音…所以就…(笑)…当时就是那样一种状态。(然后)初中时有一天,我爸带我去电视台玩。当时他在一个 密封的隔音室里录音,而我不能出一点点声音。(然后)我憋了一会儿,觉得快崩溃了,就跑到另外一个房间,里面没有人,都是屏幕,有大有小的。(然后)大的 那块上有个人在跳舞,那种舞蹈是我从来都没有见过的!我完全就被他震撼了!他给我一种超现实的快感,我觉得这才是真正的天才!那时我就疯狂喜欢上了这个人。大家都知道,这就是伟大的迈克尔·杰克森。(然后)我在那之后就整天跳他的舞、唱他的歌。反正我爸爸也给我足够的自由,初中时我基本上是这么快快乐乐 的过来的。每天都像是活在梦里,完全不去考虑前途或者什么成绩之类的东西。(然后)苦日子来了。

 初三的时候,有一天回家发现母亲的脸色很不好,在打包收拾东西,(然后)爸爸坐在床上,在笑着安慰她。(然后)我妈说:我们要去上海一年,你 就住在你的表妹家吧。我也没多问,就说:好,反正到哪住不是住。我那时侯挺没心没肺的,脑子里就是跟做梦一样。(然后)我就去我的妹妹家了。

 (然后)我和我表妹是从小玩到大的,小学在一个班,初中在一个学校,(然后)兴趣很接近,所以我把迈克尔介绍给她的时候,她也完全不可救药的 被迷倒了。但是有一天,我回到家的时候,她很严肃的问我:林冉!你真的没心没肺呀!我说:怎么回事?(然后)她说:我妈刚才跟我说了一些东西…你知道你爸 妈为什么去上海吗?我想想,说:为什么?两人世界吧?我妹妹说:两你个头呀!你爸爸得了癌症你知道吗?!(然后)我就懵了!真的!我觉得这个太猛了!! (然后)我就傻在那里,很久,很久…就傻在那里…(然后)我妹妹就看着我说:你怎么还不哭啊?我说我哭不出来…(然后)一年以后,我爸爸就去世了。那年我十五岁。

 在那以后的很长时间,我都在思考他的死,我想不明白人生的意义是什么。我记得他最后跟我说:要是真的喜欢画画,就把它做好,别放弃努力,别浪费生命。我当时感觉,这样无偿的生命,浪费就浪费吧!后来,我妈说:你要真喜欢画画就去考美院吧,高二的时候你去你四舅家里,我把你的学校转到他那边。

 我有六个舅舅,第四个是个画家,是画工笔花鸟的。他的两个儿子相差几岁,分别是中央美院和北京服装学院的。你要知道当时的美院还没有那么水嘛,所以他们的基本功都还是很扎实。于是就去了他们那里。

 尽管初中时,也有在家陆陆续续地画过写实的东西,但那两年真的是我这一生中最集中的(那个)学习时间。我再也不会小看素描的意义,我也早已经 能够体会它的美。他那里有海量的艺术书,两个哥哥在他们上学的几年里,从北京买来各种各样的杂志和画册,整个有满满两大书墙。我就跟财迷躺在钱上一样,看得懂的看不懂的我全看!我靠,那就是醉生梦死的日子。非常非常的美!西方美术史、印象派的故事、梵高传、(然后)毕沙罗、西斯莱、高更、莫奈、莫迪利亚 尼、莫兰迪、(baba?)、佐恩、撒金特、康定斯基、????洛佩斯、罗森博格、安迪沃霍尔…从久远的到近代的,白天上课就是看这些书,(然后)晚上回 家就是全开的素描训练。我完全没有冲动去应付什么高考,我真的没有高考这种概念,更别说迫切感。我就是觉得幸福才去画!(然后)表哥们还收藏着很多有才华的同学的作品。有一个居然坚持用小十字架的笔触代替排线,画出一张很棒的素描肖像,质感刻画的非常细致和真实!(然后)我就相信“法无定法”这个说法是对的。

 影响我最大的一位画家是埃贡·席勒,也是我里面最喜欢的一本画册,也是我哥哥们最推崇的一个画家,一个标准的天才!他的用线、他的敏锐和迈克尔·杰克逊的舞蹈一样。他们是用本能在说话。用他们自己的天才告诉你:艺术可以赋于人怎样的美与自由!那是一种最高杆的东西!

 后来真的要面临高考了。(然后)高考的前一天我就觉得再不去面对也不是办法,明天就试了,怎么办?我就给妈妈打电话说:能不能带我去看医生, 我现在有不好的症状,我总是听见奇怪的声音,越来越吵,越来越吵…(然后)我妈吓坏了,她带我去一个小医院的心理门诊,那里面的专家正巧是个混蛋。他没听 两句就说:你这个很严重,得马上住院观察!(然后)我就心里想:这个正合我意呀!反正当晚就住进去了。我还记得我妈临走时的眼神,很伤心、很可怜…

 (妈妈)走了以后我就换了衣服,坐在大厅里。大厅正中是根方形的承重的柱子,(然后)边上摆了几张乒乓桌。里面的人有老有少,有男有女,他们 挨个过来打招呼,(然后)还没等你回应他们就管自己离开了,完全不知道有客套这种东西!我倒是第一时间就喜欢上他们,我觉得真可爱,我真心把他们当自己 人。(然后)想想明天别人考试的情景我就觉得很好笑,再看看自己这身衣服又觉得很好笑,我就低下头默默的笑起来。(然后)抬头时我发现有个护士在看着我, 很忧郁的眼神…我估计她心里在说:这小子他妈是病得不轻!(然后)每天就这样:六点,吃药,翻起舌头给他们看,(然后)啊~~~这样,(然后)一会儿你就 会完全站不住想睡觉。(然后)早上六点起来,洗澡、排队吃早饭,看谁磨时间。就这样过了两个月,没人知道我在哪里。

 (然后)里面有个小姑娘叫小皮鞋的,她长得很可爱,(然后)父母离异,我跟管老师说过她。从小被外婆带大,后来外婆死了,她就崩溃了,精神恍惚,不愿意说话,被几个远房的亲戚带到这里来。(然后)我经常把我妈带给我的吃的送给她,她也就信任我了,叫我哥哥。家里有人来看她时,她会拉着他们的手说:带我走,我想走,我想走!我想走…(然后)亲戚当然没有带她走。(然后)关上门时她就会不停地哭喊,情绪失控。我觉得这都很正常,换谁都会失控,除非 是心甘情愿地想在这里,像我这种人。有一天,那个混蛋医生也来看我们了,那个小皮鞋正好也在哭,他就跟保安说:把她捆在柱子上!(然后)我对管老师也说起过这个。他们用一种床单把她捆在大厅的柱子上。我本来就不喜欢那个混蛋医生,尽管他帮了我的忙让我进来,但换了别人,不就倒霉了吗?(然后)我就骂他,破口大骂!让他把小姑娘的绳子解开。(然后)医生的表情始终很儒雅、很淡定,就是弱弱的吩咐了一下。(然后)我也就被捆在了柱子上。

 (然后)我在被捆着的时候我开始想,我开始想起我爸爸的话:要是真的喜欢画画,就把它做好,别浪费生命。我觉得,很惭愧…我当时就这样想,我说我现在这样到底算怎么回事,每天这么吃药,无所事事,逃避着生活…(然后)我也明白这世界有多现实了,你要么被他弄死,要么选择坚强的创造自己的生活。 千万不能被动。生活和活着,意思是截然不同的。当你的内在发生变化的话,那么变化,会是脱胎换骨的。(然后)我妈来看我的时候,我就跟她说:我想好了,我 不会再闹了,我受够了!我要好好的过日子。

 后来我妈给我买了电脑和手写板,我就开始在上面画东西,坚持下来了。
 (然后)很快我的画在网上被王鹏看见了,他是一个天才的漫画家,当时在广州上班,就把我介绍去了那里,然后我就开始工作。(然后)在广州工作 过一段时间之后又来到上海,(然后)这样跳来跳去的。那个以后的话基本上都是我已经成熟的想法(然后)就开始保持努力,基本上那个进步也就是平稳上升的过 程。最后在成都的时候,我看到管老师的那个网站。

 我去成都是因为我想逃避工作,我想逃避房租。我觉得这些东西太压抑人了,我根本活不下去!我一定需要一个简单的生活来让我去思考,我需要那样一个世界。我真的恨死现在这样的环境了!为什么?完全看不到意义!我只是希望那样一种像梦一样的日子,我只有这样我才能觉得幸福。但是去了成都,我觉得… 我觉得…很对不起我的女朋友,我觉得我还是应该给她一个好一点的生活。(然后)我的户口又是在上海,我爸爸是上海人。(然后)所以我必须要回来…那个时候正好在网上看到管老师的网站,(然后)我给管老师留了言,他很热情的回复了我,跟我之前遇到的老师完全不一样。所以我就觉得可能命中注定会有一些人来帮助 我,(然后)上海会是我的一个值得信任的地方,没有那么坏。(所以)我觉得管老师是一个真正的德才兼备的人,能有这样的老师是我的福气。

 其实到这里也就是我要讲的全部了,最后,我想说,通过我的经历,我感觉到:艺术是重要的,但先得确保自己能首先稳定的生活才是最重要的。其实 当初的我完全没必要去逃避高考,我也不用去抵触学校,没人逼我(回音听不清)....我倒不后悔做过的事,要是再让我活,我还那样,那是我倒霉的性格。我 只是想客观的说,你所学到的东西,与你有多惨没有必然联系。你的梦想越空灵,你的脚反倒要越扎实。没有什么不能实现的,但必须有正确的方法。所有的成功几 乎都有一个相同的模式,那就是心怀理想又直面现实!

 而我父亲的死给我的最大启示是:尽管生命的短暂像一颗石头被投入水里,它与水面的接触是刹那的一瞬间,但当它沉入水底之后,那漫长的涟漪,还 会持续很久!我相信爱和善是会传播的,(所以)把爱和美留给这世界,帮助你身边需要帮助的人,我们的意义并也可以得到实现并漫长的传播。

 所以我感谢我爸爸,我感谢管老师,我感谢那些执着而真诚的大师们!也感谢大家的支持~是这样,谢谢!

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下面是一些问答

在我们的生命中，能遇到优秀的人是一种幸福。那么我继续把之后的一些对话整理一下。在整理的过程中，才感到林冉的水银泻的般的感受。他的回答似乎是不经思考、直接从心里流出来的。他有着无比丰富的精神世界。管老师今天客串主持人了，呵呵。

（一）“林冉老师，当代中国画家你对谁比较喜欢？”
        "呃，我喜欢毛焰，我喜欢毛焰，很奇怪他的画就是能够打动我。我觉得他跟何多苓的关系有点像席勒跟克里姆特的关系，学生从老师那里获得灵感，最后超 越了他的老师，然后老师也不得不表达他对学生的崇敬。当然这个比喻不是恰当的，但是我觉得这种对比的话有一定的相似性。我觉得毛焰的神经质是他自己对（艺 术？）一种、一种、一种态度的表现，那么让我非常非常欣赏。他是一个不会随大流的人，当然有些人会说他有一点点的自我陶醉，一点点的孤芳自赏，但是一个真 正的天才的话这样做也是无可厚非的。所以我觉得我很欣赏毛焰，当然还有很多不一样的画家，他们画得很好，但是我可能会更注重精神气质的东西。他的东西能够 打动我，能看得懂，所以我非常喜欢看。

（二）“以前每天坚持画多久？”
         “呃，画对于我来说不是一个需要坚持的东西，只要我一个人趴在床上，然后又一张纸有一个空白的话，只要身边有笔，我就一定会去画。这、这是一种生理的需 求，所以，呃，反正我觉得在画的时候，你可以去真正的去、去自己内在的世界去接近嘛。这个事情有点玄，就是人如果有想象的需求的话你不把它实现就会很难 受，这么简单的意思。而且从小我就觉得默写是一个很有意思的事，就是创作。大家可能也看了我的博客，我觉得我自己的黑白要比我的色彩要灵活很多，那几乎就 是，我开始是乱涂的，然后慢慢的看、看到（此处没听清，两字），然后我就能想象一幅画的那个样子。然后我赋予它故事情节。那个世界如有平行宇宙的话，它完 全可以是真实存在，假如宇宙是够多的话，任何一个情景它都可以是真实的，在逻辑上来讲，所以我就很享受这样的。他们在过什么样的日子，在这个情景里面，这 个老头子是什么样的心情，我就会很、很、非常享受这样一种过程。因为我很爱人，然后我对他们的感受我非常的在意，我也很在意别人怎么看我，所以几乎就是 说，你、你需要有一种人文的关怀。我觉得文学和哲学是一切艺术的本质，哲学是你如何看待这个世界，而文学本身的话是你对这个世界的爱。整个世界也可以像悲 剧、也可以像喜剧，总的它是有原因、有结果有一定的感情因素在里面。所以、所以它任何的艺术都是相通的。音乐就不用说了，它都应该是捆绑在一起的，然后每 个人由相同的爱和感动出发，以自己的特长和自己的喜好去表达那种相同的东西，就好象--觉得可能有点说远了，我忘了刚开始的问题是什么（笑），忘了刚开始 的问题了。

（三）“艺术和CG的前景”
             “我觉得我的---我还没有那么有远见，其实我是很白痴的一个人，我觉得我很佩服就是像韩寒、像老罗之类的，他们可以就一些问题发挥作出一些非常深刻的回 答。其实我是很木讷的一个人，我经常口吃，然后是紧张的话就会结结巴巴的，因为平时的话我脑子里是一片空白的，没有任何想法，我有的只有感受。我、我听到 音乐我会想哭，然后看到别人可怜我会想哭，我、我脑子里就是想哭的概念。我就是难受。但是很奇怪，这种难受在我画画的时候会变成一种很强大的力量，可以让 我完全沉浸在自己的世界，然后会非常非常的敏感，一点小小的色彩变化都可以--我都可以发现它，然后去--然后我就会有自信把它传达给他人，然后去感动别 人，可能这就是一种体察的能力吧。但是我真的没有分析的能力，也也也没有展望的能力。我如果有什么抽奖吧、有什么赌博啊，我是逢赌必输的，我是很背的一个 人，所以你问我什么前景的话，我真的完全不懂。你说CG能不能赚钱的话，我--要是能够赚钱的话，我觉得我应该很有钱，可是我现在我觉得还是蛮穷的，真 的，这不是我考虑的东西，我从来不会考虑这些，就好象当初我不会考虑高考一样的。我仅仅只是想这样活着。然后在我画的时候，我会用心，这样对我父亲是一个 交代，这样对造我的神也是一个交代。我觉得我应该对我的生命负责，仅此而已。其他任何东西的话，都完全不是一个层面的，我绝对不会去考虑那个东西，并不是 我不在意，是我也没有那个能力，而且真的没那个兴趣。

（四）“怎样看待临摹和原创”
           “我觉得临摹的话是为了更好的原创，而且临摹本身的话也是你自己在看到对方之后自己对它的一种理解。所有的临摹都是已经跟临摹的作品不一样的作品。 就好象世上没有两片一样的叶子一样，只要你真的对它有自己的理解，那么你临摹本身就（没听清，两字）了自己的气质，然后自己的创作只不过是把临摹以一个很 缓慢的方式去转化过去而已，我觉得临摹是一个非常非常有必要的东西，而且临摹过程本身的话是让你放弃自己的骄傲，用客观的精神去面对大师的作品。我知道当 你面对大师的作品时会有一种崇拜的感情，这是一种非常的---这不是一种太好的感情，因为他带着一种自卑感还有一种很微妙的妒嫉，可是真的当你去直面它的 优秀的时候，正如你直面自然本身，你会慢慢的把自己谦卑下来，你会慢慢的把自己忘掉，然乎你会发现你、你在用大师的眼睛去看大师的作品，进而用大师的眼睛 去看自然本身，进而用自然的眼睛去看自然它自己。在那个层面上你跟大师就和在一起了，你跟他完成了真正的交流，所以这个是大师最感人的地方也是他最伟大的 地方，他是忘记自己的人呐。所以他让你也忘记了他自己，我们因为共同忘记了自己而共同回忆起了自己，回忆起了我们来自于哪里，我们将去向哪里，我们是谁， 我们在干什么，对我们的状态，我们只有状态，我们只有存在，没有其他更多的东西，这就是最单纯的感动，这就是绘画、文学、音乐、诗歌一切所有的东西带给我 们最本质的东西，你说，在这个层面上你再去思考生活、将来怎样规划、再去思考如何面对别人，如何对待需要帮助的人，或者是、或者是、或者是其它困扰你的事 物的话，那不就会很自然而然的就豁然开朗么。

（五）"你在画得没怎么好以前会享受画画么？”
             “呃，一直很享受画画，非常享受。但是我享受的是画画本身，而并不是我享受自己的骄傲，就是我很少从别人的夸奖里获得快乐，但是这个夸奖会经常会有的，可 是这不是我注重的东西，所以，你不注重这个夸奖的话，你也不会因为没有夸奖而感到痛苦，就是这样，当然，你只要对它真诚的话，自然就会画的好。当然还有一 定的天分，但是我不想强调这个东西。这样没有意义，每一个人都有自己的天分，你没有必要去强调这个东西，但是只要你对它真诚的话，你会越来越好，我相信这 一点。