叶锦添：好奇不断艺术不断

                                                    撰文：Jane摄影：朱瑗瑗

伴着萧萧细雨，走进三影堂摄影艺术中心，这里正在展出的是著名视觉艺术大师叶锦添的“梦 渡 间”摄影艺术展。人们熟知叶锦添，多半由于电影、服装、舞台艺术，但却往往忽略了他的摄影。叶锦添毕业于香港理工学院高级摄影专业，他最开始便是一位摄影师。此次“梦 渡 间”摄影艺术展于2013年6月22日开幕。走进三影堂映入眼帘的就是一张戴着墨镜的侧面女子肖像，巨大的海报静静的安放在三影堂，在灰色的水泥墙和满地的碧草间格外醒目。这个红唇、长发、细眉的摩登女孩就是整个展览的主角——Lili。叶锦添镜头里的Lili或出现在灯红酒绿的夜店；或静静地坐在一个角落，神情落寞；或瞬间坐在了高级跑车的后座……她是那么平凡，像是在熙熙攘攘的都市里随处可见的一位年轻女子。“我试图做一个大家容易接受的脸。也可以说她是平凡的一种，但她本身又带有那种标准化的五官，她是一个没有实体的、没有生命的东西，但她的外形就是我们很熟悉的东西。所以让她来演回我们的生活，我们就觉得很容易接受。”叶锦添口中的平凡，不只是说Lili的长相平凡，而是她的状态是我们最熟悉的平常的生活状态。

眼前的lili就像是某一个时刻的自己，站在Lili的面前，不由的让人心生一种强烈的代入感。“你跟她好像是在交流。她会有东西给你，你的东西也会被她引出来。所以她可以缔造一种你可以和自己对话的感觉。”叶锦添说道。叶锦添试图通过Lili来扩大这种交流感，试图让“我们有一个机会能脱离自我去看我们平常很琐碎的生活。”叶锦添的镜头里记录下的绝大部分是Lili的面部，然而，走近你会发现，Lili僵硬的关节暴露了她的本性，她只不过是一个人偶。对于叶锦添而言，Lili是一个青春的个体。“每个人在回想青春的时候，最年轻的的时候，什么都是第一次的时候，你发觉你永远都只记得那个时候，以后的所有模式，生存模式、回忆模式都是从那个而来的。比如说你第一次碰到什么东西的感觉你之后就会受它影响。”叶锦添解释道。Lili本是没有生命的艺术作品，但是因为每一个参观者的驻足、欣赏和观看，每个个体的人她们用记忆赋予了Lili生命。

     无论是电影美术还是舞台作品，亦或是服装艺术，叶锦添游刃有余的游走在艺术创作的多个领域。叶锦添说，他自己是非常忠于自己的创作的，“就等于说我做每个决定一定是我非常确定的。至于结果怎么样，它是另外一个层次的东西。”他关注别人的认可，但是别人的认可与否并不能影响他的想法。这或许就是作为艺术家的执着与坚持。

这一年叶锦添的工作不断增多，一直处于忙碌的状态，现实舞台创作话剧《如梦之梦》、和著名舞蹈艺术家杨丽萍合作的《孔雀》，新书《神行陌路》出版，用叶锦添自己的话说，“我也觉得已经太满了。”自己的生活被填充得这么满，他也会有想要休息的时候。可是叶锦添恰是一个随时随地、有着无数想法和好奇的人，他的好奇使得他想停也停不下来。好奇不断，艺术就不会停止。

OURS对话叶锦添

OURS：生活中和人沟通和交流，您是一个会问无数个“为什么”的人吗？

叶锦添：会。我觉得我应该是一个蛮好奇的人，也很想了解人家在想什么，在什么状态，也很想了解很多事情的来龙去脉。所以我自己家里面会有很多书。那些书是满足我“为什么”的。

OURS：《神思陌路》到《神行陌路》，从思到行这六年间最大的收获是什么？

叶锦添：最大的收获就是我开始离开一个基础去找寻他的一个可能性。这一件事情的可能性。因为神思还在定一个调子，到神行就是说我再没有什么牵挂，开始去了解更多我不知道的东西。其实里面我尝试了很多东西，也经历过很多创作的尝试，也得到好多东西，但每一次我碰到不同领域的时候我就会碰到不同的人。不同的人它好像是不同的世界的感觉，它给我好多我想知道的东西。其实在这个时候，比如说随着你的朋友越来越多，学的东西越来越多，就觉得好多人思维里面和我是很有关系的。所以我后来就开始把它组织成为一个我思想的基础。然后这个基础到一个程度之后我就开始想一些以外的东西。

OURS：您觉得追寻艺术的道路或创作的道路是孤独的吗？还是说有很多志同道合的朋友？

叶锦添：我觉得是两者都有的。因为我选择的东西也不是那种长期个人创作的东西。我觉得那个时代也可能会过去，以前有人做雕塑就会很长时间做雕塑，都没有见什么人的。有些画画也是埋头画画。因为那个时代是好多人与你交流，不是你愿不愿意，很多人会跟你交流，在这个情况底下，就发觉我有时候需要一个人去做事情，但有些时候又不介意好多朋友。因为好多朋友也是你喜欢的人，所以，很愿意。而且在我的工作里面呢，经常牵扯到群体工作，所以一直都有人在我的旁边。

OURS：最初是什么原因让您从“原欲”这样一件雕塑作品构思创作出“Lili”这个形象？

叶锦添：其实她的来源是我第一个艺术展，是奥运会期间我有一个机会去做一个艺术展的创作。你知道我很喜欢玩，后来我就想到去做雕塑，我做了两个非常巨大的雕塑，两个奇形怪状的东西，做完之后，做到第三个我就开始想，我想做一个人，因为之前两个就比较像是想象的东西，后来我想我可以做接近交流的东西。我就重看我自己喜欢的雕塑，我就觉得好多雕塑，不管是抽象的还是具象的，都是一种欣赏的关系。后来我就想雕塑能不能做到交流的感觉？后来我就做了这个“lili”，是第一个原型。

OURS：和赖声川导演话剧《如梦之梦》的合作，《如梦之梦》时间和空间的跨度都很大，这部话剧长达八个小时，从民国到法国，给您最大的挑战是什么？

叶锦添：其实这方面的挑战对于我现在的经历来讲，它不算太难。其实每个桥段我都有做过。让我觉得比较难的是，比如说要传达赖声川的世界观，那个东西，我真的要有点功力才抓的上去。其实我们认识很长时间了，但是合作这是第一次。我记得我们是在台北的一个coffeeshop谈了半个小时的时间，只有半个小时，谈完我就开始去创作了。之后其实没有什么修改的部分，有机会我就会跟他讲我想怎么做，他都会觉得很期待我会做成什么样，他希望给我一些空间，然后再从我创作的东西中看看他本身想的东西的什么。就比如说我们有蛮好的合作的默契。

OURS：你会觉得有时间不够用的时候吗？

叶锦添：我也不想要再多了。再多的话就会有新的东西进来。我现在也在努力在想这个平衡，想创作的动力、跟时间、跟我自己身体的平衡，跟我周围的同事的平衡，我现在开始爱找这个东西，因为这个会让我做的更长远。因为有的时候是物极必反的，上帝给你太多想法，你不小心会把自己掏空，体力也会跟不上。