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林冉心得补充 (2011/08/27更新)

(2011-02-15 19:49:41)
标签:

林冉心得

绘画

教育

分类: 绘画理论/教程/资料

林冉心得(一~八)参见"三瞑三日"的博客 
http://qswyran007.blog.163.com/

网上搜集的林冉语录集 + 林冉自传
http://blog.sina.com.cn/s/blog_72b936d80100ouc6.html

再推荐一个颜文梁的《色彩琐谈》,也很棒
http://blog.sina.com.cn/s/blog_72b936d80100twgx.html 

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2011/08/27

很早就想做一次分享,希望能更深入的说明空间感

  空间源自不共点的需求(所以会大爆炸吧),它呈现为物体的在场,或在场的可能,因此空间所容纳的一切都属于空间本身,

  而空间感,则存在于观察者的脑海里,就某种意义上来说,完全是一种幻觉

  对于空间,不同的生物种群可产生不同的感官体验,正如青蛙所见的世界与苍蝇不同,

  苍蝇所知的空间也必然与人类迥异,那么我们所要讨论的空间感其实已经范围很窄,在很大程度上被人类的生物特征所左右

  进一步的我们发现,关于人类所具备的空间感,早已有了如下的事实可供参考:

  人类及大多数的动物都长有两只眼睛和两只耳朵,通过这些器官我们能感觉到三维空间的存在以及自己在这个三维空间的位置

  生活中人们每时每刻都体会着空间感,因为我们从来都是用两只眼睛看世界,用两只耳朵听声音的

  人类左右眼所看到的影像是不同的,双眼有视差,这也是人能够洞察立体空间的主要原因

  就视觉来说,虽然我们看的是同一个景物,两只眼睛却看到了不同的影像

  因为左右眼的视线相对于景物存在着夹角,所以视线角度的差别就决定了两眼看到的是不同的两个影像

  这两个有差别的影像传送到大脑,大脑便对这个角度进行判断,由大到小的夹角变化,最后使我们感觉到了远近,纵深和距离

  正因为有了两个具有差别的感受,我们才感知到三维空间的存在,以及自己在这个空间中的位置,产生出真实的空间感

 

  听觉自然也是如此,两只耳朵听到的方向不同,借由这种不同所构成的立体声,我们才判断出声音来自何方和它大致的远近

  说到这里,有些朋友可能会问,

  这样说来,难道独眼的人不能感知空间吗

  独眼的人一样也能感受空间

  细心观察你会发现,独眼的人经常晃动着脑袋看东西,因为他把一只眼当两只眼用,用单眼“移动着看”

  他在主动地寻找视角差,主动地去感受不同的影像画面。从而让自己的大脑做出远近,前后的判断

  但他不能像正常人那样同时感受不同影像的刺激,因此他知道空间的存在和位置,却不能感受真正意义上的立体错觉

 

  说了那么多,我真正想要引出的,是不加思索,单纯临摹照片的悲剧

  因为大脑想要产生立体感就必须同时接受——两个不同画面的刺激

  因而相机就是在这种意义上,很悲剧的相似于一个独眼的人

  更加悲剧的是,它甚至不能晃动它的脑袋

  抛开多数无结果的讨论,以逻辑事实为依据

  照片所展示的空间如风干之鱼,早已与水无关

  照片中景物的实际深度信息已然消失,更多的显示为调子被压缩的皮影

  因此,你就看出写生和临摹照片的差异了

  那就是活鱼和咸鱼的差异

 

  话又说回来,一旦熟悉真实空间的气息,你当然可以再次面对照片,以经验补完它所丧失的真实

  这当然也是倔强的选择以照片为对象进行练习的朋友最该重视的问题,但就现状而言,又是它最不为人所重视之处

  同样以照片为对象,有些人的画中充满了可步入的空间(非常少),大多只是色彩的平面堆砌,不具备丝毫的幻觉

  现在你看到问题出在哪儿了,前者为咸鱼注入了活水,使它恢复了原本的生气,后者却因为对空间缺乏重视,完全迷失在色块的组合里。


  那么让我们进一步发问,如何让咸鱼复活翻身,如何重新拉开空间的距离呢?

  我们的选择余地并不太大——利用空气透视,随距离,减少暗部色阶数,以至于让最远处的物体倾向于一个色阶,也就是剪影

 

   空气透视的本质并非是色调变亮,而是色阶数的减少

   因为空气是粒子,粒子因其不透明而具备两种倾向,阻挡和反光

   正如你看不见月亮的背面,也正如它照亮你夜晚的行程

   空气的阻挡性因为其分子的微小而并不明显,使得远处的光可以在很大程度上透射过来

   它的反射作用却很活跃,这使得越到远处,色阶数就越少,因为一层层的反射,使得表现体积所

   需要的暗调子被补充的光线所冲淡,而越发的趋于2维剪影感

  就我个人的习惯,为了制造更深的空间感,即便是前景,我也会让暗部有过少的色阶,使得眯眼观察时暗部呈现为一片整体,只在睁眼后才恢复细节的面目,我的逻 辑是,连最近的对象都位于较远的距离,整体的空间会尤其明确和显著————比起让物体贴在眼前恨不得跳出画面的那种真实,我更希望邀请观者走进画框

  由此,不需要汗流浃背的描绘,便可获得更深的空间错觉,通过获得空间来获得体积,而不是相反

  这是我的一个小伎俩

 

  因为突然想到了日本的动画,所以就插一句题外话

  不知道你们有没有注意到,在日本的动画背景里,有另一种处理空间的方式

  我称它为变态透视

  一种经常会出现的弧形透视

  你可能认为这是为了模拟鱼眼或广角镜头的效果

  我私底下却感觉,以日本人神经质的品味,迷恋广角不会是根本的原因

  在真实的视觉效果中,任意距离的景物因为被两只眼睛所观察,必然产生两个消失点

  而在向远处延伸的过程中,这两点的距离因为视觉夹角的缩小会开始聚拢,无数的点组成无穷大的偶数

  当然理论上,他们不可能重合,因为视觉的夹角和两点的距离表现为函数,其透视线才呈现出反映函数的弧形,很可能这才是最终导致弧线的原因,而并非因为鱼眼 的球面很鼓,在其之上的直线随之扭曲

  其实空间并没有太多的秘密,就调子而言,睁眼描绘,眯眼观察就足以将它表现准确

  眯眼检查是为了观察的整体性,什么是整体的观察调子

  整体性就是确保光圈一致

  当你睁大眼睛时,瞳孔随时收放以看清细节,一次收放就是一次光圈变化,很难相信一张

  照片有多个光圈数不是吗,就是这个道理

  你也经常听见大师们的遗训——控制调子在4-5个以内

  也唯有通过眯眼观察你才能做到这一点,最亮的调子并不会因为眯眼而消失,还是亮,设为1

  最暗的调子眯不眯都很暗,设为4

  眯眼对两个极点的调子的形状影响不多

  它杀死的是虚张声势的调子,将它们打回原形,也就是因为睁大眼睛改变光圈后而得势的调子,

  所有游离散漫难以定型的调子会在眯眼后融合交织形成新的版图,构成2和3的最终形状

  由此,简化色调才成为可能

  并且,因为是通过观察所收获的客观事实

  才使得画面调子的分布具有最完美的几何合理性

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2011/02/24

切入正题,大多数朋友在画照片训练技巧时会纠结的问题好象有两个,解决这两个问题我觉得

应该会有很大的提高:
1是完成度,不是靠花时间磨的那种完成度,那种不带讨论,是又快又真实的那种,这是你最真实的需求 
2是色彩的真实感,这个相对比较难,我只能尝试着先表达

 

先说完成度,其实有必要先说“完成”是个什么概念,需要完成的到底是什么,否则这个“度”容易架在空中
平心而论,不扯观念,画画的过程其实就是画“东西”,具体的东西

尽管人们简称为画“画”,可天底下并不存在“画”,只存在不同的东西。

你可能在各种风格的绘画中看见被观念扭曲的对象(那还是东西)而这里,只说写实,

因为写实更适合找工作,或作为技巧更象是一种基础。

说清楚这个概念,就明白说一张“画”的完成度高,其实就是暗示一个具体的“东西”被画的很真实,

“完成”的语境确立之后,度才能被感知,相当直观的感知。

那什么能最直观的导致真实的感受呢,是边缘,清晰的边缘。

照片可以拍的很糊,那是机器,但你带着理解,就可以画的比照片更真实,因为你理解了真实。
你身边的每一样东西,其实都是清晰的,就算是毛茸茸的物品,单根毛本身也还是清晰的。所以,你可以说毛小,却不能说毛糊,即使在分子层面,都不存在模糊的边缘,此物非彼物,这是图形的逻辑,不存在中庸的可能。

 

再次,经验也能证明,当物体离你远去,细节最先消失,再次是色彩,最远的地方轮廓消失……

这就可以看出,边缘是最本质的东西,否则它难以如此顽固。

再进一步推想就能发现一个有趣的事实

颠倒物体消失的顺序,就得到物体显现的顺序,
这种显现让你想到了哪一件事呢,不就是画“画”这件事吗
所以,把消失的次序颠倒也就成为作画的最快程序:

1 边缘轮廓
2 固有色泽
3 质感细节 

那么看你的练习,为什么真实感弱,或说完成度低呢,是你花的时间不够吗,也许你花的时间已经够了,只是太多的考虑了2和3,却对最重要的1没有足够重视,导致事倍功半。

不用担心,这正是需要听取诀窍性心得的时候,在得知的那一刻,便已和过去划清了界线。

再看别人的练习就能带着擦亮的眼睛,那些画的简单却真实的作品,其实就几个大块,我的画也是,不至于让自己太辛苦的,但边缘绝对不会马虎,基本是往死里清晰,锋利的都能切肉。不这么做,我必死,真的

我用的工具是套索,选区,快速蒙板或矢量钢笔描绘路径再转为选区,总之,我就是不敢用画笔,

你还记得CM说自己用最多的是圆头笔么?那是为什么?给自己加难度吗?是因为就画笔而言,只有

它能制造清晰的边缘,而这是很重要的快速描绘方式。并且,他当然也用选区!
同样你也可以观察圈内公认的众多高手的边缘的处理

我相信你会有很大提升的

这是关于边缘
 
 
关于色彩的真实感,需要对传统美术有较深的理解,也需要了解光的物理属性

感性+理性,至于要了解到什么程度,其实只涉及你的个人意志,

这里不是制造门槛来装比,不是,是真的需要学习更多,因为你想更好

 

色彩的本质是光,光具有能量,通常所说的色感,其实是一种光感,这点非常重要

感受光比理解色容易的多,本质的本来就比派生的好说话,大BOSS都很随和,难缠的往往是小鬼

光是色的绝对本质

色彩的光感更多来自纯度和色相的对比,这是印象派的崭新语境,也正是它解放了色彩

而更多依靠素描关系的作品,便没有这种梦幻特质,它本质上更象是平面上的雕塑艺术,比如苏派

这里没有贬低的意思,你敢说雕塑不好?是吧

我给朋友们的建议,依旧是应当先练习素描,这个真的没办法绕开,不过这种努力已有了明确的理由

你听我说

不管色彩在发光上作出什么贡献,立体的东西还是比平板的更抓人,这个应该大家都同意

既然体积重要,就得强化练习,而就练习而言,又直接牵扯出方法和时间的问题,要尽量速成,等不起

正是在这目标得以明确之后,素描的优势才得以空前的突显

素描针对的就是体感,你借色彩去练习不就绕了远路么
而经过素描的体感练习,再回去色彩,体积就不会因为光的轻飘,而被弱化的连底线都没有
体积意识因为素描训练的支撑,得以在色光中保存,哪怕仅仅是依靠纯度和色相的暗示

而若没有本能性的体积意识,这有些难

在练习素描的同时,你也可以了解西方的美术史,了解西方审美的心路历程

这里我不是崇洋媚外,而只是看到一个事实,老外的思维模式其实更容易理解

中国文化的博大精深总给我以外星智慧的感觉,似乎不存在演化和推展的脉络,

完全是第一时间就定下了最终的真理

它伟大到看不见首尾,神秘的摸不出体温

在中国文化里,我看到的是宇宙,却在西方文化中,看到了人

 

西方美术史正是在这种意义上,成为了一部审美的人文史,上演了由拜神转向人本的精神心路

并在视觉上,越发的符合真实的视觉感受

不能扯远,总之,在印象派之后,色彩才真的脱离素描,开始歌唱。
所以印象主义的很多牛作去色后是一片中调灰,明度并不过分变化,作为素描自成一格,又恰巧揭示了色彩的迷人,那种明度接近的纯度对比啊 

让人有晕旋的快感,很迷幻,很罂粟

所以,尽管在根本上,自然就是它自己,分什么色彩素描,光和能量才是根本,
但就我们自己,要吃饭要过日子,要学东西要提高,就真的有必要搞清素描和色光的各自职能,

再有目的的练习,知道自己在做什么,才能对自己的作品具有更主动的控制,而不是真的完全作为

一个观者,被动感受着刺激再修改着推进,这会象是在黑夜中走路,而感受开不了长途

最终

究竟倾向于哪一面,是倾重于素描的雕塑感,还是色彩的光性

只关乎你的选择,没有高低,不要争论,审美的自由应当受到最大的尊重



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2010/11/21

简单的说一下空间感。

画场景时,会将空气透视的因素考虑进画面,以做最后的收尾。(图A)

按照一些朋友的做法,制造空气透视的方式是选定一种色彩,于远景处

扫上几笔,的确是将空间拉开了,却也丧失了远处的光感和物体的体积,

好不容易刻画精到的物件又归入迷雾,画面变得不给力。(图B)

不要高估空气的遮盖性,也不要低估光穿透粒子的能力。

我推荐在画空气时,新建图层,用变亮模式进行。

让闪光的继续闪光,

只让空气单纯的影响暗部。

空气的作用是让物体浸泡其中,

由此所有的调子才能被串起,

从高光到死缝,

一个场景就是一个巨大的渐变,

调子的连续是根本,而空间只是它所呈现的结果。(图C)

林冉心得补充 <wbr>(2011/08/27更新)

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2010/11/6

写实绘画中的造型意识,根本上是一种雕塑意识。

  别去纠结光谱,就存在而言,空间中的型与光无关。

  盲人也许无法凝视他的妻子,却还是能够触摸她的脸。

  面对物体,审美趣味总不免说,去概括吧,让造型变得有力,

  找到物体的面,让不同的面产生交界与碰撞,体感与力度便会产生。

  这个道理大部分人都熟知,但在实际的操作中还是不免遇见纠结。

  我知道该遵照结构去分面,但貌似相同的结构可以有很多种理解,

  所谓的解构也往往是仁者见仁的事,如何确保所要的面是“正确”的?

  比如一个丰满的女人,她的脸是如此圆润,该怎样让面存在于那么光洁的脸上?

  她的皮下的确是有隐含的解剖和骨骼,但她的脂肪呢?那厚度不容忽视啊!

  在我眼前呈现的她是一种崭新的体积和形式,在这个形式中,对不起我真没看见骨骼!

  那面对这个崭新的形体,该怎么概括和表现?

  点线面三者,似乎有着暧昧的裙带关系。

  点,引发出线。

  两点便可生成线,确切的说,是心线。

  同样的,三个点就足以让面生成。

  很有可能,获得“面”的关键反在于对“点”的把握。

  把对象理解为空间之中无数点的矩阵和组合,其中最外围的点你可根据它来得到线,得到面。

  要在圆润暧昧的物体上找到面是很困难的事,但这困难的源头与面无关,而是对点的不确定。

  缩小范围从思考面到单纯的对点进行取舍,也算是在庞杂的思考中,让步调有了些许的头绪。

  线与面根本上,都需要首先对点确定,只是你的思维跳跃性的隐藏了这个过程而已。

  席勒的线与乌格罗的面尽管使各自的风格呈现出不同的面貌,却在对点的锁定上具有谨慎与严格的统一。



林冉心得补充 <wbr>(2011/08/27更新)


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2010/10/25


关于头像,貌似默记比例会比记忆解剖更重要,

    解剖解说局部,比例锁定整体。

    几乎无需过多的刻画,只要骨点的位置准确,头像便已提前成立。

    有必要说明,个人比较反对三庭五眼的比例,

    发迹——眉弓   眉弓——鼻尖    鼻尖——下颌  一种基于皮肤的测量

    方式,反应在个体差异中,因为发迹的高低,鼻尖的角度不同,将会产生

    明显的误差和出入,并且因为面部的丰富结构,3等分的粗略分区也不能满足定位的需求,

    因此我一直采用的是以骨点为基准的测量方式,并分为6份,4份居中,2份拆散分居两头。

    以骨点为参照,个体之间的特征差异趋向减弱,人的头部尽管各不相同,却总能在比例上自我和谐,

正是骨点间的稳定比例维系着这种可能,而披上人皮之后的丰富变化便也因此被囊括其中。

林冉心得补充 <wbr>(2011/08/27更新)




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 2010/10/21

 平时有画素描或速写的朋友,面对白色或浅灰的固有色,

往往不敢把调子画深画重。这有可能是忽略了光感的需求。

用白纸作为媒介,在表现光感上有实际的困难。

纸并非是发光体,所以希望它传达“亮”的感觉,只能动用暗来进行对比。

在通常的写生中,假如能做到相当准确的照抄对象的调子,出来的作品已然十分漂亮

却总还是有些不给力,略显黯淡。

这时,与其提高受光的明度牺牲色阶,倒不如大胆的加深暗面,

由此获得的整体调子将会是沉稳给力的,既不会暴光过度丧失质感,也具有足够的对比来反衬光的戏剧性。


图123简单的再现了光感产生的方式,图4是门采尔的写生,

工人的衣服一眼便知是浅灰,可暗部依旧很敢压深。在真实中,暗部肯定没那么浓重,

他再现的显然不是对象局部的固有调子,而是光的强度给予他的真实感受,他需要这样的对比

来传达他的体验,有趣的是,多亏了这额外加深的调子,

物体才有了空前的体感,量感与质感,基于真实又高于真实,找对路子的特点就是如此,一顺百顺。
林冉心得补充 <wbr>(2011/08/27更新)

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大家也许有这样的经历:当你满怀着情绪,或戴着耳机完全陶醉在音乐里时,

那种美妙的感受会叫你确信此刻你必定是妙笔生花的,但当你关上音乐,

或仅仅只是稍作冷静的检视自己的作品,却发现,你所画的远不如想象中的动人。

你以为是自己审美疲劳,便先不看它。出门一圈回来再看,还是不行。

于是纳闷:一个人怎么会在兴奋的状态下创造出萎靡的作品呢?

沉静的思索后,你会发现,问题出在对绘画语言的理解上

如同音乐与文学,绘画有自己的语境,以及表达情感的方式

当你被一张照片所打动,而决定描绘对象时,不知有没有思考过

这个简单的问题:是什么打动了你,让你觉得有必要去描绘它呢?

也许是题材,比如反战或饥饿的儿童让你心生慈悲,但也许打动你的是形式本身的美感。

我见过很多用照片画出美妙作品的人,也见过面对它手足无措的人,显然,面对同样的对象,

前者明白自己是在作画而非拷贝,也知道怎样让一张画变的杰出和动人。

这样,他其实不用费心的寻找自己满意的照片,而只需要让照片变的让自己满意。

是主动还是被动,决定了你能否真正享受绘画的过程。

那么绘画成功的重点要素是什么。

就是构成。

你早已熟悉这个词,但却需要对它有更深的理解。

事实上,你不可能“看”到一幅画的题材,题材只能由思考获得。

叫人兴奋的或叫人安宁的正是画面构成本身。

当你决意描绘贫困的儿童,你其实在做两件独立的事:

1传达贫困的概念(抽象)  2表现一个具体的贫困儿童(具体)。

注意,这里,就是症结所在:在你的大脑中,孩子这个具体的形象,在重要性上低于他所反映的贫困,

因此表达贫困对于你具有更大的意义,甚至是作画的目的——具象从属抽象。

但在绘画的实际过程中,情况却是相反的——除非合理的安排孩子的空间位置和色彩的穿插,否则你很难获得引

发贫困感受的整体氛围——具象决定抽象。

情绪是时间性的,因此它与音乐完美相融,但绘画却是空间的,是与音乐全然不同的语系。

这就是戴着耳机未必于画有益的原因。

画家往往有两个最大的敌人:观察的不够仔细,或是观察的过于仔细。

不要再纠结于细节或笔触,这很大程度上只能反映你的技巧,却不能决定你的成功。

现在,先把所有的情绪清空,只想象你想表达的内容怎样可被形象转述。

你的笔是剪刀,沉下心,把题材或景物简化为形,安排它们的位置。

不要用线,用形。它们比你想象的更有可塑性,能被拉伸,挤压,重叠,

哪里是兴趣中心由你决定,它可以是最尖锐的形体,最鲜亮的色,也可能是最强烈的明暗对比处。

现在,你的思维模式是不同的,由所见的定义情感的性质和强度,

而不是一相情愿的先入为主。

这就是形式本身的美感,先有它,不同的题材才得以附加,说到底,无题都好看。

你可以经常做这样的练习,规定自己,用几个简单的型,去概括或重组画面,以表现最全面的信息。

注意,不要以物体为单位来划分形,这简直毫无意义,而要考虑调子。一个形可以由N个色调相近

的物体组成,一个阴影虽不是物体却是个响当当的形。所以一个画面中,基本有两套构图体系,一是

所谓构成物体的“线稿”,这是框架,在最终的画面中往往是内隐的,而体系二便是包含了光量固有色

等一切真实因素的最终渲染后的几何形,它是外显的,第一印象的。

也只有后者,才是我所要说的,真正意义上的构图练习。

不难发现,大师CM的图正是这样发展起来的

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2010-01-20

说两句心得。

用杂色—中间值这个滤镜

调整不同的参数,你得到的效果,如同不同的频率下光的表现,

只有在最初为0时,它才表现为最实在的物体,清晰的边缘,老老实实。

慢慢开始提高数值,慢慢的提高,画面渐渐的分解,蜕变成纯粹的光与色,四散流溢,水乳交融

没有了边缘,没有了隔阂,没有了物体唬人的形体特征,当一切开始模糊时,真相却开始清晰

看不清物体,却莫名的让画面获得空前的自由,并且,同样的感觉真实

如此,一切都已明了。

原来画的对象只是载体,载我的色光,色光才是根本。

当光降低频率,或说当减小滤镜的数值后,确实能看清照片的内容,但对于作品给人的第一感觉,却几乎是刹那定生死的事,所以对象的文化内涵在那刻根本不能唤起观者的反映,它来不及。

直接决定人情绪的是纯抽象的因素,是对光与暗的设计。那是作品的骨骼。

辨识对象后产生的,是附加的情感。不要把这当成作品成功的主音。

这只是画皮。蒙上来,好让你往俗里去理解。


总之,没有物体这个概念,只有光,一切都是光自身的变化,这是我全部的绘画哲学,

所以我把每一个物体都当作发光体,热源,能量。

不会去强调边缘,绝对不把东西画死,不把物体的振动频率画的很低,

而倾向于制造光色的融合,让边缘颤动,交织,只在必要的地方压黑,提亮,叫它成型。

一切都只是光以不同频率振动的表现。

体现这种感觉的技巧十分的简单,在新建的层中用喷枪喷出光雾,然后用很锐的橡皮擦出边缘,如此便做到了虚与实的结合。技巧固然简单,只是我更希望大家能深刻的理解这技巧背后的哲学,从而避免公式化的模拟。

现在,面对SARGENT,ZORN,CRAIG MULLINS,ALEX KANEVSKY,SUP大哥,一正兄弟,和诸多有天赋的画家的作品,你会立刻发现这种理解的共性,我从他们那里学到了太多,相信你们也同样可以。

新年快乐!

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2009-09-20

LinRan你好,看了你的blog很受用。我有些问题:

1)在你的范例中我注意到作品将饱和度打到最高之后,远景的原始颜色不仅仅只限于蓝色,有的甚至是红色。那么你的意思是不是说假设一个固定远的距离,在那里出现什么(原始)颜色都有可能(黄色,绿色也可),只不过它如果在明度上发生变化的话会依照开氏温标(在色相上)来变化。

2)颜色能量如果变化需遵循开氏温标,并且我也注意到了此温标去色后明度上是个规律的渐变。现在假设我画张画,其中有一部分是橙色,我需要把它往亮里画,那么我选色的时候就不能选择红色而是黄色呢?以上是我的疑问,希望可以得到您的解答,谢谢^_^

LINRAN
2009-10-15 10:39
是的,默认的是白光的话就是往黄偏的,除非光源本身是红的那没办法.同时明度的变化不仅改变色相,纯度也会跟着变化,如此色彩的三要素就紧密的捆绑在一起,你变我们也变了.
林冉心得补充 <wbr>(2011/08/27更新)



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2009-07-27

请观察你我身边的亲戚和朋友

已经有人为不健康的饮食付出了惨痛的代价

为了净化身体,我开始坚持吃素,如今每日三餐只喝粥

菜是土豆丝或凉拌黄瓜,一段时间下来,觉得神清气爽,从里到外都觉轻松

尝到了甜头,便会坚持下去,趁年轻开始调整管理自我,就能避免潜在的危机和苦头

可是AV还在看,我的神!惟独这个他妈太难戒了!!我明白,若长此以往,总会有报应的

所以下一步有待净化的便是心灵!

身心健康,从小在讲,早就听的不耐烦了

哪想到,它就是最为简朴又最为重要的根本原则

我欲追求绘画之美,却发觉为人身心健康才是获得美的根本,实在是绕了一

个大圈。 万事相通,顺应大道,方能如鱼得水,这是最真最实在的道理。

所有的艺术都是修行

不要疑虑,去敞开心扉,去接受改变,受益的总不是他人,是你自己

推荐周泳杉老师 新世界健康饮食

http://www.56.com/w41/album-aid-6942123.html

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2009-07-23

只是几乎两年一次的,我会清晰的梦见父亲。有时象一个旅客,有时象一个僧侣,有时象一个别的什么。醒来之后,眼角满是泪水。我知道,我的问题还是在那,化做梦境提醒着我,它始终没有被解决。

对生命的疑问,如此却还被认为是无病呻吟。

而身体一天天在长,无论我的疑问是否得到了解决,身体都决意做自己的事。这让我如何将他看做是自己?

他注定不值得信任,他无情的疯狂变化着形态,从水嫩至干燥,由光鲜转老化,不守信的坏败自身,最终消散分解,重组为陌生的他人。

很快,又到了结婚买房的年龄。

我问过女朋友,你如何看待死。她的回答也很标准,这是正常的事,谁都会有这一天,又有什么可担心的呢?如同楚门的世界,有足够的安抚和微笑等待着你的一切问题,迫不得已还有镇静剂。

好好的过比什么不强?何必庸人自扰把简单的事情弄复杂?你可千万不能去想,因为那样,你可能就能看出破绽。进尔找到出口,进尔成功逃逸。让虚拟世界丧失对你的控制,并让其余的人看见效法的可能。

这是正常的事

谁都会有这一天

又有什么可担心的呢?

这是正常的事

这是正常的事

这是正常的事

正常你妈个头你这该死的恶意编码!!!!

你迷惑了一世又一世的人们和生灵!

我的灵魂只想扒下皮囊极力的呼喊,这绝对不是正常的事!我们都已迷失了自己的真实面目。

一只蚂蚁,它只要在心中想到“我要做神,我不应当只是一只蚂蚁”,他便可以从此走上彻底不同的转化之路。

可又有几只蚂蚁能认识到这些。

每一个人都必须自己找回迷失的自己,一切才能真正的展露他原本正常的面目。那帷幕之后的,才是真实的场景和时空。

永远只有非常少的人,去思索生存的意义和尝试彻底解决生、老、病、死的解脱道路。

这些人,哪怕是终生无法完成自己的解脱目标和理想,却已是勇敢的反叛者。

我永远无法忘记父亲死时的样子。

骨瘦如柴,虚弱的如同芦苇。

我爱我的母亲,爱我的家人,爱我所在的世界,我不愿意任何一人的生命再遭受这样的侵辱。

我恨这一切的无常变化赋予你我一世又一世不同的面容与性别,以至于以为那个便是真实的自己。

我不愿如浪卷轻舟般的坠陷这多身累世的轮回。

无人能对我负责,我的朋友,我的妈妈,我的女友我的亲戚,谁都不能。我的身体尤其不能。

无人能回答我的问题,绘画中如此,生命中更是如此。一切必须要由自己。

假如你我有所不同,那便是我的遭遇,赋予了我更多的痛苦,而这痛苦,正是改变所需的勇气的源头。

无人能将你唤醒,除了你内在的觉知。

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2009-07-01

2009-07-01 21:48 / 标准博客

感官的公寓里

所有的房间都相通

只等你起身 并四处走动

在音乐中学习绘画

是美好的过程

音色 色相

音调 纯度

响度 明度

彼此对应如旷谷回音

卸下压力和恐惧吧

去生活在生活背后的真实之中

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2009-05-26

2009-05-26 12:50 / 标准博客

有时候当你企求某物它却迟迟没有发生,你便要考虑是否因为缺失了某些环节,而让

合理性得不到满足。

就电脑绘画而言,你的提高必须通过手绘。只有精于手绘,你才能真的变强。有趣的

是,对于一个常年手绘的人,掌握和熟悉电脑绘画却有可能让他看见新的突破,

并转而解决手绘的瓶颈,最后在双方之间找到平衡,手脑并进,这可能是最好的状态吧。

CRAIG MULLINS正是这么做的,也必将一直这么做下去,他不会停止这种貌似终极的享受。

某物的出路,必不在其自身,而总在之外,巧合或是规律?管它的

我们所在的世界,合理的方法就是一切,你可以天生自信,并对成

功有强烈的渴望,但光有渴望是黯淡而无力的,在低频的世界中,你的意志无法唤起现

实,我们的存在尚且物质,不是纯意识。但只要通过正确的方法,我们便能获取内心所求。

我听见太多的人在抱怨自己找不到好的方法,在努力之后变的心灰意冷。

在这里我真诚的奉劝朋友,假如你已被电脑占据了太多的时间,那么就试着去手绘吧,放

下电脑,当你不得不用时再去碰它。

假如你真的希望提高,手绘是最节省时间,最投机取巧,最事半功倍的方法。

长期使用电脑作画会养成手在脑先的毛病,手写板好光滑啊~~~~笔尖很难不在上面无意

识的滑冰而忘了自己在做什么,该做什么。

手绘把脑子还给了我,并说:“不好意思,我有着相对粗糙的皮肤,相对缓慢的进度,当然

更不是免费,所以你最好先想好再动手,免得一无所获。”

手绘对你的期望不是别的,正是对绘画的尊重。

是的,我忘记了如何尊重绘画,而这可怕的遗忘会在最后完全让你丧失创造的能力。

有人说,我知道,可手绘太难了……是的,手绘很难,因为它会完全的暴露你的问题,在

没有图层没有滤镜没有UNDO没有SAVE AS的现实中,你的真身将面对一种残酷的挑战,但这

是你必需面对的,其他任何领域的学习也是如此,人无处可逃,因为这是“真实”的你。

学习就是战胜自我,超越自我,每当解决一个问题,人便轻盈了些,因为抛下了一件包袱,此时

再回想负重的过去,你将不寒而栗,并由衷的为自己的努力而心生感激,同时意识到,现在与过

去并无本质的区别,不久的我将同样的为现在而害羞,所以又赶紧加快了步子。

尽管你还是在努力,但心情已大不同啊大不同,喜悦已越来越多的将你抱紧,因为无数的你

被定格在每一个阶梯上作为当时的标签,你的记忆看着他们,并提醒你,这就是学习的乐趣。

不知情的人以为不停的努力就是要人去做苦行僧,如此才默默的离去。

更深的道理往往与看见的相反,这便是2/8定律产生的原因,成功者永远是少数。


我不知道手绘和电脑怎样的时间配置会最合理?我倾向于用

电脑2/手绘8开始,随着手绘的进步上升电脑的分额,最终稳定在电脑4/手绘6或对开。

手绘的载体我强烈推荐油画,媒介剂只用松节油,调色油除最后罩染几乎不用,笔最好

用水粉笔,油画笔很硬,优点是有笔触,缺点是有笔触。而用水粉笔可以将色铺的很匀

很平整,看你的需要了。总之,相对于水彩水粉和炳烯,油画是最简单最容易上手的,

而不是最难的。我的建议是,试着去临摹大师的作品,越多越好,不要一开始便急 着创

作,看重临摹不是对创造力的否定,恰恰相反,它是对创造力真正的培养。

真心的与我的朋友们分享我的体验。

由此我可以感受到更多相似的灵魂在与我共鸣。

世界可以比人想象的更神秘,却无法比一颗清晨的露水更具有意义。

能与你们分享,我完全为此感觉幸福和满足。

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头部简约结构

2009-04-05 21:38 / 标准博客

林冉心得补充 <wbr>(2011/08/27更新)


感谢王鹏的经验分享

这张简约结构图侧重体积的概括

希望能给朋友们的创作带来方便

谢谢王鹏

林冉心得补充 <wbr>(2011/08/27更新)


感谢管郁生老师的经验分享

这张简约结构图侧重结构的概括

谢谢管老师

大家有兴趣也可以去中国素描艺术论坛

那里有管老师的原创教程,很棒

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2009-01-08

2009-01-08 13:33 / 标准博客

为得到什么而做事,只能遭遇逆反

单纯的只想做好它,却能得到最好

选择态度正是选择结果

最纯正的心具备最惊人的能

这正是被那些精明的人

所耻笑的道理
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